歌剧属于戏剧，结构严谨完整是歌剧的基本要求也是主要要求，因为严谨的结构才可以带出整个作品所要表达的思想。在创作《野火春风斗古城》歌剧的时候，编剧并没有完全按照小说和电影的原型来进行的，所要可以打破其给人固有的印象，小说里面的陈瑶是当代女大学生，以她的视角来对当时中国抗战的整个时代背景进行审视和回顾。现代人物和历史人物在特定戏剧情境中出现，以新时代下的高度来进行当时的战争审视，其中有反思和叩问，对日军当时的野蛮侵略进行了多角度的揭露，这使得这个舞台的文化底蕴和哲理获得了提升。
一、歌剧创作的背景及主要内容
《野火春风斗古城》是正值我国抗日战争胜利 60 周年，也是国际反法西斯战争胜利 60 周年的时候创作出来的一部歌剧，创作团队是总政歌剧团，以上世纪中期的文学作品为基础进行创作，该部作品对上一代和我们这一代人都有非常大的影响。经过修改和打磨，经孟冰编剧，干晓岭作词，张卓娅、王祖皆作曲，胡宗珙导演，李宁指挥，才产生了这部戏剧作品。
整个歌剧的大背景是抗日时的冀中古城，以共产党地下工作者连同群众进行抗日的故事，其中表大了民族情怀、亲情、友情，对人物的内心世界进行了剖析和挖掘，塑造了众多的抗日英雄形象。该剧以现代为视角对当时的那段历史进行了客观真实的回顾，重新刻画了爱党爱国的共产党英雄形象。
二、对剧中主要人物的分析
1. 对杨母的分析
杨母在剧中的形象是北方农村大妈，她也是剧中主角杨晓冬的母亲，在她身上可以看到当时中国妇女和母亲所具备的传统美德，歌剧中扮演杨母的是黄华丽，他是总政歌舞团独唱演员。尽管该角色戏份少，可是她在和杨晓冬、金环、银环的对手戏中充分的将革命母亲的情怀表达了出来，她所演唱的剧诗不同于以往对革命英雄的表达方式，没有豪言壮语，没有革命口号，其创作来源是现实主义。在这段唱段完成后，杨母就义，以自己的牺牲来让杨晓冬革命斗志更加坚定不移，对剧情的发展和深化有非常重要的作用。
2. 对金环、银环的分析
此歌剧里面，金环、银环是姐妹，也是该剧的亮点，总政歌剧团国家一级演员孙丽英是这两名角色的演唱者。金环的性格是果断、勇敢，在剧中多处表现出了视死如归的革命情怀，比如说刺杀多田、掩护关敬陶等行为，她最重要的唱段就是《永远的花样年华》，该选段中，她在微小的光区坐下，进行人生的首次化妆，同时将内心的想法轻轻吐露，配合音乐彰显了金环为革命决心牺牲前的那种心情，这样平静自然，感人至深。
银环性格温柔、娴静，比较儿女情长。对革命同志满心的热情，对党党的事业坚定不移。有女性的柔软和多情也有女孩的纯真善良。当她知道高自萍是叛徒时，那种追悔、脆弱、失望的情绪很饱满，同时自己又比较莽撞，然后在这样的情感交错下，变得成熟和果敢，将叛徒击毙，性格和形象也和金环开始贴近，可以看见她在这一路上的成长和成熟，变成了坚强的革命女战士。
3. 对杨晓东的分析
杨晓冬的角色是总政歌舞团独唱演员戴玉强担当，该人物在剧中是党的底下工作领导人，剧中沉稳、机智、果敢，有冒险精神。在和敌对人物会面时，用别样的声调来表达当时的情感状态，使用拖腔来表达人物的复杂情绪。他对自己的声音使用灵活，对该角色的塑造非常成功，听众能够从他的演唱中感受到角色的魅力和思想。
三、对歌剧中音乐音响的分析
该剧在音乐创作上以河北地区的戏曲、曲艺、民歌为主要素材，兼以晋、冀、鲁、豫地区的音乐和日本音乐加以嫁接组合，采用了多种音乐元素和多种表现手法，还吸收了现代流行的音乐元素，将民族歌剧的特质与现代音乐的特点有机地结合起来。在唱法卜， 既有美声、民族唱法，也有通俗唱法，三种不同唱法熔为一炉， 声部相和，音色相谐，毫无阻滞、突兀之感。在剧中人物的唱法上， 民族、美声、通俗兼容。其中，金环、银环、杨母是民族唱法，杨晓东、关敬陶是"民美"唱法，多田是美声唱法，当代大学生陈瑶和叛徒高自萍则是"民通"唱法。各种唱法根据角色的身份、性格、年龄需要而定，这些不同唱法统一在整个剧情和音乐发展的脉络之中。在刻画反面人物时摒弃"脸谱化"套路，无论是日军顾问多田，还是叛徒高志萍、伪团长关敬陶，都被刻画得人木三分，真实可信。
《野火春风斗古城》该歌剧的音乐、角色都完整谨慎，旋律和剧情搭配相得益彰。能让听众随着音乐进入剧情，随着剧情而澎湃起伏，每一句唱调都进入了听众的内心，通过音乐、表演、环境、灯光、服饰，听众可以了解到整个剧所要传递的思想情感，真切的感受到这部里程碑式作品的美。
参考文献：
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[2] 刘建坤 . 试析歌剧《野火春风斗古城》中金环角色的重要性 [J]. 艺术与人文 .
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[4] 姜秀生 . 评现代民族歌剧《野火春风斗古城》[N]. 解放军报 （ 第八版 ），2005 年 11 月 4 日 .
