音乐是“只闻其声不见其形”的抽象艺术,舞蹈则是“只见其形不闻其声”的形体艺术,而音乐与舞蹈能够在观众想象的平台上实现艺术的融合与升华,为观众创造出更具震撼力和感染力的艺术作品.在音乐与舞蹈有效整合的过程中,节奏发挥了无可替代的积极作用,像一个个“焊点”将音乐与舞蹈牢牢地结合在一起,成为艺术殿堂上璀璨夺目、色彩纷呈的“并蒂莲式”的艺术组合.
一、节奏感
节奏也可称为一种规律,它是随着时间的演进而产生的一种有规律的变化过程”.节奏是有规律的、连续的、反复的、完整的、对应的、变化的有序整体,是音乐、舞蹈等艺术形式的主要表现元素,是展现艺术作品个性美、思想美和艺术美的有力抓手,更是音乐与舞蹈合二为一的连接纽带,是音乐、舞蹈与观众内心实现思想沟通、情感共鸣的“灵犀之处”,能够极大地增强音乐与舞蹈的表现力和感染力.
二、节奏感构建音乐和舞蹈的整体框架
节奏是音乐旋律的骨架,是有规律地进行强弱和长短变化的节拍组合形式,而舞蹈的节奏是指完成一个动作所需要的时间、过程的长短、力度的大小以及相互间有规律的反复变化.音乐节奏是观众的听觉节奏,舞蹈节奏是观众的视觉节奏,而观众的想象力是音乐节奏和舞蹈节奏殊途同归的艺术融合平台,音乐节奏与舞蹈节奏合二为一相得益彰,成为亲密无间、和谐一致的艺术组合体,能够给予观众多元化、立体化的艺术享受.
音乐节奏与舞蹈节奏经过多次而重复的融合以后,就形成了音乐与舞蹈艺术结合体共同的整体框架,能够帮助观众了解音乐与舞蹈组合体的大致内容,形成整体印象.以安徽花鼓灯为例,锣鼓是花鼓灯舞蹈表演过程中绝对的核心角色,能够以浑厚有力的气势主宰花鼓灯表演的全过程,表现出花鼓灯舞蹈的艺术风格,构建出花鼓灯舞蹈表演的整体框架.
花鼓灯舞蹈的动作特点是溜得起,刹得住,而且非常典型的动作有三道弯、风摆柳、凤凰三点头等,尤其是以肢体扭动为主的风摆柳既生动有趣活泼可爱,又有一定的表演难度,表演者要在“扭”完一个动作的时候与花鼓灯的鼓点“哐哐的叮哐---叮哐哐---叮哐”相和拍,形成一个个特写动作.
当表演者的动作定型与鼓点如约而至的时候,鼓点会让每一个舞蹈造型更有精气神,从而极大地提高了花鼓灯舞蹈表演的艺术效果.
三、节奏感赋予音乐和舞蹈的个性律动
舞蹈是表演者在肢体运动过程中创作出来的形体艺术,而任何一种舞蹈形式都有自己的独特之处,表现出属于自己的个性美.民族舞在表演过程中表现出与众不同的节奏感,而舞蹈的节奏感又能够催生民族舞的个性律动,在表演者的翩翩起舞中将一个个舞蹈动作镶嵌于伴奏音乐的旋律之中,形成浑然一体的舞台艺术表演.节奏感是舞蹈个性律动的基础,而舞蹈的个性律动又是节奏的拓展与延伸,能够在同一节奏的基础上衍生出多种不同的个性律动,随即产生大相径庭、风格各异的舞台表演效果.
舞蹈是运动的艺术,节奏感自然就能够在有规律的肢体运动中创造出属于舞蹈独有的个性律动,充分展现出内涵丰富的艺术之美.我国拥有种类繁多、形式各异、风格独特的民族舞,而决定民族舞风格特征和个性律动的核心元素自然就是节奏感的差异.节奏感造就了民族舞之间的个性差异,进而创造出百花齐放、各领千秋、美不胜收的舞蹈艺术殿堂.以朝鲜族舞蹈为例,朝鲜族舞蹈的基本动作以划圆为主,而划圆手自然就成为朝鲜族舞蹈最典型的标志性动作,无论是静态的胳膊,还是动态的身体都呈现圆形,连舞蹈表演的运动路线也显现出明显的圆形痕迹,所以,创造“圆”的舞蹈动作自然就成为朝鲜族舞蹈的独特律动和个性展现,表演者在有规律地完成一个个“圆形”动作的过程中生动展现朝鲜族舞蹈的独特节奏感,为观众创造出耳目一新、赏心悦目、自成一家的个性化舞蹈.
四、节奏感彰显音乐和舞蹈的思想内涵
舞蹈表演具有一定的思想内涵,尤其在音乐、灯光、烟雾、背景的烘托下舞蹈的艺术风格和思想内涵更为具体和突出,同时也极大地增强了舞蹈表演的震撼力和感染力.而以一定节奏感为基础的舞蹈动作就会在音乐、灯光、烟雾、背景构建的多元化平台上“起舞弄清影,何似在人间”.节奏还能够通过刻画人物形象、描述人物思想变化、烘托舞台氛围直接创作出具有一定思想内涵和独特个性的舞台角色,然后通过该舞台角色的喜怒哀乐和生活经历构成舞蹈表演的基本情节,从而展现出舞蹈所含有的思想内涵.
节奏感是伴奏音乐和舞蹈表演产生艺术共鸣的切入点,也是舞台艺术形式走向组合发展的必然途径,只要表演者体验到音乐与舞蹈共同的节奏,感悟到音乐与舞蹈的共同思想内涵,并在自己的个性律动中尽善尽美地表现出音乐与舞蹈的节奏感,就能够实现音乐与舞蹈的完美融合,为观众挖掘出音乐与舞蹈固有的思想内涵和艺术价值.
节奏是一种普遍存在的自然现象,是表演者对规律性运动的艺术感应和舞台再现.表演者将自己的体动节奏与音乐节奏、舞蹈节奏整合为一,展现出生命体对于节奏的表现和创新,从而使表演者真正成为肢体、音乐与舞蹈的共同主人,造就出具有鲜活特色和思想内涵的舞台形象.以蒙古舞为例,在蒙古舞的表演过程中构思简单、节奏欢快、热情洋溢的抖肩、翻腕等舞蹈动作能够表现出女孩子生性单纯、热情好客、外向开朗的性格,而雄浑有力的舞台造型和潇洒迅捷的舞步能够表现出男子剽悍、刚强和健壮,尤其是蒙古舞中个性化的跳跃舞步能够在一次次律动中生动地表现出蒙古男人的自信、淳朴与无畏,从而创造出一个个活生生、有个性、有思想的舞台形象.
艺术具有很强的思想性,只有表演者通过自己的个性律动触摸到艺术的脉搏,才能够创造出具有生命和思想的舞蹈作品.
五、节奏感增强音乐和舞蹈的艺术效果
舞蹈的节奏表现为动作频率的高低、幅度的大小、速度的快慢、力度的增减等元素的相互有规律整合,当表演者舞蹈动作的频率、幅度、速度以及力度等诸多元素完美融为一体时,就会为观众创造出绝佳的视觉体验.当表演者创造的视觉体验与伴奏音乐造就的听觉体验实现再融合再提升以后,就会实现表演者由节奏运动向律动表演的飞跃,从而创造出以表演者的形体美感与音乐的韵律美感、舞蹈的节奏美感为组成元素的艺术美,极大地提高了音乐与舞蹈的艺术表现力和思想震撼力,有效促进舞台艺术效果的提升.
所以,音乐节奏和舞蹈节奏是舞台艺术的两大支点,缺一不可,只有把握舞蹈动作的节奏感,实现舞蹈动作的韵律化,并借助音乐节奏才能够创造出令人满意的艺术效果.以舞蹈《长征》为例,《长征》为人们讲述了一个雄浑悲壮、铿锵有力、英勇豪迈的红军故事.在舞蹈表演过程中,低沉压抑掷地有声的伴奏音乐、雷鸣闪电般的舞台效果为我们打造出一个充满血腥、充满抗争、充满悲壮的艺术平台,而表演者们踏着伴奏音乐的节奏,通过一次次释放肢体的爆发力、一个个令人肃然起敬的舞蹈造型,让观众感受到伴奏音乐“包装”下舞蹈造型的艺术感染力,而能够同时“引爆”音乐与舞蹈的艺术元素就是节奏感.
节奏像一个指挥家,为伴奏音乐与舞蹈表演牵线搭桥,寻找二者完美结合的共鸣点和突破口,从而为创造艺术佳品奠定了坚实的基础.
六、结语
音乐是抽象的艺术平台,而舞蹈则是活跃在这一平台上的精灵,只有音乐与舞蹈“心有节奏一点通”,找到二者在思想感情方面的共鸣点,才能够通过韵律化和个性化的舞蹈动作完美展现音乐与舞蹈共有的艺术内涵.所以,掌握了音乐与舞蹈的节奏就等于摸准了艺术表演的“七寸”,就能够创造出惊艳全场、令人刮目相看的舞台艺术精品.
参考文献:
[1]李桂娟.浅谈音乐节奏对舞蹈的作用[J].课程教育研究,2014,（31）。
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[3]王晓杰.浅谈音乐节奏对舞蹈的作用[J].吉林省教育学院学报,2012,（04）。
