芭蕾基本训练课程是一个重大的芭蕾舞教学体系，这就决定学生和演员的技术质量。在教学过程中会不断出现各种问题：什么是动作规范和要领？什么是会发生的常见的错误？如何克服？如何采取行动到这两个训练价值和组合逻辑的发展？从较浅的教训到深层组织？下面我们带着这些问题来分析研究。
一、 动作的规范性
为了训练芭蕾舞演员所需的各种能力，在完整的一堂课中，应从它主要训练腿部肌肉，包括打开，绷脚，柔软度（蹲，深度），以及身体直立，头、手的协调和协调行动，通过实践可以达到身体直立和稳定感，而能够准确地移动重心。
1.开。芭蕾舞中最基本的审美特征包括对绷直、拉伸追求，包括脚的五个基本位置。在展现出“向外”性质的五个位置，它通常是指两个腿髋关节外旋，即“开放”。外面是不自然形成的动作的习惯，它是起源于皇家宫殿中的舞蹈，具有极其高贵的风格。“外开”的构成包括各种舞蹈跳跃，旋转和转身及不同舞蹈通过连接组合形成一系列的动作。其中“外开”的特点包括：让一条腿旋转手势。例如，空脚必须是开放之外，并不能绷脚，勾脚，否则将失去芭蕾的优雅气质。 “开放”是芭蕾舞风格的基本元素，对舞者的性功能外训，不但可以使舞者的造型美丽气质优雅，但也有很多技巧来完成的舞蹈。
2.舒展是芭蕾的基本要素之一。在基本训练中，通常腿部刚刚离开地面，必须伸展脚。平脚有两个重要的功能，一个是毫无疑问的延长腿的长度，强化精简美腿;第二个是拉伸的脚可以达到踝关节的运动训练作用，以便提高踝关节的能力和敏感性。
拉伸脚必须开始从脚踝到脚心并渗透到脚趾，实际上脚背脚趾绷紧，腿膝盖也将更加紧缩。
3.直。在芭蕾训练中首先要明确其两个不同的目的:首先，从精神这个角度来说：需要身体保持相对的直立，“直”并且不突出的臀部。更不能够单独挺胸叠肚，包括腿在直立的时候，必须收紧人的膝盖，绷直其脚背。其次，从技术技能训练的角度：
在任何情况下，由于需要对上半身的姿势，和该轴的运动远离主体，重心在身体的中心必须是严格地垂直，重心在垂直中心直立的位置是非常重要的，只有保证身体在舞蹈形式稳定，重心以调整行动的重点，以身体和保持垂直中心，旋转来完成一些高难度的技巧。
4.立。在基本训练是最多的是“立”。芭蕾的美是基于直立，只为了达到更美观的技术和艺术表现力完成“立”的是更高了。“立”是直接的基础了，从身体优美的舞蹈美的整体概念。
首先，“立”是一个扩展的意义，首先，是指身体的转动，脚在训练场上，颈部向上伸展，找到了一种顶天立地的感觉，是一种轻型，敏捷和精神气质美。其次，是指腰颈椎的一部分，这是必要的，因为从最大的一部分，这方面的腰颈椎运动范围。只有保持一个地区的控制权，才能真正站起来，就不会出现这么松腰，松松垮垮的现象。
二、能力训练
芭蕾基训课是芭蕾教学体系中的一门主课，这门基础课程能够更好的去实现芭蕾舞者的各种能力进行训练。首先，稳定性是所有动作的基础。从扶把练习开始，重心就要落在五趾着地的支撑脚下，不许偏往大、小脚趾上。其次，弹跳力也占据了芭蕾舞训练的重要位置。跳转可以锻炼的舞者和身体素质。跳跃训练时，身体要端正，腰，背，腿和脚踝应该有一定的能力。跳跃训练主要锻炼舞者脚的能力。最后，注重整个身体的协调，在训练腿脚的能力的同时，要注意双臂和上身的训练，保证全身轴的垂直，收紧后背，为今后的跳跃打下基础。
此外，舞蹈训练的感觉也是一种能力训练。在舞蹈，舞蹈的感觉占据整个过程中，如果舞者缺乏经验，其内涵和精神不到位，就不能显示作品表达的意境，也没有产生相应的舞蹈感觉。因此，在基本训练中，我们必须把握的背景主题舞者跳舞，把自己变成了舞蹈。因此，舞者的感觉在节目中是一个生命的呈现。
当一个演员在一段舞蹈中有良好的自我感觉，不仅可以将观众带到舞境中去，还能得到观众的好评。在训练中，我们必须在执行某一动作时要求学习者，把握人物的内心世界，舞者一双眼睛有着丰富的内涵，无限的变化，能够吸引观众成千上万双眼睛，会感染每一位观众，同时也被他们所感染。
“轻，准，稳，美“四的美学原则，也是芭蕾舞训练能力的目标之一。综合能力要求舞者达到一定程度，我们就可以成功地执行一个舞蹈作品。例如，新版芭蕾舞《天鹅湖》整个舞蹈团队，队员个个身体细长，动作协调，到位，腿和脚光，训练有素，跳跃轻盈自如，当旋转的重心和速度，显示出他们的深层力量。它表明了基本能力对一个舞蹈演员来说很重要。
三、结语
良好的芭蕾基础可以使舞蹈芭蕾演员更好的把握他们的每一个动作，可以使每个动作姿势准确到位；通过对芭蕾基训课的练习可以训练芭蕾舞者所需的各种能力，通过让学生养成良好的基本训练习惯，并通过持之于恒的练习，可以培养出各种能力都比较强的舞者。
参考文献：
[1]朱立人着.西方芭蕾史纲[M]. 上海音乐出版社， 2001
[2]隆荫培等编着.舞蹈知识手册[M]. 上海音乐出版社， 1999
