“原生态舞蹈弘扬的是一种概念，是我们对生活环境及感情的一种态度。舞蹈的原生态来自生命本身，是一种本源的东西。”——杨丽萍
原生态表演，是指没有被特殊雕琢，存在于民间原始的、散发着乡土气息的表演形态，而原生态舞蹈 , 是指由普通民众在新生活过程中即民俗仪式或民俗活动中传承的自娱自乐性广场型舞蹈。2004年，着名舞蹈家杨丽萍创作的《云南映象》，使得原生态舞蹈得到了广泛关注，并带动了“原生态舞蹈作品”的快速发展。原生态舞蹈文化是普通民众思想价值的取向，是当下国家文化建设发展的重要契机，是民族文化振兴的重要组成部分。本文通过对原生态舞蹈和其应用价值深入研究，使舞蹈工作者和广大受众了解到原生态舞蹈的艺术价值和市场价值，体现了现今舞蹈创作的文化诉求，对艺术创作与保护原生土壤二者关系进行了积极讨论；为研究原生态舞蹈的应用价值提供了良好的平台；同时也为原生态舞蹈的发展以及再创作做出具有现实意义探索。
1 原生态舞蹈在现实文化发展中的价值
自古以来，原生态舞蹈一直在文化的发展演变上扮演着重要的角色。在历史发展的过程中，我国各民族处在不同的社会历史阶段，即其原生态舞蹈文化不仅历史悠久，且各具不同社会发展阶段特色。原生态舞蹈作为一个系统发源泉，以创作整体的方式与外界进行信息和能量的交换，并不断生成新的要素。它既是思想政治的外部环境，又是以信息输入的方式来参与思想政治活动。在当今多元环境下，人们的价值取向日益多元化，主体意识、创新意识、平等意识日益增强，这便决定了原生态舞蹈主宰的人们思想价值观的开放性，吐故纳新的运动机制，从而体现出原生态舞蹈的应用价值。原生态舞蹈源于自然，是人类在实践中逐渐积累的长期过程，具有重要的艺术价值，是首要的非物质文化遗产。随着社会进步，人们的思想不断增强，在多种价值观并存的情况下，人们往往要经过对比、选择、认同等复杂的过程才能形成和接受某种价值观，所以对于创新思想的建设是必须保持长期性、连续性，使之成为一种驱动力，不断推动人们思想观念的更新。同时，我们也要把原生态舞蹈的应用价值作为长期性工作来实现。
2 原生态舞蹈对民族舞蹈发展和创作的重要作用
最早的舞蹈源自于人们的生产和劳动，起初，人们会披着兽皮、插着鸟羽来掩护自己不被野兽突然袭击，同时吸引兽类围攻捕捉，击石起舞，庆祝狩猎胜利，并祈求下次获得更多的食物。还有求偶，多以动物的形态出现，模仿各种动物交尾，比如“蜻蜓点水”“蚂蚁扭腰”“鸳鸯拿鱼”，通过男女青年身体亲密接触的舞蹈，互相了解从而建立亲密关系，最终结为夫妻。还有征战、祭神等活动的各种舞蹈，都隐含了对大自然既崇拜又恐惧，既关爱又依赖的复杂心理，从而充分体现了人们崇拜自然、崇拜动植物图腾的原始文化心理状态，对于民族的向心力、凝聚力的巩固起到了基础性作用。
《毛诗序》道：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”在生活、生产、聚会、祭祀、婚嫁、出丧、庆典等一系列活动中，人们的行为动作都会随着场合不同、凭借的工具、实施的对象、合作的情况和行为者本身的生理心理状况而临时变化，有时还会加入一些与原定目的无关的其他动作，长此以往，逐渐形成了一套具有特异性的舞蹈文化语言，促进了舞蹈文化的应用价值。
在藏族，人民生活于西部高原，那里海拔高空气稀薄，经济交通不发达，运输货物要靠人和牲口驮运，再加上虔诚的佛教信仰，使得藏族人们形成了双膝松弛微弯，上身略为前倾，后背挺直的基本舞蹈体态，如舞蹈《羌姆》；在东北地区，汉族舞蹈最早产生于我国中原一带，后传到东北地区，其舞蹈基本形态为重心前倾，下踢步带动上身扭摆，即舞蹈《东北秧歌》；在云南沧源地区，每逢节日，村子里的男女老少都要围着篝火，跳上一曲“圆圈舞”；以及新疆维吾尔自治区呼图壁县雀儿沟乡康家石门子的“马祀舞”。这些原生态舞蹈由于民族生息繁衍的自然环境及社会环境不同，传承的历史文化便有着不同生态特征的差异，而这些特征都在漫长的历史岁月里逐渐形成并延续至今。可以说，我国各民族原生态民间舞蹈文化不仅描绘了一幅幅生动清晰的舞蹈画卷，还是“美”的传承文化价值的体现。
3 原生态舞蹈的再创作及其市场价值
原生态舞蹈拥有着丰富的历史文化内涵和民族底蕴，是在人民生活中产生和存在的，并随着时代的变化而不断发展。
但由于原生态舞蹈的市场价值开发有着先天性的不足，这种大众、自娱性舞蹈不但缺乏表演性质，在时代发展和文化多样性的影响下，很多原生态舞蹈还遭到了前所未有的破坏，散落民间直至消失。所以要想挽救原生态舞蹈的市场价值，走产业化发展道路是其必经之途。
而近年来，经济的发展和人民生活的改善，特别是由旅游业带动的商业舞蹈表演使原生态舞蹈在市场上的开发获得了很大的机遇价值。当前，将原生态舞蹈融入文化旅游中，利用大众消费者对原生态舞蹈新奇异质的文化渴求心理，发挥原生态舞蹈的商业价值，既有益于少数民族地区的经济发展，还益于调动和发展原生态舞蹈的积极性，以至原生态舞蹈的保护与传承。即《藏谜》，充分利用了品牌的晋升，打造出品牌效应，使其不再是单纯的舞蹈艺术，而是文化资本的财富化运作，并形成一系列的画册、影碟、服饰、工艺品的文化财富产链。被专家评价为“民族舞蹈的再启蒙”的《云南映象》，70％的土生土长的云南各村寨少数民族身穿生活装将云南传统歌舞与民族舞、现代舞完美重整，充分呈现了《云南印象》在现实的基础上再创了神话般浓郁的云南民族风情。在保存和发扬传统文化的同时《，云南印象》成功注入了最具地方特色和市场竞争力的文化内涵，以商业运作的方式将一位艺术家的创造力和艺术价值长久地留存、传承，不仅突出了民族文化艺术的多元和丰富，以“原生态”歌舞把民族现实生活中活形态艺术搬到了舞台上，给观众带来新奇和震撼，还印证了在经济全球化发展进程中的商业价值和文化多元化的需求与意义。
不同国家、地区、民族的原生态舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素的影响，在技术技巧和表演风格上有着明显的差异。在经济全球化和区域一体化的今天，民族化多被城市化代替，文化的多元构成了精神层面的人文交流生活，而原始民族性的忽略便越显珍贵。以原生态舞蹈为媒介，深入挖掘一个民族的文化和其内在的精神实质，并以原生态舞蹈为桥梁纽带，促进不同民族、种族乃至国家之间的文化交流。这不仅有利于增进民族关系交流，避免民族矛盾与冲突，从而建设和谐社会，还是在国际上是展现我们中华民族悠久历史文化传统的良好平台。原生态舞蹈是民族的，更是世界的。
