3.4 我国优秀拉丁舞选手的艺术表现力训练内容与特点。
艺术表现力在一切艺术领域都会有所涉及，它是一种通过肢体、语言、表情、意识等外在形态表达内在的情绪情感的方式。舞蹈艺术表现力，是指在舞蹈表演艺术中所表现出的感染力，是舞者在音乐伴奏下通过身体动作表现内在的情感，是舞者内在气质和外在动作表现的统一。拉丁舞选手的艺术表现力可归纳为：
形象气质、情感与气息、音乐节奏处理、舞蹈编排等内容。
3.4.1 我国优秀拉丁舞选手形象气质的训练。
通过观看优秀选手的比赛可以发现，每一位优秀的拉丁舞选手对自己都有独特的包装，比赛的头饰，首饰和服饰等都有不同的选择，而且也是在不断地改变和创新，不断地体验打造新的适合自己的舞蹈形象气质。这也是影响选手每次比赛得分的一个因素。拉丁舞选手在舞蹈中的表情非常丰富，有霸气知足的、深情含蓄的、俏皮欢快的、愤怒惊悚的等，每个舞种的风格不同，表情也会变化很大。
通过表情，选手表达自己对舞蹈的投入和理解，也能随时与观众互动交流。
3.4.2 我国优秀拉丁舞选手情感与气息的训练。
根据舞种的不同，选手会表现不同的情感，有含蓄的伦巴，激情的桑巴、俏皮的恰恰、欢快的牛仔和刚劲的斗牛。同一个舞种但不同音乐，选手也会有不同的情感表达，比如伦巴舞，如果音乐缓慢，传递一种悲伤的爱情故事，那么选手就会表达出悲伤的情感。如果音乐欢快，传递一种积极向上的感情，那么选手也会表达出积极的一面。因此，根据舞种和音乐的不同，选手需要练习不同的舞蹈方式和感情去表达展现。除了情感，选手的气息也很重要，在舞蹈中，选手的气息也是忽快忽慢，忽然停止或忽然开始，舞伴之间都是保持呼吸气息的和谐，这样会营造一种好的舞蹈意境，特别在表演舞中，一个细微的气息足以让人沉醉。
3.4.3 我国优秀拉丁舞选手音乐节奏处理的训练。
3.4.3.1 拉丁舞音乐特点分析。
拉丁舞的音乐比较复杂，同样的基本步或者动作组合通过改变音乐的节拍时值来延长或缩短每个步伐所占用的时间，这种音乐的切分处理可以做出不同的动作效果，给舞蹈增加了色彩与魅力。
伦巴舞的音乐是 4/4 拍，音乐速度为每分钟 27-31 小节左右，它是一种四拍走三步的舞蹈，音乐节拍是"2、3、4-1",第二拍和第三拍各走一步，第四拍和第一拍共走一步，音乐重拍是第一拍。优秀选手通过会把音乐切分为"and2 and3and4 and1","and"占 1/2 拍，通常是身体的转动，提前准备做下一步的方向。
2、3、4、1 占 1/2 拍，通常是脚或重心到位的时间。这种音乐切分使动作更加的细腻，更多的运动身体在跳舞，而不是简单的用脚，值得普通选手的学习。
恰恰恰舞的音乐是 4/4 拍，音乐速度为每分钟 29-32 小节左右，它是一种四拍走五步的舞蹈，音乐节拍是"2、3、4&1",第二拍、第三拍和第一拍各走一步，第四拍走两步，音乐重拍是第一拍。优秀选手通过会把恰恰恰音乐节拍切分为四种。第一种比较简单，是平均的节拍"2、3、4、1",每一拍的时间值是相同的，通常一拍一步或者两拍一步，表现为外在的节奏快慢为 SSSS.重点在于突显舞蹈表现力。第二种为上面说的正常节拍"2、3、4&1",四拍走五步，也是最常用的音乐节拍。表现为外在的节奏快慢为 SSQQS.第三种是"2and3、4and1"2、3、4、1 各走一步，and 分别走一步，共计四拍走六步。音乐的时间值为 2 和 and各占 1/2 拍，3 为一拍，4 和 and 各占 1/2 拍，1 为一拍，表现为外在的节奏快慢为 QQSQQS.第四种最复杂的是"2and3and4and1",2、3、4、1 各走一步，三个 and 各走一步，所以四拍走七步。音乐的时间值为 2、3、4 和 and 各占 1/2拍，1 为一拍，表现为外在的节奏快慢为 QQQQQQS,这种节奏处理在短时间内做更多的步伐，所以动作速度比较快。
牛仔舞的音乐是 4/4 拍，音乐速度为每分钟 40-46 小节，它的舞步都是由追步形成的，音乐节拍是"1、2、3a、4、5a、6",六拍走八步，音乐的时间值 3、5 占 3/4 拍的时间，a 占 1/4 拍的时间，音乐重拍是偶数 2、4、6.优秀选手通过会把重拍跳的时间更长一些，这样节奏就比较显明。普通选手往往会出现把节奏跳的平均或者把奇数当做重拍等问题。
桑巴舞的音乐是 2/4 拍，音乐速度为每分钟 40-56 小节左右，它是一种音乐节奏最复杂的舞蹈，最基本的音乐节拍是"1、2",每拍走一步，通常读成"1a2",a 做身体的弹动，占 1/4 拍的时间，1 占 3/4 拍的时间，2 占一拍的时间，音乐重拍是 2.优秀选手会根据桑巴舞基本步的不同选择更多的节奏处理方式。
从上表统计的桑巴舞节奏类型足以见到桑巴舞的节奏复杂，相对来说比较难以掌握，这也是优秀选手和普通选手在跳桑巴舞时候的很大区别。
斗牛舞的音乐是 2/4 拍，音乐速度为每分钟 62 小节左右，音乐节拍是"1,2",每拍走一步，音乐重拍是第一拍。整曲斗牛舞音乐大概两分钟左右，分为三段，第一段；4x8 1x4 2x8 2x8 2x8 1x4 （第三拍为重拍）第二段；1x8 1x8+2 2x8 3x8 1x8 1x4 （第三拍为重拍）第三段；4x8 2x8 2x8 1x8 1x5 1x8 （第八拍为重拍）相对来说，斗牛舞的音乐比较固定，选手更容易掌握一些，但在具体到每一拍的时候又会有切分处理，难度系数又加大了。
3.4.3.2 我国优秀拉丁舞选手对动作与音乐结合的训练。
音乐就像是舞蹈的灵魂一样，没有音乐的舞蹈只能是枯燥的动作，音乐使舞蹈注入血液，重换新生，赋有生命力。拉丁舞的音乐复杂多变，五支舞的音乐都不同，而且每一支舞的音乐都有很多种的切分处理方式。优秀选手对同样一个动作，通过不同的节奏处理，会达到不同的视觉效果。这也是业余选手很难做到的一点。优秀选手通过身体动作的忽快忽慢、可动可静、悲伤或欢快等表达情感，释放情绪。据调查，优秀拉丁舞选手在平时的训练中通常会采取一下方法。
3.4.4 我国优秀拉丁舞选手的舞蹈编排训练。
拉丁舞的舞蹈编排主要分为表演舞比赛的舞蹈编排和一般的竞技比赛组合的舞蹈编排。目前，中国的体育舞蹈比赛除了"桃李杯"设立了拉丁舞的表演舞项目，CBDF 国标舞协会每年也有一个表演舞锦标赛，其他的比赛还没有开设表演舞项目。每年的 WDSF 世界体育舞蹈表演舞比赛，中国会选派部分优秀拉丁舞选手参赛，但是成绩跟国外选手还有很大的差距，摩登舞的团体舞成绩还算是可圈可点的，北京舞蹈学院齐志峰老师的很多作品，例如《忐忑》、《弟子规》、《太极》、《兄弟》都是精彩纷呈，还有广州艺术学校成兵、瞿腊老师创编的《如梦令》
获 2012 年黑池舞蹈节摩登团体舞冠军和拉丁舞团体舞《时光隧道》在 2014 年着名的黑池舞蹈节上获得冠军。这些作品的特点都是在舞蹈的编排上将东西方文化和艺术相结合，既符合拉丁舞（或摩登舞）的西方特点，又注入中国文化元素。
3.4.4.1 表演赛的舞蹈编排。
所谓的舞蹈编排就是这个舞蹈你想要表达什么，展示什么，就是这个舞蹈的主题。首先，我们需要确定主题，不同的主题展示不同的舞蹈意义，然后是对音乐的选择，只有合适的音乐才能相应的进行舞蹈编排。最后，就是各种造型位置的变化，完成一个完整的舞蹈作品。团体表演舞要特别注意队列队形的变化和整齐性，双人表演舞要特别注意两个人之间的交流和故事情节的演绎。作为中国选手，必须在舞蹈创编时加入中国文化或者西方文化，将文化与艺术、舞蹈、音乐等结合在一起，才能创造一部好的作品。这就要求我们平时多读西方文化艺术的书籍、多欣赏外国的话剧、舞蹈剧等艺术作品，还有对中国文化精髓的学习掌握，只有不断地积累知识，才能在创造中产生灵感，编排出好的舞蹈。
3.4.4.2 竞技比赛的舞蹈编排。
拉丁舞比赛的评分标准主要包括四个方面，技术质量（TQ）、音乐动作表现（MM）、舞伴配合技术（PS）、舞蹈编排（CP）。所以，舞蹈编排占据非常重要的位置，在编排中需要要注意的问题：第一是开始的时候选择最佳的动作，让裁判和观众一眼就被吸引住；第二是注意动作与动作的衔接，整体舞蹈的流动性比较好；第三，注意适当的改变舞蹈方向和位置，不能一味的朝着一个方向，让任何方向的裁判都有机会看到选手的背号。第四是选择有难度的造型和动作，现在的舞蹈发展趋势也是在速度、唯美、难度系数上加强。第五，保障舞蹈的完整性和完成质量。
优秀拉丁舞选手的舞蹈编排都是通过特定设计的，难度系数和连贯性比较强。不仅要注意动作的衔接，方向的改变，还需要在舞蹈中表达某种情景与意义，观众在观看时会觉得整个舞蹈非常的流畅舒服，一切源于自然和生活。业余选手可能忽视这一点，往往只是一味的模仿大师们的动作组合，失去了舞蹈的本色。
以上是舞蹈编排中基本的要求和方法，但是，在观看优秀选手的比赛，你会发现相同的动作每个人跳出来的感觉都是不一样的，因为每个人对舞蹈对动作的理解不同，就形成了每个人的舞蹈风格。有的选手更加注重速度力量，有的注重感觉，有的注重线条。总之，选手的品位内涵喜好等各种因素也决定了他的舞蹈风格和艺术表现力。
