傩舞俗称“鬼戏”或“跳鬼脸”，是一种具有驱鬼逐疫、祭祀功能的汉族民间舞蹈，有着悠久的历史和广泛的群众基础。地处江西东部的南丰县，是中国的傩舞之乡，于2006年被评为了首批非物质文化遗产名城。借申遗成功的春风，当代傩舞也在传承和发展上获得了巨大的进步。在演出方面，很多民间傩班被重新组建起来，开展了一系列丰富多彩的演出活动；在理论研究方面，当地文化部门对傩舞进行了系统的挖掘和整理，各种有价值的论著不断涌现；在人才培养方面，则实现了民间培养和学校培养的有机融合。可以说，申遗的成功就像是一支强心剂，让这门古老的舞蹈艺术重新焕发出了青春。但事物发展都是具有两面性的，在这个快速发展的过程中，也不可避免地出现了一些新问题，表现在政府协调不力、傩舞自身缺乏创新、传承渠道单一，以及傩舞与其他文化的疏离等多个方面。因此，为了使申遗后这一良好的发展势头得到延续，我们应该及时对问题进行分析和思考，趋利避害、扬长避短，从而使南丰傩舞始终沿着一条健康的轨道传承和发展。
一、充分发挥政府的协调作用
作为一门古老的舞蹈艺术，傩舞在当代的传承和发展涉及到多个层面，绝非是某几个人或某一个部门能够做到的。
比如一场大型的傩舞演出，就需要文化、宣传、交通、安全等多个部门的合力。而如何使多个部门心往一处想，劲往一处使呢?这就要充分发挥地方政府的协调作用，以政府为主导，协调多个相关部门，既各司其职，又积极联系，开展好抢救、研究和发展等一系列工作。
首先是抢救工作。当地文化部门应该利用多种现代化的方式和手段，对一些傩舞的文字和口述资料进行抢救，避免其受到二次伤害。在此基础上，再由出版部门进行出版和发行，使之成为今后研究的重要参考。其次是研究工作。从目前的实际情况来说，个人、高校课题组和地方文化部门等多方研究，都是一种各自为战的状态。所以，应该由政府牵头，成立专门的傩舞研究机构，并提供一定的经费和设施支持，使相关研究能够名正言顺、积极高效地展开。最后是发展工作。对于傩舞发展认识，绝不能仅局限于对其的抢救和保护，而是要使其更加普及和丰富，作为傩舞之乡的南丰，更要把傩舞发展成为南丰乃至江西的名片和品牌。具体来说，先是要树立精品和品牌意识，整理和新创一大批优秀的傩舞节目，然后由宣传部门制定出一整套宣传方案，选取最著名傩舞艺人为代言人，并在此基础上进行广泛演出，让傩舞一步步从南丰走向江西，从江西走向全国。在这方面，陕北民歌就是一个学习榜样，全国上下都知道阿宝和王二妮，都会哼唱几句《兰花花》。南丰傩舞也应该以此为发展目标，力求让全国乃至全世界人民都能领略到这门古老艺术的魅力。通过分析可以看出，南丰傩舞的发展涉及到多个方面，唯有充分发挥政府的协调作用，才能使各种力量成为一种合力。因此，地方政府应该认识到自身的责任和义务，当好这个“大家长”。
二、积极推动傩舞自身的创新
变革和创新，乃是一门艺术传承和发展的基础所在。倘若只是抢救和保护，就是一种“吃老本”的行为，同时也意味着这门艺术发展的终结。所以，应该用一种发展的眼光来看得傩舞艺术，对其进行多方面的创新。
首先是形式方面。传统傩舞在形式上较为丰富，所以有着很大的创新空间。比如舞蹈动作方面，传统傩舞主要以跳跃、起手和转身为基础动作，虽然能够满足表现的需要，但是从整体上来看比较单调。对此，多个傩舞艺人都对其进行了丰富：有的艺人加入了一定的故事情节，以情节为主线将所有动作连续以来，从而使动作更加连贯和流畅；有的艺人则对采茶舞、东北秧歌等其他民族民间舞蹈进行了借鉴，选取了一些动作融于其中，从而使动作更加新颖和丰富。又如舞蹈音乐方面。传统傩舞主要以鼓、锣等作为伴奏乐器，整个伴奏较为简单，而有的民间艺人则创造性地将现代舞曲伴奏用到了傩舞上。传统的《判官醉酒》《观音坐莲》等节目，就曾使用过迪斯科和伦巴的伴奏。现代舞的节奏是“嘭嚓嚓”，傩舞的节奏是“咚咚锵”，二者在节拍上是完全一致的，既满足了伴奏的需要，又给人以耳目一新之感。其次是内容方面。传统傩舞主要用于驱鬼、逐疫和祭祀，从当代的视角来看，这种功能显然限制了傩舞的普及和艺术内涵的深化。而如果将其和当代的一些精神文化活动有机结合起来，则必定能够满足当代人的审美需要。比如南丰的石邮傩班，就新创了《文曲星下凡》的剧目。傩班特意制作了文曲星的面具，谁家有考上大学的学子，就去谁家进行祝贺，让本家感到十分自豪，不但扩展了原有的功能，而且拉近了与群众的距离。所以说，傩舞的传承和发展，既需要外力的支持，也需要自身的变革和创新，只有二者合力，才能使其满足当代人的审美需要，获得真正的传承和发展。
三、将高校作为人才培养的主阵地
长期以来，包含傩舞在内的多种民间艺术都饱受人才的困扰，而没有了传承人，这门艺术也就濒临了灭绝。通过对当下状况进行分析后可以发现，地方高校正是一个良好的人才培养基地，具有多方面的便捷条件。所以，应该充分发挥高校在人才培养方面的优势，努力培养出一大批理论和技能俱佳的当代傩舞表演人才。
首先是观念方面。作为地方高校来说，应该认识到自身对地方文化发展所肩负的责任，将傩舞人才培养作为一项重要的工作来对待，并在宏观和微观层面提供一系列支持和帮助，让高校真正成为傩舞人才培养的主阵地。其次是实施方面。在教学内容上，应该包含理论和技能两大方面。理论方面包含傩舞的发展历史、表现形式、艺术特征等；技能方面则主要以传统和现代傩舞的表演为主。在师资配备上，应该采用“双导师制”，高校舞蹈教师负责培养学生的舞蹈基本功，当地的傩舞艺人则负责具体的傩舞教学。通过这种“双导师制”，既能保证学生一般意义上的舞蹈学习，又能使喜欢傩舞的学生得到有针对性的提高和帮助。在教学形式上，要改变传统舞蹈教学口传心授的模式，多采用一些灵活、有效的形式。比如田野采风模式、多媒体教学模式等，都能使传统教学模式的弊端得到弥补和解决。而在舞台实践方面，则需要和文化部门、企事业单位形成良好的合作关系，为学生争取到尽可能多的舞台表演机会，这既能够满足当下傩舞演出的实际需要，还能使学生得到全方位的锻炼。笔者相信，经过几年的探索和实践之后，一定能够使当前的人才困境得到有效缓解。
四、将傩舞和相关文化相融合
傩舞并不是凭空而来的，而是一种历史和文化发展的产物。所以，要想传承和发展傩舞，就要用一种“大文化”的眼光来看待它，通过和相关文化的有机融合，开辟出新的发展渠道和方向。
首先是和旅游文化的融合。南丰县物产丰富，气候宜人，除了是“傩舞之乡”外，还有着“曾巩故里”“蜜桔之乡”的美誉。进入新世纪后，在南丰县委县政府的大力推动下，南丰的旅游文化获得了较快的发展。而作为傩舞来说，完全可以和南丰的旅游文化融合在一起。比如可以将傩舞文化较为丰富的村寨打造成傩舞民俗文化村，游客白天可以和农民们一起劳动，晚上则可以来到祠堂前观看傩舞表演。以此为基础，还可以创办专门加工傩舞纪念品的工厂，生产傩舞面具、傩舞玩偶、傩舞纪念册等，这既带动了当地旅游文化和经济的发展，又使傩舞得到了更广泛的传播。其次是和演艺文化的融合。近年来，伴随着文化事业的蓬勃发展，演艺业也逐渐从萧条中走了出来，多数地区的音乐演艺业都呈现出了快速发展的势头，南丰傩舞也应该以此为契机，实现和演艺业的有机融合。比如可以兴建或改造专门的傩舞表演场所，整理和创作多个优秀节目，并形成固定的演出机制，使傩舞表演成为一个艺术品牌。这一点在很多城市都获得了成功。东北的二人转剧场、山东泰山的封禅大典等，都是地方艺术和演艺业有机融合的典范，傩舞完全可以尝试和效仿。通过这种和多元文化的融合，能够有效解决发展渠道和方向单一的问题，由此所获得的经济效益，又为其进一步发展提供了充分的保障，从而形成了一种良性循环。
综上所述，南丰傩舞流传到今天，已经有了千年的历史。一千年的发展历史，充分说明了这门舞蹈艺术的丰厚魅力和人民群众对其的喜爱。进入新世纪后，借国家大力传承和发展非物质文化的春风，南丰傩舞也一度焕发出了新的生机和活力。面对这一良好的发展态势，需要举全社会之力，在多方面的共同努力下，使这一势头得到巩固和延续。本文也正是以此为初衷，结合当下时代发展特点，从理论角度进行了相关分析，希望能够给傩舞工作者以启示和借鉴，并根据实际情况进行灵活的变通。相信在所有人的共同努力下，古老的傩舞一定能够在我们这一代人身上得到更好的传承和发展，迎来更加美好的明天。
参考文献：
[1]尹勋锋.《南丰傩舞表演形式及音乐的研究》.农业考古，2010（03）.
[2]尹勋锋.《南丰傩舞的原生性价值探析》.南昌航空大学学报（社会科学版），2010（02）.
[3]习珍英.《论南丰傩舞的表演形态》.福建论坛（人文社会科学版），2010（S1）.
