舞蹈是一种综合表演艺术，是人的肢体动作和情感的完美结合，具有一种独特的美，而要想把舞蹈的这种美充分表现出来，关键在演员。这就要求舞蹈演员具备多方面的能力和素质，并在此基础上以自己不断变动的姿态和表情，按照一种特殊的需要来进行二度创作，进而把舞蹈的神韵淋漓尽致地表现出来，给予观者美的享受。下面笔者就从舞蹈表演和演员素质的关系入手，谈谈一个优秀的舞蹈演员应具备的基本素质。
一、舞蹈表演与演员素质的关系
作为一门综合表演艺术，舞蹈的载体不是无生命的“物”，而是有生命的“人”，它通过演员的肢体动作来展现自身之美，这就证明了舞蹈表演与演员的素质有着密切的联系，可以说演员的素质如何直接影响着舞蹈表演的水平。
第一，舞蹈演员的身体素质即外部素质是其进行表演所应具备的基础条件；第二，舞蹈演员内部素质的高低决定着其表演是否能准确地传情达意，创造性地表达编导的创作意图。
由此可见，舞蹈演员素质的重要性，加之舞蹈是一门综合表演艺术，这就要求舞蹈演员具备多方面的能力和素质。
二、舞蹈演员应具备的基本素质
舞蹈演员素质的高低直接影响着舞蹈表演的水平，它包括外部素质和内部素质。所谓外部素质即指舞蹈演员的身体素质、基本功和技巧能力，这是能否表演好一部舞蹈作品的基础；内部素质则指舞蹈演员的文化修养、乐感、表演意识等，这是能否将一部舞蹈作品的神韵表现出来的关键。
（一）外部素质
1.身体素质
舞蹈表演主要以人的肢体为媒介，若舞蹈演员的身体素质达不到舞蹈表演的要求，就不可能做出高水准的舞蹈动作。因此，舞蹈演员应具备较高的身体素质。身体素质包括体型和体能两方面要求。首先来看体型。人们走在大街上常听见一种赞叹：“瞧这姑娘的‘条儿’准是个跳舞的‘主儿’。”这就说明公众已对舞蹈演员的“体型”有了一定的认可模式。虽然现今舞蹈界并未严格规定舞蹈演员必须具备什么样的体型，但不可否认一个舞蹈演员若体型优美，在跳舞时更有利于给予观者美的享受。由此来看，舞蹈演员一定要重视自身体型的塑造和保持。其次来看体能。舞蹈演员的体能主要表现在跳舞的爆发力和持久耐力上，他们往往难以完成的并非是什么高难技巧，而是对整个作品“一气呵成”的耐力。这就要求舞蹈演员坚持锻炼，加强“爆发力”和“持久耐力”的训练，以强化自己的体能，使表演“松弛取胜”。
2.扎实的基本功和舞蹈技巧
一般来说，一个优秀的舞蹈演员除了必要的身体条件外，还应具备扎实的基本功和舞蹈技巧。这是表演好一部舞蹈作品的前提条件。基本功包括力度、开度、软度、柔韧性、可塑性、模仿力等；舞蹈技巧，即对跳跃、旋转、翻腾、控制以及高难度技巧的掌握。这就要求舞蹈演员在平时加强对基本功和舞蹈技巧的科学训练。而古人曰：“冰冻三尺，非一日之寒。”同理，扎实基本功和舞蹈技巧也不是一日就可形成的，需要舞蹈演员有耐性，日复一日、年复一年的坚持训练，从而在舞蹈表演中做到游刃有余。需要注意的是用高难度的技巧表演舞蹈不是目的，而是表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段，舞蹈演员在表演中应以此为目的，娴熟地运用舞蹈技巧，以完美地将舞蹈的神韵表现出来。
（二）内部素质
1.文化修养
知识是形成能力和技能的基础，技能和能力的发展可以促进知识的增长。
很多人认为舞蹈演员不必有多少文化，只要具备扎实的基本功和高深的舞蹈技巧，就能把舞跳好，其实这种看法是不全面的。虽然有些舞蹈演员缺乏文化修养，舞也跳得不错，但这种不错仅是指技巧完成的好、动作到位，而非将舞蹈的内涵和情感充分表现了出来。究其原因，就是因为他们缺乏高深的文化修养。比如让舞蹈演员表现一些有较深内涵的舞蹈，若他们不了解编导创作的意图，不清楚该部舞蹈作品是以何为原型改编的，就很难把握其角色进行二度创作，导致所表演的舞蹈缺乏情感。由此来看，舞蹈演员需要有高深的文化修养，在日常生活中不断学习，加强哲学、文学、美学等方面的知识，从而使这些知识在表演中起着潜移默化的作用，使自身的表演逐渐成熟起来。
2.乐感
舞蹈表演常常伴随着音乐，可以说音乐就是舞蹈的灵魂。
一个优秀的舞蹈演员听一首曲子，他会随着旋律的起伏、节奏的快慢、音响的强弱，脑海中不断闪烁着各种跳跃、旋转，时而翻腾，时而舒展，放开想象的翅膀去寻觅那种神奇的感受，把握住抽象与具体如何互补，虚实怎样才能交替生辉。相反，若舞蹈演员没有乐感，不懂旋律、节奏，就不可能将舞蹈与音乐配合起来，创造出经典的音乐形象。因此，舞蹈演员要重视乐感的培养，只有拥有良好的乐感，才会使你的舞蹈更具感染力，散发出迷人的光彩，达到曲终人不散的境界。
3.表演意识
所谓表演意识包括角色意识、表现意识、创造意识三方面，它是舞蹈演员能否完美演绎舞蹈的关键。首先来看角色意识。舞蹈动作只是我们表演的手段，而创造角色才是我们表演的目的。
舞蹈演员在舞台上所表演的都是各种不同的人物角色，要想塑造出经典形象，我们就应将自己融入角色中，即具备角色意识，才不会给观者千人一面的印象。因此，舞蹈演员一定要加强自己角色意识的培养。其次来看表现意识。演员都属于有强烈“表现欲”的人，舞蹈演员也不例外。若没有表现的欲望，上台后动作就会不到位，表情就会拘谨，导致表演失败；相反，有强烈表现欲的舞蹈演员，更能将舞蹈中蕴含的思想情感表现出来。因此，舞蹈演员要重视自身表现意识的培养。再次来看创造意识。舞蹈是需要演员进行二度创作的一门表演艺术，若演员没有创造力，就不可能将自己的情感融入进去。因此，舞蹈演员应从强化自己的“创造意识”入手，在刻苦的表演实践中不断提高自己的表现力和创造力，以用自己的“心”和“情”去跳舞，完美表现舞蹈。
4.心理素质
心理素质对一个舞蹈演员来说万分重要，甚至可以决定一个他发挥的好与坏。一个优秀的舞蹈演员不仅在台下发挥的好，在台上同样能将自己的舞蹈才华稳定表现出来。这就是心理素质的体现。而在台上进行舞蹈表演时，演员都或多或少会紧张，这种情况下，我们就要学会快速调节自己，以避免紧张的心情影响表演效果。而比赛是考验一名舞蹈演员心理素质的最佳机会。赛场上高手如云，实力相当，在这种情况下大家比的就是自己的心理素质。在上场前若能平稳地控制自己的情绪，就能为观众展现出自己的最佳状态。相反，若在上台前紧张，总想跳不好怎么办或者总觉得自己不如别人，就可能连平时的水平都发挥不出来。因此，舞蹈演员要重视自己心理素质的锻炼，在平时多参加一些演出，并换个方向进行思考：紧张、害怕的情绪，只能增添自己的负担，不如展开自信，保持平稳的心态，大胆地在舞台上尽情发挥，从而为观者呈上一场视觉盛宴。
参考文献：
[1]周彪.舞蹈演员的基本素质[J].剧影月报，2013（03）.
[2]林霖.浅谈舞蹈演员综合素质的培养[J].音乐大观，2012（08）.
[3]刘心实.浅谈舞蹈演员的素质[J].戏剧之家（上半月），2013（04）.
