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【题目】仿生舞蹈服饰设计分析
【绪论 第一章】仿生学在舞蹈服饰中的应用与发展
【第二章】仿生学在民族舞蹈服饰中起到的作用
【第三章】仿生舞蹈服饰对舞蹈表演创作的作用
【结语/参考文献】舞蹈服饰中仿生学的功能研究结语与参考文献
绪 论
一、研究目的
在服饰文化的发展过程中，仿生学一直在充当着极为重要的角色，它以自然界中存在的生物和现象为根本，可以形象生动地展现民族文化、风俗习惯等，这些因素通过仿生学成为了民族性的符号，成为研究民俗文化的一个重要突破口。
舞蹈服饰属于演艺服饰，是专门用来进行舞蹈艺术表演的服饰，其与现代服饰有着显着的不同，特别是在服饰的设计过程中，设计者将自己特有的艺术构思融入到舞蹈服饰中去。而仿生学中的设计理念也作为一种要素运用其中，使得舞蹈服饰更具魅力。
仿生学在舞蹈服饰中的作用越来越明显，本研究就从这个角度入手来进行深入，希望通过对以往文献的分析，对典型案例的研究，更加深入细致的了解仿生学在舞蹈服饰中的具体运用。相信，随着科技的进步，仿生学在舞蹈服饰中运用会越来越广泛，仿生学也会为舞蹈的魅力锦上添花。
二、研究方法
1.文献分析法：本研究以知网中的文献为研究基础，对知网中相关文献进行分析和研究，对之前相关文献中的论点进行总结和借鉴，并在原有研究文献的基础上提出本研究的独特论点。
2.对比分析法：此方法同样以知网原有相关文献为基础，对比分析同一主题文献中所反映出的不同论点，通过对比得出经验和教训，并运用到本研究之中，增加本研究的理论基础。
3.案例分析法：专门的理论分析，缺乏说服力，因此本研究会在研究过程中引用典型案例进行分析，这样与理论研究相得益彰，论点会更加透彻鲜明。
第一章 仿生学在舞蹈服饰中的应用与发展
一、仿生学的概述
“仿生学（bionics）”一词最早于 20 世纪 60 年代由美国人提出，对于仿生学的概念，专家和学者提出过很多种，本文对多个仿生学的概念进行了分析，简言之，仿生学就是模仿生物的一门科学[1].具体来说，仿生学就是指将自然界的各种事物作为研究对象，对其结构、功能和工作原理进行研究和模拟，从而研制出各种新的工艺技术，以发展现代科技，促使其更好地服务于生产和生活。该学科的问世，为人类的技术创造开创了新的途径，拓展了人类的技术眼界，为新技术的发明创造提供了可能。
总体来说，仿生学包括以下五种类型：①信息仿生学，比如变色龙为了自我保护，其皮肤颜色可根据背景、温度、心情的变化而变化。根据变色龙的变色原理，人类发明了隐形战斗机。②控制仿生学，比如蝙蝠和海豚都可以通过发出尖锐声音和监听回声来捕捉猎物。根据超声波回声定位原理，人类发明了盲人用的探路仪和超声眼镜。③力学仿生学，比如鱼类的流线型利于鱼在水中游泳时减少阻力。人类将流线型原理运用到船、汽车、飞机等工具的设计中，极大的提高了速度。④化学仿生学，比如单细胞微生物酵母通过将糖类转化成为二氧化碳和乙醇来获取能量。根据这一原理，人类将酵母运用于面团中，使面食更可口。⑤医学仿生学，在医学中，仿生学的应用更为普遍，例如人工心脏、假肢、人工细胞等。
二、舞蹈服饰的概述
人类的服饰文化源远流长，中国服饰的历史可追溯到三皇五帝时期，服饰的功能也经历了保暖、遮羞、美化等几个阶段。如今，服饰已成为人们生活中必不可少的一部分。舞蹈服饰是服饰概念中的一种，是舞蹈演出时舞者所穿的衣着和装饰，其不同于人们日常生活中所穿的服饰，是为了突出舞蹈效果而定制的。服饰对于舞蹈来说地位是重要的，一个好看的舞蹈除了舞者的功底外，服饰是不可或缺的硬件。
舞蹈服饰是一个比社会生活服饰更为宽广的艺术世界，是生活服饰的典型艺术升华[2].舞蹈服饰是舞蹈的衍生品，其作用是为了配合舞蹈效果，必须与舞蹈相契合，例如舞蹈服饰必须体现舞蹈角色中的身份地位、民族特性、年龄性别、职业特点、时代特征等，这些因素都是其他舞台道具所不能表现的。所以，舞蹈服饰既是塑造舞蹈角色造型的重要元素，也在舞蹈艺术的总体效果中发挥着不可或缺的作用。
三、仿生学在舞蹈服饰中的应用
如今舞蹈已成为一种重要的艺术形式和娱乐方式，舞蹈也受到越来越多人的重视，所以任何涉及舞蹈效果的因素都会引起设计者的重视，力争使舞蹈达到最完美的状态。舞蹈服饰可以说是最重要的影响因素，将仿生学理念放入舞蹈服饰中，使舞者能在有限的时间和空间内表现最完美的舞姿是设计者最希望的。现阶段，仿生学在舞蹈服饰中的应用主要分为两种：
（一）写实仿生类造型
写实类仿生指的是将自然界中存在事物的某一具体形态运用到舞蹈服饰的设计之中，主要通过服装的款式（造型）、色彩、面料等要素来表现[3].写实类仿生是舞蹈服饰中最常见的，也是运用最广泛的。例如 2005 年春节联欢晚会上最受瞩目的舞蹈《千手观音》，在表演过程中获得数次掌声，也获得“2005 年我最喜爱的春晚节目”
特别大奖和一等奖。获得这项殊荣，一方面是因为《千手观音》表演者都是聋哑人；而另一方面，《千手观音》的舞蹈编排、服装设计、舞台效果等确实实至名归。《千手观音》舞蹈源于千手观音菩萨，所以演员们的服装色彩采用黄金色，在灯光的照射下突出金光闪闪的效果。同时，“千手”是舞蹈的重点，为了使 21 位演员的 42只手表现出“千手”的效果，舞者手上都带着金黄色的指甲套，与服装相得益彰，完全表现出“千手观音”的效果。再比如，2014 年央视春晚上的《万马奔腾》舞蹈，36 位表演者头戴代表马的头部以及背部鬃毛的装饰，身穿纹有代表马图案的衣服，整齐划一的表现策马奔腾的壮观景象，也成为马年春晚一道令人无限回味的舞蹈大餐。这个舞蹈的成功，当然离不开舞蹈演员的功底，但是象征马的头饰和服装也起到了无法替代的作用。由此可见，仿生学在舞蹈服饰中的正确运用会为舞蹈节目增光添彩，使节目达到完美的效果。
（二）写意仿生类造型
与写实类仿生相对的则是写意类仿生，也可以叫做抽象仿生，指的是以生态现象的本质和自然物的发展规律为依据，以自然物的内在美为灵感，运用抽象、夸张、延伸、变异等设计理念来设计服装、饰品的色彩、图案和结构等[4].相对于写实类仿生来说，写意类仿生的难度系数较高，通俗点来说，就是运用看得见摸得着的服饰来表现看不见摸不着的现象，这既考验舞者的功底，也挑战服饰设计者的能力。而且由于这类舞蹈通常采用抽象、夸张的动作和装扮，不如写实类仿生的效果明显，所以这类作品要想获得观众的认可，必须具备更扎实的能力。写意类仿生运用到舞蹈服饰中最常见的是模拟抽象事物，例如在戏曲中，演员手撑一面大旗快速横穿舞台，大旗飘飘代表有风刮过；在舞蹈中，演员的服装通过变换颜色、大小、多少等来表现植物的成长过程；在舞台上，舞者通过服饰的变换来表现故事男女主人公的情感纠葛等。在比如，在舞蹈《长白情》中，28 位女舞者身穿白衣，手持白扇，在舞台上翩翩起舞，以展现长白山的巍峨雄伟，加上舞蹈演员编排的舞蹈动作，将白雪皑皑的长白山脉展示地惟妙惟肖，也表现了人们对于长白山的热爱。《长白情》的成功，除了舞蹈演员精湛的舞蹈实力外，相配的舞蹈服饰、舞蹈背景也起到了画龙点睛的作用。
