舞蹈编创论文第八篇：“绘画构成”原理在舞蹈创作中的应用
摘要：通过细致研究实验剧场《画的启示》, 我们惊喜的发现, 绘画与舞蹈两个表面上本不相干的领域, 原来有如此多的共通之处。两者相互借鉴、相互吸收、相互融合将产生令人意想不到的艺术奇迹。《画的启示》的编导, 正是发现了这一可能, 才将艺术眼光置于此, 从而为观众呈现出这样一场视觉盛宴。
关键词：画的启示; 舞蹈编创; 绘画技法; 立体构成;
一、实验剧场《画的启示》的艺术特色
实验剧场《画的启示》是以山东艺术学院2013级毕业汇报为契机, 着眼于绘画原理与技法, 分别研究构图, 色彩, 形态三大方向, 并从中获得启发编创出的作品。编导尝试着将编导技法与绘画技法完美融合, 使两者相互碰撞, 相互转化, 用舞蹈肢体重新解读绘画中的构图、色彩、形态的理性因素, 并根据其原理来丰富舞蹈的表现手法与编导技法, 探索一条新的编导思路, 从而呈现出一场精妙绝伦的视觉盛宴。该作品借助客观的理论、抽象的音乐、简约的灯光, 舞者通过不同的舞台调度、不同的动作路线, 在同一基调却风格迥异的音乐中呈现出不同的群体造型。整场舞蹈没有过多的大起大伏, 却使人感到惊奇且震撼, 不仅为艺术的融通, 编导的创新所折服。
在整个作品中伴奏统一采用纯音乐的方式, 节奏时而轻缓、时而紧凑, 空洞却又内涵丰富, 与舞者黑白色的舞衣相互映照, 曲调与舞者动作完美结合, 力求将观众的主动感知全部留给舞蹈, 从而感受到舞者身体的每一个关节运动。这样的处理既感染了舞台气氛, 将观众带入一个艺术的桃源圣地, 同时也把作品主题描述地淋漓尽致。
《画的启示》通过舞者的舞蹈动作、形象和表型, 真实的把编导对绘画理论的体味和感悟淋漓尽致地展现在舞台上。舞者利用收放自如的动作与跌宕起伏的音乐相呼相应, 成功的赋予了每一个图形生命, 描绘出一副舞与画交融的动人场面。总体来说, 《画的启示》是一场极具典型性的实验剧作, 也是一次对绘画技法与编导技法的成功探索。
二、“绘画构成”原理在舞蹈编创中的运用
(一) 浅谈绘画构成学
绘画构成学实际是绘画的视觉心理学和美学的结合。绘画构图的姓氏就是视觉心理在构图中的运用, 构图法则是创造符合人的视觉心理美感的构图形式的方法规律。画面作为一个虚拟的空间允许人们以任何一种方式去对图像、符号、颜色进行组织整理。如传统西方绘画以再现客观自然空间的几何透视作为结构画面的主要方式。由于对客观合理性的高度重视, 对画面纵深感的强点, 致使抽象的形式因素完全屈于主题与表达的内容。现代艺术平面化的转向使画面成为一个可以任意展开主题的人工制品 (客观精神世界) 。因此形式构成是指画家借助于图像、技法、材料等自由地使用空间概念来解释各种对象。
(二) 绘画构成中的立体构成原理阐述
立体构成是探究立体形态各元素的构成法则, 立体构成的具体创造的方法如:感性的直觉创造和理性的逻辑创造, 立体构成不仅是材料媒介的运用, 也是个人情感、认识、意志的表达。它的表达形式是图示的、感性的, 本质意义是分析立体的各元素及他们之间的构成法则。立体构成中形态与形状有着本质的区别, 物体中的某个形状仅是形态的无数面向中的一个面向的外廓, 而形态是由无数形状构成的一个综合体。
(三) 立体构成的原理的运用赋予了舞蹈空间立体感
在《画的启示》中, 编导选择借助黑色弹力绳来重新解读“立体构成”。首先, 考虑到“立体构成”给人的色彩视觉效果, 编导选择了黑色道具, 黑色在绘画中属默色, 这样是为了保证作品的单纯性, 避免道具颜色的纷杂影响舞蹈的表达。
其次, 分析完道具的颜色, 下面来分析道具的形态。“弹力绳”顾名思义, 是非常具松紧性的。编导正是利用这一特性, 在选择动作动机时统一把舞者肢体与弹力绳的接触点设计成动作发力点, 舞者借力发力不断地变化弹力绳的曲直形态与上下位置。同时, 因为舞者所有动作都是与黑色弹力绳发生关系, 所以它也是舞者之间互相交流的物质媒介, 这样即使舞者并没有发生直接的肢体接触与碰撞, 也并没有因此中段互相之间的交流。
通过《画的启示》, 我们可以很直接的看到编导有意识的将每位舞者与黑色弹力绳杰出的方式区别开, 体现了编导的智慧。舞者手持黑色弹力绳的首尾, 或将黑色弹力绳缠绕在自己的身体上, 将自己与其融为一体, 共同呈现出丰富且富于变化的立体造型, 突出了舞蹈造型性。
当我们的视线与画面接触时, 首先是大体浏览画面的总体印象;黑白与彩色、抽象与具象, 然后审美主体的视线会随着脑海中的惯性审美意识自然而然的停留在画面的某一处;最后审美主体必将会随视线的游移而欣赏整部作品。这是由审美主体的生理构造与人们的心理默许期待所影响的。所以, 如何在尊重审美主体生理构造的基础上, 打破审美主体原有的视觉惯性从而创造由编导意愿所控引导的新的视觉路线, 这是值得深入实验和探究的。同时, 《画的启示》编导利用黑色弹力绳切割舞台空间时, 为了体现不同角度的多种视觉效果, 在选择空间与调度路线时做了无数次尝试, 力求达到观众在不同角度观赏到的舞台画面截然不同的效果。编导考虑到舞台空间受舞台面积的制约, 但可处理的舞台空间面积不是固定不变的, 它依不同的演出处理而决定, 所以在呈现立体造型时使用了多种不同的空间法, 通过舞者流动不断刺激观众对空间的感知。
最后需要说明的是, 作为舞蹈编导, 在尝试着将其他艺术门类与舞蹈相交融时, 一定要在充分尊重艺术规则及原理的基础上进行合理运用。在编创时编导应具有选择性的确定表现重点, 使绘画原理最大限度为舞蹈作品所服务, 从而得以塑造和呈现出更加饱满的舞蹈艺术形象, 切忌本末倒置。同时切记编导在编创过程中应巧妙灵活利用绘画技法来丰富舞蹈表现形式与手段, 不断地进行带有独创性的崭新尝试, 着重赋予整个作品个性化、形象化、典型化。力求彰显出绘画与舞蹈相结合的独特优势。
参考文献
[1]彭松.中国舞蹈史[M].北京:文化艺术出版社, 1984.
[2]王克芬.中国舞蹈发展史[M].上海:上海人民出版社, 2003.
