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【题目】仿生舞蹈服饰设计分析
【绪论 第一章】仿生学在舞蹈服饰中的应用与发展
【第二章】仿生学在民族舞蹈服饰中起到的作用
【第三章】仿生舞蹈服饰对舞蹈表演创作的作用
【结语/参考文献】舞蹈服饰中仿生学的功能研究结语与参考文献
第三章 仿生舞蹈服饰对舞蹈表演创作的作用
舞蹈服饰的发展经历了一个漫长的过程，从无到有，从有到多，从多到精，最终成为今天舞蹈艺术中不可分割的重要元素。而仿生学运用到舞蹈服饰中也不是一蹴而就的，同样经历了摸索、尝试、融合、成熟等漫长的阶段。
（一）摸索期
舞蹈起源于远古人类生存和发展的需要，具体来说就是人类运用到生存、发展、实践、劳动、战斗、祭祀、狩猎等多种实践活动中的动作。而随着时代的发展，人类逐渐发展，舞蹈可以缓解疲劳，获得乐趣，这样舞蹈逐渐演变为一种娱乐活动。
这时的舞蹈主要是通过模仿动植物的形状、动作等获得。服饰产生以后，人类发现，单纯的用肢体来模仿并不能满足娱乐需求，于是开始设想运用服饰来模仿，这是仿生学在服饰中的摸索运用时期。当然，由于外部客观条件的限制，服饰仿生只是在简单的进行，例如披上一张虎皮来模仿老虎、用颜料将身体染绿来模仿植物等。这些简单的运用增加了人类对于舞蹈的认识，也提高了兴趣。
（二）尝试期
随着人类发展历史的前进脚步，服饰的作用也越来越大，这一时期，服饰仍处在保暖、遮羞这一阶段上。舞蹈仍是人类娱乐休闲的一种方式，但是舞蹈动作和形式变得多种多样，这时的舞蹈也开始讲究时长和效果。服饰在舞蹈中的装饰作用越来越大，相应的仿生学在舞蹈服饰中的运用也开始正式的进入尝试期。这一时期，人类对服饰的仿生不再只局限于动物和植物，对自然界的一切生物和现象都开始进行仿生，例如通过变化服饰的颜色来体现春夏秋冬四季变换、利用服饰和动作来表现电闪雷鸣天气变化、利用服饰和背景来表现蓝天白云等。这一时期人类的大胆尝试可以说极大地促进了舞蹈服饰的仿生学发展。
（三）融合期
随着人类审美意识的提高，服饰除了保暖、遮羞功能外，美化的作用越来越明显，很多人开始用服饰来装扮自己，甚至会根据服饰来评判一个人的审美水平。经过尝试期人类对舞蹈服饰仿生技术的不断实验，舞蹈服饰对与舞蹈艺术的重要性显而易见，人类对舞蹈服饰的重视程度空间加强，此时，舞蹈服饰更被融入舞蹈之中，成为舞蹈艺术的重要一环。这一时期的舞蹈服饰融入了化妆技术和科技手段，运用化妆技巧与高科技手段使夸张的仿生服饰与舞蹈本身融合起来。例如，表现大自然的舞蹈，舞蹈演员本身除了穿上仿生服饰之外，舞台背景也会运用 LED 灯光等技术设置成森林、大海等景象，专业化妆师会把演员装扮成符合舞蹈角色的形象，这样服饰、背景、演员融为一体，更形象生动表现舞蹈精髓。
（四）成熟期
现代人用服饰进行装饰美化已经成为一种潮流，服饰的美化作用也成为主流。服饰在舞蹈中的地位已经确定，也无需质疑。如今，在利用仿生舞蹈服饰提升舞蹈效果的同时，设计者们又把目光投向服饰的图案和材质上。这属于舞蹈服饰仿生学的成熟期，因为服饰的材质、图案、颜色等多种因素都会直接影响到仿生的效果。
例如，舞蹈角色定位是蝴蝶，那么蝴蝶的翅膀就是关键，如果采用棉质的衣料，那么翅膀的飘逸感就无法表现。相反，如果采用纱质或丝质的衣料，那么翅膀透明飘逸的感觉会更加明显，蝴蝶衣服的图案和颜色当然也要和真实的蝴蝶相配合，这样演员对蝴蝶的模仿才会惟妙惟肖，表现出来的舞蹈效果才会具有吸引力和说服力。
二、仿生舞蹈服饰对舞蹈人物的塑造
一般来说，舞蹈服饰在一出舞蹈作品中属于配角，只是为了衬托舞者的形象而存在的，但是却是不容忽视的，直接影响到舞蹈角色的定位，能够更准确贴切地表现舞蹈所塑造的角色形象。仿生设计的舞蹈服饰可以展现舞蹈角色的年龄、性格、地位、职业，以及其所处的时代特征、民族文化、生活环境等等，这些角色所具备的要素通过舞蹈服饰展现出来，减少了旁白解说，增加了舞者的舞蹈部分，可以给舞者更多的发挥空间。其次，舞蹈服饰的材质和色彩也对角色的塑造发挥重要作用，不同的材质和色彩代表不同的时间和空间，不用语言诉说，只需服饰就可以直接展现，给观众最直观的视觉感受。再次，舞蹈服饰能够给舞者带来创作灵感，很多优秀的舞蹈作品是根据服饰而创造出来的，比如，看到拖尾礼服，设计者也许会创作出《美人鱼》之类的舞蹈作品。所以，仿生的舞蹈服饰对于舞蹈角色的塑造发挥着非常重要的作用，一套完美的舞蹈服饰能够更好地衬托舞者的形象，帮助舞者更完美贴切地塑造舞蹈角色。
三、仿生舞蹈服饰对舞台形象的视觉塑造
舞蹈服饰的好看与否直接从视觉上影响到观众对舞蹈的评价，因为观众对舞蹈的第一印象往往是根据舞蹈的整体外在形象，比如舞蹈的舞台布置、舞者的外貌特征、舞蹈服饰以及舞蹈设计的道具等等，其中仿生设计的舞蹈服饰是其中不容忽视的重要因素，对舞台形象的视觉塑造起到了画龙点睛的作用。比如央视元宵晚会舞蹈《国色天香》，可以说为观众带来了一场视觉盛宴，四位美女的舞蹈服饰为舞蹈作品增光添彩，华丽的舞蹈服饰在舞者的转动下光彩夺目，深深吸引观众的眼球，只是在视觉上就为舞蹈赢得了满分。在良好第一印象的影响下，观众会带着满意和期待的心情继续欣赏作品，这样即使舞者在舞蹈过程中有什么小过错，也会赢得观众的原谅，通过华丽的舞蹈服饰来弥补不足。当然，华丽多彩的仿生舞蹈服饰也为整个舞台形象提分，给观众以视觉冲击，提升观众的欣赏兴趣。例如，小彩旗在春晚连转 4 个小时，通过灯光的变化来表现一年四季的更替，我们也应该注意到小彩旗身穿的服饰为这一表现增添了光彩，她身穿一袭白衣，旋转起来裙摆飘飘，仙气十足，在灯光的照耀下异常夺目。假若，小彩旗身穿黑色同款衣服，远看舞台中间一团黑色，那效果可想而知。
四、仿生舞蹈服饰中饰品对于形象的再塑造
仿生舞蹈服饰的设计中饰品是必不可少的因素，饰品最主要的作用是装饰，增加服装的美感。但是我们也应该意识到饰品对舞蹈角色的塑造也具有一定的作用。
还是用舞蹈《千手观音》来做案例，舞蹈中，舞者的头上、手上、衣服上都有饰品装扮，金光闪闪的皇冠、耳坠、项链等增加了舞者的亮点，也为塑造千手观音菩萨的佛性起到了作用。特别是舞者手上戴的闪闪的指甲套，成功塑造了“千手”这一要素，30 多双手高举空中时，给观众的感觉是真的有千万只手在动，视觉效果一流，也为千手观音形象的塑造添上一笔。再如，一出舞蹈中，舞者要表现皇帝的尊贵地位，除了金黄色的龙袍之外，头上的皇冠、腰间的玉佩、以及代表皇位的玉玺等都是饰品，这些饰品能直接反映舞者扮演角色的社会地位、职业特征、年龄性别等，这个作用不是唯一的，即没有饰品同样能够证明角色的身份，但是却不如饰品来的直接。所以，饰品对于舞蹈的角色形象来说具有再塑造的功能，能够增强仿生舞蹈服饰的作用，为舞蹈作品的效果增光添彩。
五、仿生舞蹈服饰代表作分析
（一）舞蹈《雀之灵》
1986 年，着名舞蹈家杨丽萍自编自演了舞蹈《雀之灵》，并荣获第二届全国舞蹈大赛编导和表演一等奖以及音乐三等奖。并在 1994 年被评为 20 世纪最着名的舞蹈经典。此后，舞蹈《雀之灵》多次以演出的形式出现在世界各个国家，尤其是美国和泰国。杨丽萍以其独特的个人魅力诠释了这一作品，使观众仿佛进入一个纯洁的世界，感受蓝色的梦境。舞蹈家杨丽萍以傣族民间舞为此舞的基本素材，以孔雀为基本形象，通过专业的表演演绎了一只惟妙惟肖的孔雀性形象。《雀之灵》作为仿生类舞蹈的成功范例，舞蹈家杨丽萍将其中孔雀这一形象演绎到了极致。
在服饰设计上，《雀之灵》完全依照自然界中孔雀的形态和特点，设计成孔雀裙，属于写实仿生，并且主要体现在其造型、图案以及色彩和其它饰品上。其中，《雀之灵》这一舞蹈在造型上以孔雀的尾部形态为主，裙摆内留有一定的空间，这样通过舞蹈演员的动作可使裙摆展示不同的形态。舞蹈演员动作较小时，裙摆处于自然下垂状态。而当旋转，踢脚，或手展裙摆时，则模仿了孔雀开屏这一经典动作。
此外，舞蹈演员的服饰在色彩设计上同样以白孔雀的羽毛作为代表。色彩设计上不但具有十足的美感，还体现了舞蹈的纯洁之美。在服装图案设计上，舞蹈演员的舞裙模仿了孔雀尾羽的层次感。将其设计成大小不同且圆形分布的眼状斑纹。在颜色上与雄孔雀的尾羽色彩相同，不但增加了舞蹈的形象色彩，也赋予了其无限的灵气与生机。
（二）舞蹈《海浪》
舞蹈《海浪》是着名舞蹈家贾作光的代表作品之一。贾作光，满族人，中国舞蹈家协会名誉主席，同时也是我国蒙古族舞蹈艺术的奠基人。其主要作品包括《雁舞》、《任重道远》和《万马奔腾》。贾作光的舞蹈具有丰富的仿生元素。模仿动物是贾作光最擅长的舞蹈之一，贾作光以其专业性和敬业精神将自然界中的生物借助舞蹈的形式设计的栩栩如生。张继刚就曾经说过，模仿动物的舞蹈是从贾先生那里开始的。《海浪》是贾作光先生晚期的作品。1980 年由舞蹈表演者孙锐演绎，并获得了“20 世纪华人经典舞蹈金像奖”,作品在业界广受好评。
作为写意仿生的代表，舞蹈海浪以模仿海浪的颜色、形态和海鸥的感官意象为主。舞蹈服饰在色彩上则选择了与大海的蔚蓝融为一体，结合意象鲜明的舞蹈动作，使观众感受到海浪这一动态的形象。在材料上，海浪这一作品选择了富有弹性和光泽的面料，舞蹈演员着装后，舞裤紧身合体。而在光泽感上，海浪作品的服饰则以月光下的海浪形象为设计标准，体现了海浪经营亮泽的特性。采用紧身的谁方案，可以体现人体健硕的美感，加上舞蹈演员的跳跃、翻腾等动作，形象的体现了海浪的汹涌与海燕的矫健这两个意向。另外一方面，舞蹈头饰和手臂饰品也具有仿生特征。服饰在整个舞蹈的仿生过程中起到了画龙点睛的作用，增添了舞蹈家的灵性和舞蹈自身的美感。
