前言
舞蹈美学是舞蹈与美学的交叉学科,从舞蹈的审美特征为基础来研究舞蹈本体,揭露舞蹈本质的特殊矛盾与规律。
从舞蹈身体语言学的视角来看舞蹈学,“身体美学”的研究属于第二级学术平台,与第三级平台“审美的身体语言”进行对接,揭示舞蹈语言知识的本体性。
中国舞蹈美学探索仍处于初期,承载中国特色的舞蹈作品也赋予了中国特色的舞蹈美学特点。表现晋商文化的经典舞剧作品《一把酸枣》在中国舞蹈美学中做出积极的探索,从该舞剧的艺术特征上看,以万斯洛夫、滕守尧、余秋雨等中外舞蹈美学思想家的理论为基奠,编导张继刚再凭借自己标新立异的创作特色以及别具一格的艺术魅力,创作出这部蜚声国际的舞剧《一把酸枣》。从内容角度上看,《一把酸枣》题材与人物的选择是写实性与历史性,揭示了晋商文化的深厚悠久影响以及封建时期下沉重的爱情悲剧。从形式上分析,舞蹈语汇也融合了山西民间舞、古典舞、当代舞及芭蕾舞等多种舞蹈语言形式,多样化的编排手法更是将情节和人物的表达鲜明化与形象化。这部舞剧从舞蹈美学上高度集合了内容与形式上创作审美规律。充分体现和谐社会的人文精神和人性关怀。
1 《一把酸枣》舞剧艺术的综合性呈现
(1)结构特点把握。从《一把酸枣》的内容结构上看,由勤劳朴实的山西人民所展现的浓厚文化底蕴的晋商形象是这部舞剧所表达的一个重要主题思想。而另一个重要思想就是爱情。爱情,是贯穿整个舞剧结构的一根红线。《一把酸枣》中,爱情冲破了晋商深宅大院的高墙,纯洁无瑕地展现在观众眼前。至于那些晋商的经营之道,文化理念反而成了爱情的陪衬。编导把这两部分内容巧妙融在一起,生动的展现出晋商的辉煌和爱情的悲凉。舞剧序幕中,首先出场的小伙计和酸枣两个人的约会,在躲闪旁人的目光同时又是充满着对爱情的渴望。紧接着波澜壮阔的大规模走西口心酸动人的离别场面,与之前的宁静的约会景象展现出强烈的动静对比,用对比的编导技法拉开故事的序幕。舞剧前两幕交代了故事人物的时代背景和生活环境。其中团扇舞和伞头秧歌两大群舞展现山西民间舞的风格特色,算盘舞展现了晋商的严谨精明,一丝不苟。这样的文化背景,表现在《一把酸枣》中的小伙计和酸枣为爱情走上凄凉痛苦思念的道路,由于对酸枣的思念,小伙计从西口学徒道路上返回。开始奋发努力学习经商。为他们的爱情打下坚实的基础,同时也为后面故事情节做出铺垫。在现实的逼迫和前两幕的铺垫下,第三、四幕的故事发展达到高潮,爱情成就了小伙计,也引发了阴谋之下的人生悲剧。故事的矛盾点也由此展现,在大掌柜的对产业的贪求和利益阴谋下,牺牲了酸枣和小伙计的爱情与他们的生命。生动的故事结构和人物形象突出主题思想,演绎了一个动人凄美的爱情悲剧。在封建社会晋商文化的背景下,故事的起因,发展,结局,矛盾环环相扣,全剧结构严谨,故事清晰完整。
(2)舞蹈形式多样。舞蹈,是经过提炼,组织,美化了的人体动作。是一种空间性,时间性和综合性的动态造型艺术。舞剧,是以舞蹈为主要艺术表现手段,并综合了音乐,舞台美术(服装,布景,灯光,道具)等,表现一定戏剧内容的舞蹈作品。
米哈伊尔·福金的舞蹈艺术思想是:舞剧作者应寻找最能表达内容的舞蹈。每个场合下创造出符合于情节,能够体现时代精神和该民族性格的,最有表现力的新形式。
这是福金所谓的新舞剧的第一条规则。在《一把酸枣》中,群舞以民族舞蹈语汇为主。例如,第一幕殷氏傻儿子过生日时所呈现的两个大群舞 :《团扇舞》和《伞头秧歌》。团扇舞所呈现的女子群舞表现的是中国特有的女人小脚文化,在封建礼教的束缚下,女人的小脚美也代表着女人的地位,显现着女人的高贵典雅与贤惠端庄的气质。舞剧中民间艺人前来贺礼表演的伞头秧歌,是社火的一种,也是山西特有的民间舞蹈之一,表现山西地方习俗和山西人的生活习性。舞剧中演员手持花伞调动情绪,舞蹈动作的编排使花伞像一条翻滚前进的巨龙,又像奔流不止的黄河,恰如其分的象征了我国伟大的华夏民族文化,同时伞头秧歌也是山西文化,黄河文化的典型代表。然而,在女主角酸枣的舞蹈部分中,主要采用的是古典芭蕾舞的表现方式,是整个舞剧得以广阔的表现力。芭蕾舞的表演也展现了酸枣楚楚动人的性格特点。在舞段的编排上,张继刚也借鉴了其创作理念,即弱化情节。我们可以看出,其中舞段之间叙述性的链接并不明显,反而在强调舞蹈动作和所带动的情绪的独立性和完美性。不仅使爱情主题得以贯穿,还使舞蹈的意义得以突显。这样的舞蹈理念与民族民间舞蹈艺术相融合,使舞剧中的舞蹈具有巨大的创作空间和表现自身的意义。也体现的舞蹈创作中的综合性。
2 写实与写意的完美交融
滕守尧认为,表现含义的舞蹈动作可分为两大范畴。即:再现性和表现性。
再现性的动作表达,描述具体事物和生活场景。表现性的动作表达人的内在情感、思想和社会观念。而表现性动作可分为透明性和非透明性。当下舞蹈,单凭其中一项很难将舞蹈中的复杂观念表达完整。进而需要透明性和非透明性的相互配合。《一把酸枣》的每支舞蹈都很巧妙地将其文化背景的写实性与在舞蹈动作的写意表现性完美结合。
(1)背景文化特点写实再现。张继刚的舞蹈作品所呈现的创作风格可以说是不拘于以往的编创模式,不断的追求个性化和多样化。在整个《一把酸枣》舞剧中表现着具有山西浓郁地域的生活特色,在人物设计,故事发展,情感线路,文化理念等都充分洋溢着其民族性的创作风格。同时强调写实性与写意性和谐相融。在舞剧中,舞蹈语言本身已不足以清晰表达所想描述的场景时,写实性就极为重要了。把写实性与写意性和谐统一起来,才能达到较高的艺术感知。在《一把酸枣》中,写实的表达极为强烈。在欣赏作品时,首先看到的是一面厚而高的墙,墙迹斑驳,裂痕突兀。逼真的展现晋商大院悠久的文化历史,也暗示着在封建礼教的束缚下辉煌的晋商将迎来落败。另外的石狮,枣林,装毒药的瓷瓶,沙漠等道具,也都是写实的表现。
(2)舞蹈动作的高度表现性。舞蹈或是舞剧单凭借场景再现的写实表达形式不能够充分展现其艺术价值的,还需要与写意性的融合。第一幕第一支舞蹈,是一群小乞丐在殷氏门前乞讨的群舞,并用写意手法表现孩子们的饥饿。舞蹈动作现实又夸张,饥饿的孩子们可爱又让人怜悯,婉转自然地体现了殷家富贵。第二幕中以夸张性的大算盘为舞台背景,也是晋商辉煌时期的典型性象征,账房先生查账时的精细,他们偶尔算错对不上账时的手脚慌乱,体现了对工作一丝不苟的晋商精神。第四幕逼婚时的女子群舞和男子鼓舞。当音乐响起,一群女子像梦中丽人一样手持方形灯笼“飘”上舞台,继续展现山西女人的小脚美。编导在灯笼用四方的形状是别有用心的,他正是想用灯笼的棱角对比出女子的柔和美。紧接着令人赞叹的鼓舞,鼓,也是山西民间舞的特色之一,举行婚礼的必备道具。编导巧妙利用鼓的特点,在舞台中呈现一个巨大的“鼓”,它不是由舞者来挥舞着鼓槌击鼓,也并没有舞者在其周围舞动,而敲鼓的人就藏于鼓内,由少成多的男子双手握拳露出鼓面,击鼓的正是一双双男子有力的拳头,配合着鼓点的音乐表达剧情。一柔一刚两个舞蹈做出鲜明的对比,也是展示酸枣被逼婚是内心痛苦挣扎生动手段。这个编排手法巧妙地使写意性则在写实性的基础上便显得愈加强烈,二者相得益彰。第五幕的驼队舞是由真人演绎,壮观景象再现晋商昔日的辉煌,也是两种风格和谐统一的表现。
3 从《一把酸枣》中剖析现实题材探索舞剧前景
万斯洛夫论“舞蹈交响性”,并非对舞剧表现手法的单一关注,而是要关注舞剧表现内容的丰富性和其所蕴含的思想的深刻性。这也体现了他的舞蹈美学思想是表现现实生活促进了舞剧的创造性探索。这就需要关注舞剧与当代生活、舞剧与现代题材的问题。在《舞剧与当代》一文中,他指出:“在舞剧艺术中体现当代,其中复杂性和多方面性是很明显的。舞剧各个组成部分的整个综合体和整个舞剧,作为一个整体,它本身体现着时代。时代的生活即表现在内容里,也通过形式和舞蹈语言表现出来。回到《一把酸枣》,舞剧选择晋商的题材,实际上是给自己出了个难题,因为经商的题材本身就不适合编舞蹈,经商的过程一般是复杂的人生和心理历程,而舞蹈拙于叙事,对于其中的辛酸苦辣,运筹帷幄,斤斤计较等等都很难用舞蹈语汇说得清楚,但是张继刚却从爱情为切入口,该剧是中国第一部以晋商文化为题材反映晋商家族爱情悲剧的舞剧。以“酸枣”为贯穿舞剧的线索。由此可见,酸枣已是整个故事的载体,晋商文化中女人的缩影。酸枣,拥有着顽强的生命力。在舞剧主题选择和创作思想的选材中,用舞剧的形式,表达山西这片土地上,人民顽强的生命意识和生存意识。并把晋商女人比作酸枣,不屈于旧社会封建制度,争取女人主宰自己命运。虽以悲剧收尾,但其用意颇深。
舞蹈的创作题材是舞蹈编导对其掌握的社会生活素材进行的选择,提炼,加工。
当欣赏这部舞剧时,其展现在观众眼前的正是晋商大院里的点滴。从日常晋商生活中提炼动作素材,使其扩大化,夸张化,继而更为清晰地突出主题。在晋商文化的大背景下,爱情贯穿整剧,成为主线,而经营之道文化理念成为附属,并且二者完美相融合。由此看出编导在选择题材上并没有被传统理念限制。他在不拘于传统创作的模式下,追求创新思想和塑造更高的审美要求同时,挖掘现实主义题材,使题材反映人民的生活与命运,并且让观众从他的作品中产生对生活对人性美的共鸣。
4 后记
从舞蹈美学审美上简要浅显的对这部作品进行赏析的过程也是学习的过程,舞剧《一把酸枣》的创作充分呈现晋商文化的厚重感与正义感和爱情悲剧的沉重感,这部舞剧所体现的艺术创作特点更是对舞蹈美学研究者美学思想的诠释与探索,并从美学审美角度体现编舞的立意何在。正如着名舞蹈家冯双白所评价“:这出舞剧是一出悲剧,一种境界,一面人格,一个定义,在悲剧上它追求的是大悲,在境界上追求的是质美,赞颂的是忠诚,揭示的是永恒。”这部民族的,世界的精品舞剧拥有着震撼人心的力量。
参考文献:
[1]张素琴,刘建 . 舞蹈身体语言学[M]. 首都师范大学出版社,2013.
[2]隆荫培,徐尔充 . 舞蹈艺术概论[M]. 上海音乐出版社,2003.
[3]于平 . 中外舞蹈思想概论[M]. 人民音乐出版社,2002.
[4] 隆荫培,徐尔充 . 舞蹈艺术概论[M]. 上海音乐出版,2003.