艺术的本质论文范文第五篇：艺术的本质内涵及其分类界限
摘要：艺术是人类精神意志的体现，是人类精神交流的重要渠道。一个时代的艺术风格是由当时的大众审美所决定的，历经岁月沧桑，艺术越来越成为表现"人"的艺术，人们藉由艺术释放自我，追求自由与美好，批判现实黑暗，不断创作出更多冲击心灵的作品。我认为研究艺术的目的是为了更深入的认识艺术的本质，在进行艺术创作的时候能有更加科学的依据，从而创作出更加优秀的艺术作品，同时也为了总结先人经验少走一些弯路，在艺术创作的路上走的更远，更久。
关键词：大众审美； 精神意志； 情感交流； 通俗与高雅；
作者简介： 柳莹（1998-），女，汉族，吉林延边州珲春市人，学生，大学本科在校生，延边大学美术学院绘画专业，研究方向：油画。；
艺术归根究底是为了满足人们精神需求而产生的一种文化现象。其艺术风格反映了当时大众的审美倾向和审美理想。随着时代发展，人们对艺术有着不同的理解，也进行了不同的诠释，人们通过艺术来进行精神和感情的交流互动，艺术是时代精神的体现
1 艺术是一个时代大众审美的体现
（1）在原始社会---人类文明还未充分发展的时代，由于当时的社会生产力水平低下，人们的价值观是直接的、粗浅的，所以由其衍生出来的艺术也具有这种特点。
这个时期的绘画作品大多选择雕刻在石壁或动物的骨骼上，其描绘的内容也大多简单，容易表现，常常是人们狩猎的过程、一些猛兽和生活的状态。这时的艺术作品有着祈祷和记录的作用，通过这种形式来祈祷能够捕捉到更大、更难捕捉的猎物，这在很少发现有刻画禽类和兔子等相对容易捕捉的动物的现象中有所体现。而其中记录的信息可传递给下一代，具有教育的作用，也是原始人类学习生活的一个重要途径。这个时代的人们所创作出来的艺术品的风格多为直观的、简单的，由此产生的这种生动、古朴的艺术特色在整个人类文明史上也具有其独特性，是独一无二的，不能被现代的任何杰出艺术品所替代。
（2）在物质与精神文明充分发展的现代社会，人们的价值观是复杂的、多变的，人们对艺术的表现手段也变得更加多样化。并且，由于艺术受人类的精神世界影响的特性，处于不同发展时期的社会所产生的艺术作品都有着其浓郁的时代特色。
相比于原始时期人类的艺术活动具有很强的目的性，即寻求更高的物质水平，在生产力充分发展的前提下，人们的物质生活比起从前得到了极大的满足，随之而来的就是强烈的精神生活的需求。纵观历史，人类为精神追求而创作的艺术作品可谓百花齐放。从文艺复兴时期到印象派，再到后现代主义等等，艺术不断打破当时的时代界限，随着人类生产力的发展陆续被赋予了许多新的内涵。
（3）从艺术的发展方向来看，艺术越来越打开固有的'圈子'逐渐变成大众的艺术，代表了时代与大众的审美倾向，也让艺术走近所有人的生活，成为更加表现个人精神世界的艺术。
古典艺术更多的表现客观自然，具有特定的审美标准，带有一定的宗教性，多描绘"神"这一存在，是社会地位较高的人才能享受的精神娱乐。
现代艺术打破了只有专业人士才能欣赏的界限，使艺术成为了大众都能欣赏的艺术。脱离了某些束缚的现代艺术以全新的样子呈现在众人眼前，现代艺术比起古典艺术更注重个人情感的表现，强调主观意识及个人思想情感的表达。这反映了一定的"民主""自由"等思想，人们可以运用绘画，舞蹈，音乐等等艺术形式作为一种语言来进行交流。现代艺术观察社会、体现社会意识，一些艺术家能够敏感的从快速更迭的社会中捕捉到某些信息，这就能够体现其是否具备高度的社会意识，反映时代精神。
2 艺术是精神感情交流的一种文化形式。
2.1 艺术是一种独特的语言。
艺术有许多种表现形式，例如文字，绘画，音乐，舞蹈，甚至语言也是艺术，艺术通过这些媒介来传播，是人们感情交流的重要渠道，它像是一种独特的"语言",能表达出普通语言无法明确表达的意思，当某个人看到一幅画后引起了共鸣，而这幅画的作者与这个人并不相识，甚至不在一个国家，但是他们仿佛在通过这幅画面对面交流一般。我们很少在美术馆、歌剧院、舞台表演等地方看到有解说，这是因为艺术本来就是一种独特的语言，本身就在诉说着什么。它传递着一些信息，有的人能够理解，有的人理解的不一样，但这些都是对艺术语言的解读，就像那句话说的一样："一千个读者有一千个哈姆雷特",同一件艺术品在不同的人看来也有不同的理解。艺术的高雅之处就在于不需要解说，也不需要话语，一切都在作品之中，欣赏者只需要倾听和欣赏，摒弃一切嘈杂的东西，不需要任何言语的修饰，进行灵魂与灵魂之间最真实的沟通。
2.2 艺术是人与人之间沟通的桥梁。
随着生产力的发展，交通和通讯手段的进步，国家间的文化交流已不再是难事，虽然国家、民族、风俗习惯等等的大相径庭导致我们的文化有着很大的差异，但是在艺术的欣赏方面还是有一定的共同点。从欣赏者的角度来说，艺术是没有国界的，虽然语言文化不同，但大家都有一双欣赏美的眼睛。
"油画"是西方绘画史上最主要的绘画种类之一有着悠长的历史，它具有色彩丰富、造型立体、画面逼真的特点。明代油画第一次传入中国时，中国人对这种逼真细致的绘画方式感到十分惊奇，二十世纪初，油画绘画艺术在中国生根发芽，变得生机勃勃，直到现在，油画逐渐成为了中国的重要画种之一。
中国的戏剧在海外得以传播，其神秘与唯美俘获了许多海外观众的心，虽然因为语言不通，外国的观众并不能听懂到底在唱什么，但是中国戏剧展现出来的的美感还是让他们为之着迷。中国的戏剧艺术正在被带往海外更多地方，传播的越来越远，它不断吸收着世界戏剧的营养。中西方的不同观念碰撞出火花，产生了奇妙又独特的艺术。
3 艺术的界限
3.1 通俗的艺术
对于没有受过专业艺术训练的大众来说，艺术就是给人以"美"的体验，由于对艺术的理解有限，普通大众对艺术的理解无非是"美""好看",而通俗的艺术无疑受众更广，更容易被大众接受，通俗的艺术就是大多数人所推崇的艺术。通俗并不代表低俗，很多人喜欢看带有故事情节的叙事类小说，一些纯文学的作品则很难集中精力看下去，这并不代表前一种作品更加优秀，也不代表后一种作品就没有价值。专业人士毕竟是少数，更多的人不懂得欣赏真正的艺术，而通俗的艺术更贴近大众的生活，满足他们的需求。通俗的艺术也代表着是流行的艺术，像是相声、剪纸等等民族艺术之外又新兴了许多通过媒体传播的艺术形式。有时候，通俗仅仅代表着通俗易懂，通俗并不是低俗。
3.2 高雅的艺术
艺术源于生活高于生活，对于艺术素养高的专业人士来说，他们往往更加追求真正的艺术，而艺术也确实存在门槛，这使得普通大众很难理解艺术家的一些想法。毕加索的《格尔尼卡》描绘的是战争后的残酷景象，以抽象的形式表现残破的躯体，不懂艺术的人乍一看到这幅画会觉得这就是小孩的涂鸦，让人感觉莫名其妙，有的还会觉得我家孩子画的都比这个好。这就是高雅的艺术，它十分的看重人的个人素养和审美意识，懂的人看得如痴如醉，不懂的人甚至完全找不到门路。有些艺术家为了追求更高的艺术全身心投入，陷入自己的世界里，他们用超前的意识创作出惊世骇俗的作品，却不被当时的人所理解，甚至被大家认为是疯子。而这就是艺术家为了追求更高的境界，超越了时代，独自站在山顶。真正的艺术是不被普通人所理解的。
3.3 雅俗共赏的艺术
俗话讲"外行人看热闹，内行人看门道",对艺术的欣赏水平也是受文化水平和思想道德制约的，面对一件优秀的艺术作品，欣赏水平低的人看到内容的自然和欣赏水平高的人有所不同。有些艺术家在艺术作品中添加了一些通俗易懂的东西，使其作品更贴近民众，让所有人都能够欣赏。莎士比亚的作品从生活出发，真实反映当时的社会形态与社会风貌，人物塑造鲜活生动，充满幻想却又贴近现实，在当时的时代无论是上层贵还是平民百姓都能够欣赏。
罗中立的作品《父亲》运用浓重的油彩和精致细腻的笔触描绘了一个质朴憨厚的农民父亲形象。从专业的角度来看，人物刻画传神，笔法技巧纯熟，构思巧妙，构图和谐，是一件难得的优秀艺术作品。这幅作品激起了人们对农民的尊敬和热爱，粗糙的手指、满脸的皱纹、破裂的碗、深陷的眼窝深刻的表现了农民辛勤又贫穷的生活状态，令人感到印象深刻，产生共鸣。
总之艺术的优秀与否是不分国界，不分民族，不分画派的。"美"的作品也是艺术，"丑"的作品也可称为艺术，作品本身不能称之为艺术，更深层的表达作者的喜怒哀乐，被作者赋予了其精神意识的那种冲击心灵的东西才能称之为艺术。
参考文献
[1] 易丹。瞭望东方周刊[J] 2017（28）
[2]金星。高明伟。走近大众的现代艺术[J]甘肃社会科学2007（5）
[3]朱立元。当代西方文艺理论[M]上海：华东师范大学出版社，1997:24.
