舞蹈编创论文（推荐8篇）

　　对于所有的舞蹈者，专业的、业余的，或还在求学的来说，他们编舞的原因是各种各样的。可能是出于一种愿望，也可能是被迫的，即来自创作欲望或为应付一种要求。下面是舞蹈编创论文8篇，供大家参考阅读。

舞蹈编创论文第一篇：情感运用在舞蹈创作中的重要作用

　　摘要：对舞蹈这门艺术来说，情感是舞蹈生命力的源泉，因此情感在舞蹈编创工作中的重要性不言而喻。情感本身就会产生相应的情感性语言，而这些情感性的语言又是舞蹈家编创舞蹈的一个重要因素。好的舞蹈作品中必然存在舞蹈家的情感语言，而且与舞蹈完美融合，情感真切，意义深刻。就第一点情感真切而言，这就要求创作者对生活有深刻的感悟，意义深刻则要求舞蹈编舞者对生活有超出寻常人的见解。如果舞蹈中情感语言做到了情真意切，那么塑造的形象必然也会丰满生动，传达的哲理也会自然地显现出来。反过来说，如果编舞过程中编舞者的情感语言单一乏味，那么最终呈现出来的舞蹈作品也必然苍白无力，不能直击人们的心灵。故此，情感在舞蹈的编创过程中具有十分重要的作用。

　　关键词：舞蹈编创; 情感; 运用; 重要性;

　　舞蹈事业的发展最重要的就是要创作出优秀的舞蹈作品。在舞蹈创作过程中如何更好地表达人物内心的真实情感，并且把情感有效地运用到舞蹈当中，这对于舞蹈编创具有十分重要的意义。在舞蹈家创作舞蹈时，编舞者内心的情感也是对于舞蹈领悟的一种意境。这种意境作为舞蹈作品中编舞者追求的最高的一种艺术境界，在舞蹈艺术中有着不可或缺的作用。就编舞而言，意指的就是编舞者的思想和精神层面的情感，而境指的就是情感迸发中刻画出的形象。故此，在编舞中一般都讲究以舞造境、用境抒情、以情刻形，只有这样，创作出的舞蹈作品才能真正振奋人心，才能真正具有生命力。

　　一、情感语言简析

　　作为对现实生活的内在体现，情感是人内心的一种心理体验。一般情况下，情感也指人的喜怒哀乐等内心的活动。从情感的来源方面来说，情感源于人在社会实践中对于世界的印象和认知，情感的变化源于人们在改变世界时所发生的认知变化[1]。曾经有人这样形容舞蹈，舞蹈是对情感的一种渲染，是通过舞者的肢体语言来反映人物内心世界的一种表达方式。艺术作品中天然就带有艺术情感，这是舞蹈的固有性质，舞蹈并不是简单的肢体动作的表现，而是一种具有表现力的和生命力的艺术，因为编创方法和编创内容不同而产生了不同的舞蹈种类。总之，舞蹈的表演、编创都离不开情感语言。

　　二、情感运用在舞蹈创作中的重要作用

　　（一）编舞者内心的情感是舞蹈创作的基础和源泉

　　人的肢体动作可以表达出人在最激动时刻的情绪，舞蹈正是这样一门艺术。在远古时代，人们就创造了舞蹈，那时的舞蹈形式多样，对于人内心的情感做到了最淋漓尽致的表达，体现出了生命本身所具有的无限的活力。舞蹈的这种特点就决定了这种艺术形式具有强烈的抒情性[2]，故此，我们可以说，编舞者的内心情感是舞蹈创作的基础和最初的源泉。

　　（二）情感语言是编舞者内心世界的表达

　　每一个编舞者在舞蹈创作时也是自身的一次情感表达，编舞者的情感语言是编舞者内心世界的真实表现，一般情况下，在编创舞蹈的过程中编创者都有其特定的目的，同时会制定相应的计划。在进行舞蹈编创时，如果缺乏相应的情感语言编创将很难进行下去，缺少了情感语言，舞蹈编创也就缺少了方向和主题，编创随后就会变成瞎编、乱编。所以，一般在进行舞蹈编创的前期，编创者就会对自己编创作品的表现主题、编舞思路、编舞的选材以及舞蹈的基本结构进行了初步的构建。这些工作的进行都需要情感的融入，如果缺少了情感，编舞者的内心世界不能得到有效地表达，舞蹈将变得没有自己的灵魂。

　　（三）情感语言对深化舞蹈作品内涵具有重要作用

　　作为一门独具特色的艺术表达形式，舞蹈的编排创作要求编舞具备很高的艺术表达能力。在编舞过程中，如果编舞者的舞蹈动作十分贫乏，那创作出的舞蹈作品的艺术表现能力必然十分有限[3]。因为一个对于舞蹈动作知之甚少的人很难真正的意识到并解决舞蹈作品中存在的矛盾和问题，这样的编舞者又如何能创作出具有丰富内涵的舞蹈作品呢？所谓编舞，就是要在舞蹈者充分调动自身肢体表现力的同时能够传达出对于客观世界的丰富情感，只有这样才能真正编导出好的舞蹈作品。情感语言在编舞中被编舞者运用在很多方（下接第101页）面，通过情感语言，编舞者解决了很多的问题，深化了舞蹈作品的意蕴内涵。故此，对于舞蹈动作有着深刻的了解并且深入地了解情感语言的表达方式是每一位编舞者创作出优秀舞蹈作品的关键。

　　（四）情感语言贯穿舞蹈创作的整个过程

　　舞蹈是一种把肢体动作作为手段来表达人的内心情感的一种艺术。舞蹈之所以独具魅力就是因为它通过人体的动态活动深刻地表现了人的内心情感，最大限度表现了艺术的独特魅力，让人们在欣赏舞蹈的时候受到表演者的感染和启发，所以，舞蹈创作的整个过程都要关注情感语言的融入。著名的舞蹈艺术家戴爱莲先生为舞蹈事业奉献一生，其创作的《思乡曲》以抗日战争爆发后沦陷区人民的苦难为背景，表现出作者对于当时苦难的中国人的无限同情和对于祖国的热爱。这样一个舞蹈巨篇，创作中如果没有作者的情感融入，其中蕴含的深深的情感将不会得到淋漓尽致的展现。我们经常这样说：“舞蹈艺术也是一种抒情艺术。”著名学者吕艺生曾经说过，“中国把舞蹈和情感做到紧密结合的最好的就是我国老一辈的戏剧家[4]。”不管是舞蹈的表现还是舞蹈的创作，对于内心情感都提出了很高的要求。舞蹈本身就具有很强的抒情性，可以说，舞蹈是人内心情感所引发的肢体动作的外化，这种外化经过上千年的发展最终形成了舞蹈这门艺术。所以，不管是源于对舞蹈源泉的追溯还是对舞蹈表现手法的探讨，舞蹈与情感始终都有着密切的联系。

　　三、结束语

　　综上所述，情感语言是舞蹈创作中的关键，是舞蹈艺术的核心内容，也是舞蹈艺术中不可或缺的一部分。肢体的舞动是舞者，心灵情感上的舞动才是舞蹈艺术家。情感语言可以说是舞蹈的重要灵魂，而情感上的表现则是舞蹈者通过肢体表现出来的人物的内心世界。舞蹈作品中融合着编舞者丰富的内心情感和思想，有时我们把这种思想意味称为意韵美。意像是表达意韵美的不二手段，而我们通常所说的意象就是指舞蹈作品的内容。与其他的艺术形式一样，舞蹈艺术也要做到情真意切，真正的舞蹈艺术必然蕴含着舞蹈家的丰沛情感。

　　参考文献

　　[1]戴敬.以情感唤醒身体用身体传达情感——现代舞编创理念探究[D].济南：山东艺术学院，2018.
　　[2]赵峥.浅析如何诠释舞蹈表演中的情感艺术[J].参花（下），2017,(9):142.
　　[3] 高晓娟.以《中国妈妈》为例谈舞蹈中情感的作用[J].都市家教月刊，2017,(11):250.
　　[4]管琳.舞蹈编演中的情感传递研究[J].艺术研究，2018,No.78(1):182-183.

舞蹈编创论文第二篇：《逍遥》的创作内容、意境及其舞蹈语言

　　摘要：舞蹈剧目《逍遥》有感于道家思想中的“天地与我并生，万物与我为一”，以古典舞为舞蹈语言，并取“竹林七贤”的文人形象，来表现古代文人雅士淡泊名利的品格与逍遥洒脱、气韵非凡的文人情怀。此外，整个作品通过以行云流水、气韵流畅自如的古典舞作为舞蹈语言，更是在舞蹈意境中塑造了文人雅士逍遥惬意、洒脱自在的飘然之感。本文将从背景介绍、作品内容、意境营造、舞蹈语言等方面对其进行分析阐述。

　　关键词：舞蹈背景; 舞蹈内容; 舞蹈意境; 舞蹈语言;

　　一、背景介绍

　　2013年举办的第七届CCTV全国电视舞蹈大赛中，北京舞蹈学院史博以魏晋时期“竹林七贤”为人物基础创作的中国古典舞《逍遥》，给人们留下了深刻印象。但依据编导所说，古典舞《逍遥》取“竹林七贤”的人物形象，但舞蹈主题内容并非是为了刻画“竹林七贤”的形象。而是因有感于道家思想中“天地与我并生，万物与我为一”这句玄妙之言，并借用汉唐古典舞的舞蹈语汇，取“竹林七贤”这一形象为古代文人雅士的形象代表，来表现中国文人的淡泊名利、坚持自我的气质豪放不羁、洒脱自在的情怀。因此，整个舞蹈作品无论从内容、语言还是意境营造上看，都是给人以潇洒自由、飘然世外之感！

　　另外，该舞蹈中编导选用“古典舞”作为舞蹈语言，正是由于“古典舞”本身所具有的圆润有度、气韵流畅、顿挫有致的风格特点。通过古典舞行云流水般的动作表现，更是与古代文人雅士逍遥洒脱、内敛含蓄的性格特征巧妙的融合为一体，将人文雅士的气度情怀同古典舞一起徐徐展开……此外，古典舞本身就是传统文化传承发展下的产物，“竹林七贤”是古代文人雅士的代表，更是淡泊名利、忧国忧民之品格的典范，编导通过古典舞与“竹林七贤”的融合，更是体现出了传统文化之间的相互融合与相互渗透，以及对优秀传统品格的追求与发扬。因此，舞蹈《逍遥》不论是从作品取材、舞蹈语言方面，还是从有感于道家思想与文人情怀方面来看，古典舞《逍遥》都处处渗透着古代文人雅士的含蓄内敛，处处渗透着中国古典舞的审美要求，处处渗透出了对中国传统文化的传承与保留，并且体现出编导尝试着将古典文化与现代的审美需求的结合，使人观赏过后，意味深长。

　　二、作品内容

　　该作品不以表现戏剧情节为主要目的，而是通过塑造七位着宽衣博袖的文人风貌，以行云流水般的肢体动作来予以展现古代文人群体独有的精神世界，表现的是一种不为功名利禄所羁绊，逍遥洒脱的理想追求。

　　舞蹈开始便是一个灵活分散的画面，甚至这七人的朝向都是不同的，各自分散在舞台之间。在看似没有章法的布局中，却丝毫没有不协调之感，可能正是这种“不同”才更好的营造出了文人任自然的“逍遥”意味。

　　接着由一位舞者引带，一传二，二传四，四传七，舞蹈动作与调度变化富有层次感，灵活多变而又彼此呼应，时而动作各异，但画面依旧和谐完整，风格统一。主舞段时而七人同步，时而二人舞动，四人驻足，时而六人驻足，一人舞动，舞蹈情绪起伏变化，调度流动连绵不断，无时无刻都在传达心灵自由，无拘无束的逍遥境界。

　　在酣畅淋漓的集体舞动之后，在众人运用博袖组成的呼吸造型之后，各自又回到了独立的空间位置，在看似无序的排列中，透露着的是任自然的道家思想，没有了庸俗，没有了沽誉，留有的只是文人理想的精神世界。

　　三、意境营造

　　该作品是没有情节的舞蹈作品，与其说编导是在刻画古代文人的艺术形象，不如说是在借用文人形象来营造出了文人内心逍遥脱俗的飘然意境。因此，该作品意境的营造是其重要内容。意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。《逍遥》之所以这么引人入胜，原因就在于编导对于舞蹈本身的意境营造有着独特而又深刻的认识，在看似简单的舞蹈表演中透露着浓浓的氛围感。

　　首先，在舞蹈结构安排上，开始影子部分，以及末尾部分，都为作品的意境营造起到了重要的作用。

　　在开始的影子部分，长达一分钟的舒缓清丽的琴声中，有坐有站的散落着七位舞者，怡然自得，配以悠然的呼吸韵律，将观者从凡世拉回到了古代文人的诗意世界。这一分钟对于该作品而言，是一个氛围孕育的过程，没有繁杂的音乐，没有过多的动作，在至简中营造逍遥的氛围。而在结尾处，六人散去，只一人以逍遥步态继续漫游，此时音乐已经结束，而这一人持续的漫步，却使得观者依旧漫游在这浓浓的意境当中，而这正体现了编导对作品意境的把握的深厚功力。

　　其次，在音乐选择上，以清丽高雅的琴声为主，伴以中国民族打击乐器为节奏，配器简单，音乐风格性统一，整体节奏，起伏婉转，是营造逍遥意境的重要推手。

　　再次，在舞台调度方面，舞蹈调度富有流动飘逸之感，多以圆形、弧形、斜线为主，且步法轻盈飘逸，这些特点对于逍遥的意境营造都有着重要的作用。在舞蹈表演中造型往往适合塑造人物形象，而连绵不断的舞台流动则更适合于营造轻盈飘逸之感。

　　并且舞者在舞蹈调度，空间变化上都有着巧妙呼应，看似随意的布局，饱含着编导对于逍遥之美的理解，身体不受羁绊，心灵自由放逸。舞台调度和空间运用灵活多变，暗含着这七位文人墨客的逍遥任自由，而舞者之间的呼应，则又暗含着彼此心境的统一协调，这些虚实相生的调度运用，是建构舞蹈意境感的重要手段，搭配以怡然自得“气若浮云，志若秋霜”的表演，共同营造出了飘逸逍遥的文人心境。

　　四、舞蹈语言方面

　　中国古典舞代表着中国舞蹈的传统和经典，遵循着中国古典艺术的审美原则，而这些特点无疑为中国古典舞的创作带来了诸多的特殊性。中国古典舞的动作语言不仅要符合作品本身需要内容需要，更重要的是自身的民族属性不能够丢失，因此，对于中国古典舞的创作，首先要在传统审美的规范之下进行创作。

　　正如该作品的编导史博所说，古典舞的创作是“带着枷锁在跳舞”，这里的“枷锁”并非是对古典艺术的贬低，而是说中国古典舞的编创要扎根于中国传统文化土壤之中，要在中国古典的审美原则之下进行创作，而非跳出古典舞的属性，随意主观的追求新意。

　　舞蹈《逍遥》的舞蹈语言完全符合于中国古典舞的形式风格和审美特色，并没有因为新的舞蹈内容而依据个人喜好随意创造。在整个作品中汉唐舞中的“斜塔”重心，“流动连接”的气韵，“顿挫”的发力，“虎头蛇尾”的气息，这些汉唐舞典型的动作元素贯穿于作品之中，应该说这是一支典型的汉唐舞蹈作品，继承了汉唐舞蹈的语言原型，符合于中国古典舞蹈的审美原则。

　　如果说编导在舞蹈语言的创造上坚守住了中国古典舞的文化高地，那么真正的困难则来自于怎样才能创作出符合作品的内容，为我所用的个性化的舞蹈语言。

　　编导所选择了以南北朝时期的文人形象为蓝本进行创作，当时的文人墨客崇尚宽衣博带式的着装，以此来彰显自己飘逸玄妙的风貌。编导充分领会了南北朝时期的文化风格，以及对古代文人理想追求的深刻理解，抓住了服装宽衣博袖的服装特点，将汉唐舞的“斜塔”重心再夸张化，并与阔步流动的步法相搭配，飘渺不定，甚至有种飞翔之感。同时博袖不单能营造轻飘之感，编导还创造了较为丰富的舞袖动作，扬袖，饶袖，飞袖，甩袖这些动作的开发，都是编导根据南北朝时期的文化环境和文人的出世气质进行的再创造。不同的舞袖方式给予观者不同的心理感受，双袖飞扬，配以流动的步法，是飘逸之感，而有力的甩袖动作，配以上身的随动甩头，则体现出的是放浪形骸，豪迈潇洒的风貌气质。

　　丰富的袖舞动作，倾倒的重心和流动的舞步，都是编导在对古典舞蹈的深刻把握之后的个性化再创造，除此之外，该作品还有很多个性化的舞蹈语言，但这些都是在中国古典舞蹈的审美原则之下的合理再创造，即便是一个燕式的吸腿跳跃，都不再是照搬芭蕾的动作，没有过分的肢体逞能，没有杂技般的技巧嫁接，留有的是中国式的审美情趣和人文特征。

　　启示：古典舞《逍遥》通过古典舞的方式，取“竹林七贤”的文人形象，来展示古代文人淡泊名利、逍遥洒脱的气度与情怀，更展现出编导继承传统与融合创新的理念。因此，可以说，中国古典舞的创作是有原则的创作，其原则便是继承传统文化。中国的传统文化是中国古典舞创作的母体，它所展现的不单单是编者个人的审美观点，更代表着中华民族公认的审美观。因此对于古典舞的创作，我们应该扎根于中国传统文化之中，对文化理论多做研究和思考，对中国古典舞蹈的素材进行不断的丰富和补充，了解中国历史不同时期的文化风貌，并且根据不同创作内容，创造出个性化的舞蹈语汇，只有这样中国古典舞的语言原型才能不断丰富，逐渐形成中华民族公认的古典舞蹈语汇，从而创作出更多富有深层精神与寓意的优秀舞蹈作品。

　　参考文献

　　[1]金浩.论中国古典舞的当代审美取向[J].北京舞蹈学院学报,2003,04:87-93.
　　[2]周露.论舞蹈创作中选材的重要性[J].通俗歌曲,2016,06:12-14.
　　[3]单雷鸣.中国古典舞身韵的动作特征—圆[J].文化艺术研究,2007,05:57-58.