引言。
舞蹈编导作为情感艺术的表现形式，其在实际教学过程中融合了人类的基本意识以及审美观念，高校教师对学生舞蹈排练能力的培养过程中，如何表现出自主性学习和创新性学习也是教学中的难点。受到不同环境的影响，我国高校编导课程也在向不同方向发展，这种发展趋势难免会给编导造成负面影响。
1. 高校编导课的现状。
相比较中小学舞蹈教师而言，高校舞蹈编排教师有一定的编排能力和舞蹈理论理解能力，同时，能够将自己的文化底蕴以及思想观念通过一些途径表现出来。增强了学生对舞蹈的理解能力和创新能力，同时，学生也具有较全的知识储备，能够观察和进行充足的生活积累，在选材的时候能够敏锐的筛选出材料，综合思维能力和文字功底方面，能够从宏观和微观的角度来实现构架，并用文字将这些创意和构思记录下来。同样，在编导课程中也存在一定的劣势，如在舞蹈的题材、语汇、主题以及结构等方面缺乏一定的表现形式，其原由主要是学生的舞蹈基本功较为薄弱，实践欠缺。在排练过程中，应综合考虑编导和演员的心境，从宏观入眼，此外，学生在编导过程中还欠缺观察力，这种观察力不是编导必须必备的能力，但是对其也有着很大的影响。
2. 以人为本，授之以法。
（ 1） 将学生分为单个主体。
舞蹈编导有着其独有的技术特性，这种特性给编排带来魅力的同时却也引发了很多问题。当前很多高校在编导教学过程中，往往会将学生集合在一起，然后统一进行编导，容易形成固定的风格、固定的舞蹈节奏、固定的呼吸套路、固定的思路以及固定的学习结构，这种结构容易形成比较死板的教学模式。笔者认为，编导教学应该注重个性的彰显，将每个学生都分为一个单体进行培养，这样容易形成一种 “百花齐放、百家争鸣”的现象，这种教育模式能力运用有限的教学素材培养出无限的优秀导师。个性彰显式教学主要通过授受编导的基本规则和编舞技法来实现创新和创造，最大化激发学生的创新能力。在对学生进行单体性划分时，首先应将学生准确定位，当前高校中很难做出这种抉择，其困难主要是在对 “谁在创作”的定位上出现偏差。创作首先要明白学生的世界观，而不是教师的世界观。
在具体授课过程中，学生应充分表现出自身的优缺点，然后教师再根据这些优缺点进行查漏补缺、扬长补短的针对性教学。当前高校的教师很难做到这种模式的教学，只是置身于自身的创作，从而忽略了对学生的要求，最终出现缘木求鱼的笑料结果。
（ 2） 实现目标式教学。
教学过程中，如果无法找到教学目标和授课内容目标，这将会导致这种授课成为无厘头的授课。因此在高校的编导授课中应注重学生的实际操作，保证在实际操作是以学生为主导，例如，在进行舞蹈创作过程时，教师应向学生提供素材和主体，让学生作为创作的主体。这种教学方式可以有效地将自身的编舞能力生活理念以及生活感受融入到其中，与教师形成一种相互联系和相互作用的统一整体。
3. 多元化教学，齐头并进。
（ 1） 个性化教学，表现教学水平。
突出学生的个性化，是当前高校教师应该教学的重点教育模式。编导教师如果每个环节都是事事亲为，这将会导致学生产生依赖心理，同时也会导致教出来的学生是一潭死水，没有合理，更不谈突出学生的个性化。当前高校的编导现状已经形成了一种展现教师自身创作水平的一种模式，而不是教师教导学生的教学水平，同时教师的教学水平和自身的创作水平并不能同日而语。因此也造成了这两种情况的两极分化。个性化教学可以将教师从传统的手把手教学中解放出来，减少了教师痛苦学生也痛苦的纯动作教学。教学过程中，可以将老师的教学大纲、培养方案以及相关的教学课程和教学目的充分的表现出来，让学生真正的领会到舞蹈的精髓。
（ 2） 正视现代化舞蹈。
身体作为舞蹈的一个载体，其可以承担多种舞蹈，现代化舞蹈作为现代化超流性舞蹈，其不仅仅能够反映出当前人们对舞蹈的理解基础，同时还能侧面反映出历史中的积极作品，现代舞蹈融合了现代人的世界观和价值观，其无异于民间舞、古典舞以及芭蕾舞，最大化反映了人们对生活的积极向上和追求生活的崇高精神。在舞蹈编导教学中，可以从现代化舞蹈相结合，让学生提高舞蹈的意识状态，从而影响学生的价值观。历史上也有很多优秀的作品，如《马赛曲》、《神话寓言》等等。
（ 3） 创新能力与培养审美。
学生的创新能力是诱导教师改变教学模式的一个次要因素，但其对学生学习编导的本质有着颠覆性影响，一个学生如果没有创新能力和审美能力，其将会面临被社会淘汰的危险，创造性能力同时也是提高舞蹈水平的不可或缺的因素，单纯的模仿，只会使舞蹈更加局限化，最终导致舞蹈精髓的流失。学生的创新能力来源于文化底蕴以及日常的所见所学，这是一个融合的过程，同时也是一个学习的过程。
4. 以点带面，深入简出。
（ 1） 突出编舞目的。
编舞首先需要明确编舞的目的，然后根据目的来进行编舞。编舞首先要让学生大胆的说出自己的想法，然后有教师针对性引导，引发学生的深度思维，通过让学生进行思考来促进学生参与编导的讨论。与此同时，让学生阐述编导的出发点也是一个至关重要的环节，这个环节直接决定了编舞能够进行的深度。例如，编舞教学时，教师可以引导学生发言： “你准备怎么编”、“为什么这么编”.通过这些问题向学生阐述最基本的道理。
（ 2） 众议编舞看法。
让学生抒发各自的编舞看法是一个总结和提高的过程，在这个过程中，可以学习及借鉴其他完美作品的编创理由和编舞手段等，可以使编舞技术更加丰富，例如在编创技术练习、舞句、舞段等作品可以融合丰富的舞蹈素材。当然对编舞进行总结的过程中也会存在很多问题，这些问题是阻碍学生编舞能力进步的一个门槛，教师应该对这些问题加以筛选，分析得失。但是教师不能单纯的以个人观点的好坏进行探讨，可以主要讨论编舞技法应用的熟练度、运用的准确性、恰当与否等。因人而异，每个人的创作形式、创作方式、个性彰显等方面都会出现明显差异，这些差异会带来创新的同时也能反映出学生的价值观和世界观。
（ 3） 体现技术看点。
一个好的舞蹈，首先要有优秀的技术作为支撑，如何引导学生提出相应的观点以及寻找相应的技术支撑是当前编导教学中的一个重点和难点。此环节是促进舞蹈编导革新的一个环节，在编导过程中，编导教师应该打破传统的教师说学生听和记的教学模式，要让学生自主出发寻找技术支撑点，然后教师在进行补充说明。在教学过程中，采用的案例不一定都是典型，可以只是采用一个平台，然后通过此平台来激发学生的热情，让其能够更加主动的融入到编舞中。
5. 编舞老师教学需注意问题。
由于舞蹈编导教学过程中的局限性，每个老师在编导过程中都应对学生负责到底，但是在实际教学过程中难免会出现一些疏漏，这些疏漏可能会给学生造成很大的潜在影响。因此，教师应加强这方面的注意，在目前高校教学过程中可以从三个方面出发：
（ 1） 减少绝对化教学。
一部舞蹈作品之所以优秀，是因为舞蹈作品本身的内容以新、奇为主，失去新颖、奇特的内容，这部舞蹈作品也就失去了原本鲜活的生命力。但追求新奇的舞蹈作品并不仅仅局限于编舞技法，更不能在编舞教学中实现绝对化教学，否则只会使舞蹈过程过于死板，毫无新意，也失去了本该追求的意义。在舞蹈编导教学中，教师通过编舞技巧表达了整个编舞过程的用意，而编舞技巧也体现了这部舞蹈作品的艺术色彩以及内容的精彩程度，在舞蹈编导过程中，编导者也能在不断的编导机会中得到锻炼，并不断创新，减少绝对化教学，在舞蹈的内容、表达方法以及视角中加以创新。
（ 2） 避免技法化教学。
舞蹈来源于生活，是体现人们生活情况的一种途径，也是人们对生活种种情感的一种寄托。虽然大多数的舞蹈作家经常从神奇的大自然中获取更多的灵感，但是生活作为人们生存的一种过程必然成为舞蹈作家创作的来源。从过去的舞蹈编导教学过程来看，绝大部分学生喜欢按照自己的想象进行编排，甚至满足于自己的编导成果，而忽视了实际的生活。技法化教学使学生对表现欲逐渐加强，进而在教师教学过程中不认真学习，以耍小聪明而沾沾自喜。舞蹈编导中教师应尽量围绕生活进行展开，尽可能将社会中人们最为关注的情感表达出来，如真、善、美等，避免技法化教学，将生活与舞蹈充分结合。
（ 3） 杜绝雷同化教学。
在编导教学中经常会出现 “模仿”误区，雷同化教学在教学历程中随处可见，学生在创作过程中带有明显的模仿痕迹，在具体的教学过程中，如果不能正确的进行引导，一些学生会认为现代舞、古典舞以及芭蕾舞都会存在一定的模式和风格，只是学习这种表面的风格从而忽略舞蹈的创作的真正内涵。最终导致在创作过程中无意去模仿一些知名性作品，这种误区本身就是一种错误。
6. 对学生合理性引导。
（ 1） 活学活用，学以致用。
当前学生在高校中的编导学习过程中，创作核心思维是通过一段时间成长起来的，并不是通过教师手把手教学及单纯的传授完成。学生在成长过程中，需要很多素材来助其成长，因此教师在实际教学过程中需要培养学生的创新性，同时还应根据学生的实际情况进行 “加料”,教师在教学中正确的引导可以缩短学生学习的时间，能够有效地激发学生的创作技巧，能够沿着这条简洁的道路迅速成长。例如，在教学过程中，应揭示一些创作概念、创作规律以及创作意识，引导学生提出一些意义有价值的问题。
（ 2） 大胆猜想，小心求证。
每一个好的作品都是缓慢成长起来的，再成长过程中都是加以猜想，然后在创作中不断求证，这种创作能够提高作品的发展空间。“舞蹈的想象不是凭空产生的，他来源于人们对客观事物的观察，对现实生活的体验及客观事物入微的、敏锐的观察，是想象得以产生的先决条件。”在实际编舞过程中，教师应合理引导学生对编舞大胆的想象和假设，然后在生活中或者其他地方寻找素材进行求证和创新，同时，融合不同的思想观念和意识，对一些事物进行联想和移植，最终转化为学生自己的艺术能力。
（ 3） 体验生活，接近生活。
源自生活的艺术才是最好的艺术，舞蹈也同样如此。舞蹈编导在编导教学过程中，其目的之一就是培养学生从生活中捕捉灵感，同时将生活感觉和体验融入生活的能力，最终达到培养编导人才的目的。教师应从日常的训练过程中进行培养，养成一个细心观察生活的习惯，并对体验进行转化，同时，也应引导学生对构思能力进行训练，这样可以保证舞蹈动作的连贯性和流畅性，塑造的形象也更加生动。
7. 结语。
舞蹈艺术作为思想情感和体感表达的重要平台，其影响意义自然不凡，在人类文明的漫长发展过程中，舞蹈艺术已经成为文化传承的另一种形式教学模式也是经过众多的优胜劣汰才形成，在未来的发展中，高校舞蹈编导教学将会更多的融合审美和创新。
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