中华民族有着五千年的悠久历史和文化，在浩瀚如星空般的历史文化之中，舞蹈无疑是最璀璨的一颗星，它是一种肢体语言的艺术，是用肢体的律动来表达内心情感和社会生活的艺术形式。在舞蹈众多的组成部分中，民族民间舞蹈占据了相当重要的地位，它是各族人民对生活和劳动的一种歌颂和赞美，是每个民族开创时间最早、历史延续时间最长、流传范围最广、最能直接表现情感的艺术形式，也是每个民族最有代表性、最有民族特色、最能反映民族性格和审美情趣的文化传承。在我国广阔的土地上，生活着五十六个民族，每个民族都有一套反映民族生活、思想情感并有审美特征的民间舞蹈，它们各有特色、风格各异，要想在舞台上更好的展示民族民间舞蹈作品，就必须深入了解不同民族民间舞蹈的风格特点。下面是我在舞蹈教学和创编中对民族民间舞蹈风格性的一些心得和体会。
一、民族间的文化差异形成了不同的风格特点
民俗学教授罗雄岩老师曾说过：一个民族或地区的物质文明与精神文明的发展过程中，由劳动群众直接创作，又在群众中进行传承，而且仍在流传的舞蹈形式，它具有鲜明的民族特点，表现了一定历史时期经济条件下的文化背景。
这句话告诉我们，要想把握一个民族的舞蹈，首先要探知这个民族的文化背景。例如：生活在草原的蒙古族、藏族、塔吉克等民族，他们都把鹰作为歌颂的对象，但在舞蹈中塑造的鹰的形象、气质却各有不同。在蒙古组舞蹈中，鹰的形象体现了生活在大草原上游牧民族一往无前的英雄气概；而在藏族舞蹈中，由于藏民大多信奉佛教，有天葬的习俗，他们认为鹰可以把死者的灵魂带给天神，是一种神鸟，因此鹰在藏族舞蹈中更多的赋予了高贵、神圣的品格，更具严肃性；塔吉克族舞蹈中，虽然也将鹰的气势神态和对鹰的崇敬融入于表演当中，但节奏鲜明、风格别致，不论是鹰起飞和落地的跳跃，还是由低到高的连续旋转，都显得无比轻盈、洒脱。所以说即使同样的艺术形象，由于各民族间文化的差异，而形成了不同的风格特点。
二、特有的地理环境与历史条件形成特有的风格韵味
民族民间舞蹈源于人们的社会生活和生产劳动，各民族聚居地不同的地理环境和历史变迁使人们的生产生活方式各有不同，进而形成了各民族民间舞蹈特有的风格韵味。
俗话说“十里不同风，百里不同俗”，对于各民族地理环境和历史变迁的了解，对掌握民族民间舞蹈特有的风格韵味有着重要的意义和作用。例如藏族舞蹈：它源于青藏高原，特有的高原缺氧环境，使人们劳动的节奏不能过于急促；气候温差大，人们多穿着宽大的长袍，劳动时把两只长袖系于腰后，以便双手进行劳作；高原道路崎岖，人们喜欢穿软底、软帮的长靴以便行走，在搬运物品或劳动时，一般不用肩挑，而是用背来背；此外藏族人民在住房、饮食、起居方式等方面，也有着高原色彩与情趣。这些特点综合起来形成了特有的审美特征，所以藏族舞蹈在表演时身体处于比较放松的状态，舞步比较沉重，上半身往下垂，重心向下，膝盖微微上下起伏颤动，这些都与高原地区繁重的劳动生活和独特的历史变迁有密切的关系。再比如维吾尔族舞蹈，它流传于新疆维吾尔自治区天山南北各地，在它的舞蹈形成和发展中，因为不同的经济、生活、宗教信仰、还有“丝绸之路”商业文化等影响，形成多种多样的表演形式。维吾尔族盛产葡萄和哈密瓜，所以舞蹈动作中有很多都是刻画反映这些的，在音乐节奏上多有切分和附点的节奏，更突出民族风韵。挺胸、立腰、感觉长长的辫子甩在背后，给人高傲的感觉，这就是它的基本体态。膝盖微颤，有连续的也有变换动作前瞬间的，这与藏舞中的微颤是截然不同。表演维吾尔族舞蹈都是眉目传情，表情丰富，再加上“移颈”、“打响指”、“翻腕”这些特有动作，使舞蹈表现得更热情、奔放。技巧运用中旋转用的很多，有连续的旋转突然造型的，也有连续旋转再不断变换动作的，技巧的运用使维吾尔族舞蹈更显难度，这些风格的形成都是与它的民族地理位置和历史条件相关。每个民族受地理、气候、环境、习俗各不相同因素的影响，形成了千差万别的舞蹈风格，正是因为这些因素，才使得民间舞蹈形成了具有个性化、人文化、民族化的艺术表现风格，而韵律和体态成为每个民间舞蹈的灵魂所在。
三、不同道具突出各民族民间舞蹈的不同风格
提起民族舞蹈的表演道具，就让人想到锣鼓、绸带、扇子、手绢花，另外还有盅碗、筷子等。每个民间舞蹈都会有特有的一种或几种道具，当然也有不同民族使用同一种道具的，但在细节处一般都会有一定的差别。道具用来表现舞者的内心想法，展现舞者鲜明的舞蹈形象，我们也可通过以不同的手法使用同一种道具而表现出不同的个性。比如蒙古族的“盅碗舞”，是比较典型的，也是现在很多大赛都见过的，该舞蹈一般是女性独舞或群舞，它具有古典舞蹈的风格，舞者头顶瓷碗，手持双盅，在音乐伴奏下，按盅子敲击的节奏，两臂不断地施展屈收，身体一会前进一会后退，表现了蒙古族妇女端庄娴静、柔中有刚的性格气质，舞蹈利用富有蒙古舞风格特点的“软手”、“抖肩”、“碎步”等，表现盅碗舞的典雅、含蓄的风格，呈现别致的舞蹈形象；另外朝鲜族民间舞蹈中的“长鼓舞”也是特有道具运用比较典型的，舞蹈为女性表演的单人舞蹈或群舞，后来男子也有表演，舞者身挎长鼓，右手持竹键敲打高音部的鼓面，左手用掌拍低音部鼓面，高低音的鼓声，花样繁多的鼓点相映成辉，再加上相应的特定舞蹈动作，充分体现朝鲜族民间舞蹈潇洒、典雅、含蓄、飘逸的风格韵味。不同的民间舞蹈都有不同的舞蹈道具，正是因为利用特有的舞蹈道具才使得各民间舞蹈的不同风格发挥得淋漓尽致。
四、吸收其他艺术元素形成了特有的表演规律
民族民间舞蹈是群众性的舞蹈，它来源于生活而又高于生活，在民族民间舞蹈发展演变的过程中也吸收了其他的艺术元素，例如：武术、戏曲、美术等，当吸收了其他艺术元素后，其表演过程便有规可依，有了一套表演规律。比如花鼓灯中的舞蹈动作，大多是从生活中提炼的，又从武术、戏曲中吸收元素，在锣鼓打击配合下，形成了特有的表演规律。其中的挂垫子演员挂上垫子（脚夫上穿着特别的小脚鞋型的跷板）表演时必须踮起脚掌踩着木跷走路，小腿的部分就比较吃力，所以膝部比较艮直，走起路来两腿靠紧，不能窜动，有下沉感，而着地的部分又要扒住地，故而形成一种特殊的劲，艺人们把它叫作艮劲。它是花鼓灯动作的主要规律，花鼓灯发展至今，在我们的学习中虽然已经不存在“挂垫子”但是表演中它的动律和造型还是保持着，如：半脚尖落地，两膝盖靠拢，两脚要别起来，一脚是重心，另一只脚要交叉点地，腰部稍突出，走起来利索，旋转起来灵活。中国民间舞蹈也是因为吸收了武术中的身法、技艺，地方戏曲等艺术的元素，才形成了富有民族色彩的舞蹈，从而增强了民间舞蹈不同风格的表现力。
五、在民族民间舞教学和创编中的几点体会
中国是地域辽阔、历史悠久的多民族国家，在历史的发展中，形成了风格特点各异、地域文化鲜明的民族民间舞蹈。作为“艺术舞蹈之母”的民间舞蹈，有着纷繁多彩的表现形式和多么深厚的文化底蕴，需要我们来继承和发扬。作为舞蹈教育工作者，在舞蹈的教学和创编中有几点必须引起我们足够的重视：一是要对各民族的生活习惯、地域风土有所了解，特别是在舞蹈教学时，一定要对其信仰表示出充分尊重与敬仰，因为舞蹈的最初来源是其民族对其信仰的神的祭祀求拜祈福感恩的需要，从最初的简单粗陋的肢体语言，到形成复杂讲究并且独立的舞种，民族的信仰有着决定性的作用；二是要注意理论和实践的结合，由于舞蹈是肢体语言的艺术，评论家永远只是一个追风者，实践才是检验真理的唯一标准，只有从实践上升到理论，再回到实践中去，才能够开阔视野发现不足，从而达到质的飞跃；三是要在理解的基础上加强自我创新，虽然民间舞蹈经过长时间的演变，形成了一个不变的体系，但却不是要固守民族民间舞代表动作来进行创作和表演，追求精神层面符合民族民间舞蹈的本质特征才是舞蹈创作和表演的精髓，比如舞蹈《扇骨》在创编中更侧重于民族民间舞蹈的文化内涵，在展现民族文化的魅力和感染力方面取得了很好的效果。不少人很容易把思维规范化，抹杀了原有的创作能力，同时带给观众一个不好的思维定势，这样不仅增加了今后舞蹈传授的难度，使得民间舞蹈的创新和发展止步不前。
传承和发扬民族民间舞蹈是我们这一代必须肩负的重任，因此在舞蹈的教学和创编中，我们更应该懂得民族民间舞蹈教学不是单纯的技术技艺传授，更多的是对综合知识的掌握，是对民族民间舞蹈风格性的把握。我相信，通过我们的不懈努力，更多更好的舞蹈人才和作品必将使民族民间舞蹈独特的风格魅力更加绚烂多彩。
参考文献：
[1]罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程[M].上海音乐出版社2001.
[2]贾建文.中国民间舞蹈文化的启示[M].昆明：云南民族出版社，2005.
