大型歌剧《江姐》的音乐艺术之美

　　大型歌剧《江姐》作为我国歌剧领域里具有里程碑意义的艺术精品，深受我国广大观众的喜爱。《江姐》是一部充满了革命的现实主义和革命的浪漫主义的经典之作，在我国歌剧史上有着特别重要的地位。
　　《江姐》40 多段音乐（主要是唱段），在准确地表达内容的同时，还最大限度地兼顾了语言的诗意化。如第六场，江姐被捕后在渣滓洞集中营审讯室与沈养斋对话后的一段唱《我为共产主义把青春贡献》这样写道：春蚕到死丝不断，留赠他人御风寒。
　　蜂儿酿就百花蜜，只愿香甜满人间。寥寥数字，不但寓意深远，而且语调错落有致，唱来柔美亲切，读来诗意盎然，词与曲的结合巧妙合理，乃至无法再改一字一音。这颇富诗意的唱词，本身就带有一定的节奏和韵律，无疑为作曲家创造了良好的先决条件。因而，一首脍灸人口的《绣红旗》诞生了，并且四十余年经演不衰，其艺术魅力是不言而喻的。
　　任何一部歌剧都主要是由词和曲组成的。词达意，曲传情。那么，词和曲是什么关系呢？我认为，歌剧，歌剧，应该是先歌后剧，曲乃一剧之命脉，自然所占比重极大。无论是歌剧诞生的初期（十六世纪的意大利）还是日臻完善的今天，无一不是带有戏剧的音乐，而不是带有音乐的戏剧。因此，一部歌剧音乐的优劣决定了该作品的生命的长短。
　　我们现在一提到莫扎特、格林卡、比才、威尔第、瓦格纳、普契尼的名字，立刻就会想到他们的代表作——《费加罗婚礼》、《伊凡·苏萨宁》、《卡门》、《塞维利亚理发师》、《茶花女》、《纽伦堡的名歌手》、《蝴蝶夫人》等歌剧精品。这些久演不衰的歌剧精品所述说的内容人们似乎不太在意，甚至有些淡忘了，但是，每当人们提起这些歌剧的名字，首先想到的就是它们动听的旋律。
　　《江姐》作为我国具有里程碑意义的歌剧，作为我国为数不多的经典作品，作为我国起步很晚的艺术品种，它为什么能历经四十多年而魅力不减呢？秘诀就在于它那优美的旋律。旋律，是任何一部音乐作品的命脉，古今的作曲家无一例外地把它视为音乐的生命。虽然构成音乐的因素很多（和声、节奏、节拍、速度、力度等等），但是旋律才是音乐的生命之源，只有旋律这朵红花开得娇艳，其余的绿叶（其它艺术手段）才能显示出自身的价值。《江姐》在我国流传时间之长、流传面之广，其原因就在于它的旋律优美动听，并且极具民族风格。如《红梅赞》、《青松林内红旗扬》、《绣红旗》、《我为共产主义把青春贡献》、《五洲人民齐欢笑》等，这些唱段之所以传诵至今，就是因为它们的旋律极其优美，能给人带来听觉上的审美满足。尽管这些唱段在剧中所处的环境、背景各异，但是它们都能紧扣主题，尽情地抒发主人公的内心情感。
　　歌剧《江姐》叙述的故事发生在四川，因而它的音乐势必要有浓郁的四川特色。
　　在乐器的使用上，除了通常所采用的管弦乐器外，还采用了大量的能够充分体现四川音乐的特色乐器。如：
　　喉管、川锣、川马锣、川钹、川镲、苏锣、风锣、马锣等，仅打击乐器就达 30 余种。此外，为了加强某些音乐的特殊效果，还采用了京胡、柳琴、三弦、中胡、竹笛、琵琶等民族乐器，进一步加强了音乐的表现力。在沈养斋出场的音乐中，作曲家采取了以喉管、三弦、中胡为主奏乐器，辅以小提琴碎弓的写作手法，另外再加上一些滑音，准确、形象地刻划了沈养斋的阴险、狡诈与冷漠。
　　总的说来，《江姐》的音乐是以四川民歌音调素材为主要基调，同时吸取川剧、婺剧、越剧、杭滩、洋琴、四川清音、京剧等地方音乐并加以创造性的融合和戏剧性的发展，才有了今天极具地方特色的歌剧《江姐》。从中国音乐的发展历史来看，歌剧是一个新生儿，还不成熟，还有诸多问题待于解决。但是，无论怎样，诞生于四十多年前的《江姐》，必定会作为我国歌剧的经典之作而永载史册。
　　因此，不管是从宏观的把握，还是微观的切入，歌剧的艺术语言作为音乐语言的有声形态，是在咬字行腔中塑造声乐艺术形象的。因此，“依字行腔”、“字正腔圆”、“声情并茂”形成歌剧艺术美的语言创造特征。
　　而如何发挥它的语言美化作用，达到“触景生情”、“依情达意、以情感人”的艺术魅力，则需要我们在“歌剧语言”的学习和实践中积极探索。