论文摘要
电子音乐自出现以来多是西方作曲家们为主导地位,经过半个多世纪的发展,中国 的作曲家们也渐渐展露光芒.安承弼这位带有东方色彩的中国作曲家的出现,为电子音 乐领域带来了属于东方的声音.一直以来他活跃在电子乐坛,作品被多个机构和音乐节 所演出,并受委约于多个国家机构,他创作的内容丰富形式多样,个人风格鲜明.
《色彩的空间》是一部带有独特东方风格的混合类电子音乐作品,其中的东方韵味 深远悠长,在"色彩"与"空间"中找寻"意识"的方向,用声音探索抽象与具象之间 的关系.本文以《色彩的空间》为研究的对象,主要讨论该作品中不同材料的融合方式, 而非作品的精神思想.内容共分为三章.第一章介绍研究对象的相关信息,包括作曲家 生平,创作风格和《色彩的空间》创作简介;第二章简述电子音乐和混合类电音乐的发 展历史;第三章笔者通过对《色彩的空间》结构细化并找到其中的核心材料,以之前分 析得到的材料来论述其之间的融合,并总结出多种融合方式.
关键词:电子音乐,安承弼,《色彩的空间》
Abstract Most of the Western composers have dominated the field of Electro-Acoustic Music since its emergence, but the Chinese composers have also played a prominent part especially after its development for more than half a century, the creation of the Chinese composer, An Chengbi, also brought Oriental Feature to the Field of Electro-Acoustic Music. He has been active in the field of Electro-Acoustic Music ever scene, and his works have been performed by many institutions, music festivals, and has also been commissioned by many national institutions. His creation is rich in various forms and also has a distinctive personal style. SAEK.GONG is a Mixed Electro-Acoustic Music with a unique oriental style. It seeks the direction of "consciousness" in "color" and "space", using sound to explore the relationship between abstraction and concretization.This these takes SAEK. GONG as the research subject, mainly discuss the integration of different music materials,rather than the spiritual thought of the work. This thesis is divided into three chapters. The first chapter will introduce the information of the research subject, including the composer's story,his creation style and SAEK.GONG. The second chapter will briefly describe the development of Electro-Acoustic Music and Mixed Electro-Acoustic Music. The third chapter will fully describe the integration between these methods by extracting the key information of SAEK.GONG and combined these related instruments, in order to summarize the variety of fusion methods.
Key Words: Electro-acoustic music; SAEK.GONG; An Chengbi,
目 录
论文摘要.....................................................................................................................................ii
Abstract...................................................................................................................................... iii
引 言.........................................................................................................................................1
第一章 安承弼与《色彩的空间》.........................................................................................2
第一节 作曲家其创作简介..............................................................................................2
一、作曲家简介...........................................................................................................2
二、风格简介...............................................................................................................2
三、创作简介...............................................................................................................2
第二节 《色彩的空间》简介..........................................................................................3
第二章 电子音乐与混合类电子音乐.....................................................................................4
第一节 电子音乐..............................................................................................................4
一、电子音乐的产生...................................................................................................4
二、电子音乐的发展...................................................................................................4
第二节 混合类电子音乐简述............................................................................................4
第三章 不同音响材料的融合.................................................................................................5
第一节 《色彩的空间》分析..........................................................................................5
一、《色彩的空间》结构分析...................................................................................5
二、《色彩的空间》核心材料分析...........................................................................6
第二节 不同材料的融合..................................................................................................8
一、 "同质"材料的融合.......................................................................................8
二、 "异质"材料的融合.....................................................................................11
结 论.......................................................................................................................................15
参 考 文 献.............................................................................................................................16
致 谢.......................................................................................................................................17
引言
20世纪末出现在的法国的具体音乐开启了电子音乐的大门,在历经半个世纪的快速发展,和几代作曲家的辛勤耕耘后,依靠如今先进的技术手段和前卫的作曲思维,电子音乐正在蓬勃发展.
纵观我国的电子音乐发展之路,由中央音乐学院最先开始系统进行电子音乐的教学,随后中国音乐学院成立电子音乐研究室,后续发展壮大.在两大重点音乐学院的带动下,地方音乐学院也紧随其后建设与电子音乐有关的学科、课程等.武汉音乐学院、西安音乐学院、上海音乐学院等纷纷组建自己的电子音乐教学团队并招收学生,培养属于我国的电子音乐作曲家.虽然我国的电子音乐之路起步较晚,但通过前辈们的不断努力,现在正以可观的速度成长.近年来在中央音乐学院和中国电子音乐学会的带领下,全国专业院校不间断的组织各类学术论坛、音乐周、比赛等等.例如由中央音乐学院和中国电子音乐学会于1994年发起,每年一届的北京国际电子音乐节;由上海音乐学院建立的上音当代艺术周;武汉音乐学院创建的中国大学生计算机设计大赛等,这些多元且内容丰富质量极高的平台向电子音乐的学习者提供了与世界一流的作曲家交流的机会,更是我国多年电子音乐建设进程上的优秀硕果.
安承弼为本文研究对象《色彩的空间》的作者,他最初在上海音乐学院学习并任教,期间前往法国深造,习得归国后致力于我国的电子音乐发展.从作者的学习经历来看,早期接受了系统的中国传统作曲教育,中期学习到外国电子音乐的创作方法和思维,最终将二者之间结合.将扎实的基本功底融合进电子音乐中,使他的创作既有中国味道又有世界色彩.
电子音乐的创作手段多种多样,每一种创作类别都要蹲循一定的基本原则,不同材料之间的拼贴组合也存在一定的方式方法.《色彩的空间》这一作品融合多种元素,在混合类电子音乐中个性鲜明,因此分析该作品对电子音乐中不同材料的融合有一定思考.
本文仅以《色彩的空间》为例进行分析研究,根据作品的乐谱、录音来为论证提供依靠和支持.同时大量阅读于此相关的文献资料,为后续研究提供参考.
第一章安承弼与《色彩的空间》
第一节作曲家其创作简介
一、作曲家简介
安承弼,朝鲜族、旅法作曲家."1967年出生于黑龙江省延寿县,1984年考入上海音乐学院,1991年毕业于上海音乐学院作曲指挥系,师从与杨立青教授和赵晓生教授,同年留校任教.1994年考入法国巴黎国立高等音乐学院(CNSMP)高级作曲班,1998年作曲和电子音乐以一等奖毕业.1998年至今担任法国国家电台声音研究所INA-GRM研究方案客席研究员、签约作曲家.曾组建上海音乐学院电子声学音乐研究中心,担任上海音乐学院电子声学音乐中心艺术总监."
二、风格简介
安承弼是一位具有鲜明个人色彩的作曲家,这与他是朝鲜族有着密不可分的联系.他擅长使用最简单朴素的材料,结合各种不同的手段及技法,创作出富有东方艺术色彩并带有鲜明的民族特征的作品.在他的笔下,即便使用不多的音色,但通过不同的结构布局、音区组合、音程结合等作曲技法,并加以多变的织体总能创作出令人耳目一新的作品.他也一直为创造新的声音而不断挑战自己,强调音乐中要有"闪光点"而所有的"闪光点"都是通过逻辑精细的计算与感性相结合后得出的.并且每个声音都需"energy"(能量),最终由这些富含"能量"的声音组合成为一首首拥有强大能量的作品.他认为"作曲家就是研究新的符号新的预言的人,而把别的符号语言融合创造出自己的新的符号就是作曲的本质".
三、创作简介
安承弼善于使用现代音乐织体中最重要的技法之一--复调,以及其中最有特点的微复调,这种技法所营造出的密集细腻的音响效果对于电子音乐中素材的发展起到极为重要的作用.用对位、模仿、倒影等复调基本创作技法并融合新的思维方式对声音进行处理,这样创造出全新的声音,以用来发展出风格独特的音乐作品.在电子音乐方面,其涉及的创作范围大致分为两类--1.纯电子音乐作品,2.混合类电子音乐作品、其中混合类又细分为两小项--①现场演奏的乐器与预制电子音乐作品②实时电子音乐作品.
第二节《色彩的空间》简介
《色彩的空间》「Saek.Gong(spaceofcolours)」是2002年11月安承弼应法国政府委托而创作,于2004年3月7日首演于法国里昂.
该作品是为中音长笛,弦乐四重奏和预制电子音乐而创作的混合类电子音乐作品,并且经过多次修改和精炼最终时长为16分51秒.该作品带有明显的东方韵味,这里的'Saek'表示我们能够感受到的所有物质现象,'Gong'意味着真空,同时也表示一切可能性和所有能发生任何事情的空间.在这里,声音有一种特殊的特性,既能够移动而又不随波逐流;既出现与内又存在于外;既不受其来源的束缚;也不受其起因的约束.感觉和未知空间的这两种概念的结合,会在视觉以及心理产生一种反射和思考.就像佛对现实和外外表的思考,对事物的永恒以及变化之间的思考.在欲望的领域和非物质的领域之间,存在着一个唯物主义的领域,作者也将其称为色彩的空间.通过对比西方与东方对维度的不同理解发现,聆听使得世界有形与无形、现存与永恒、技巧与传统的、意义深远与无关紧要的事物之间能够互相沟通.由此来看,声音-通过其无形的延伸和短暂的扩散,使之成为一种微妙而有效的媒介.声音就像是对图形的冥想,就像一个物体的图形.它在镜子中的倒影,甚至是扭曲的图像或它在棱镜中的破碎感,都具有相同的,敏感和真实的价值.而身为作曲家的基本工作就是创造寂静,在这种寂静中一切皆可发生.他想要去创造一种存在于声音之中的遥远共鸣,当音乐消失之时,这种共鸣仍然会存在于世.
作者试图通过具体的声音来诠释抽象的理念,每一种声音都有不同的色彩,而音乐所营造出的的浓墨重彩或轻描淡写氛围就是由不同声音构成.声音又具有空间感,再借助于计算机的处理,使得电子化的声音与真实采样乐器形成一幅虚实结合缥缈虚无的画卷.
第二章电子音乐与混合类电子音乐
第一节电子音乐
一、电子音乐的产生
第二次世界大战之后,全世界各国之间加深了沟通和交流.1866年,德国人西门子研制出发电机,从此电器开始代替机器.随后伴随着电车、电灯、电影的相继出现,标志着"电气时代"的来临,或称第二次工业革命.与此同时,西方的音乐家们受第二次工业革命带来的生活中的影响,在作曲方面已经不满足于之前的传统音色,而计算机的大量普及激发了音乐家们的创作灵感,先锋的作曲家们将原有的传统创作思维与计算机相结合,借用这一全新的平台,创造出新的音乐形式.
二、电子音乐的发展
从20世纪中叶电子音乐的诞生,到现在经过半个多世纪的发展,我们可以将其脉络梳理出一二.法国作曲家皮埃尔·舍菲尔最先提出"具体音乐"一词,这标志着电子音乐界第一个阶段来临;其辐射范围影响了整个欧洲乃至世界电子音乐创作,而后这一阶段被称为--"磁带音乐";在19-20世纪伴随着科学技术的飞速发展,电子音乐创作技法不断革新叠加"电子声学音乐"和"计算机音乐"应运而生.
第二节混合类电子音乐简述
初期的电子音乐创作通常是以采样一些传统的乐器、人声、或是使用振荡器所发出的正弦波等素材为基础,再将这些声音进行电子化的处理最后构成一部作品.这段时期的作品从创作角度上出发来看,作曲家大部分是改变了声音,但音乐材料的收集和变化的手段都相对简单.
而中后期的电子创作不仅从声音的创新的层面上有了提高,更多的在于创作思维的跨越.这一时期作曲家将传统音乐的创作技法与电子音乐相结合,使得作品中既有传统的声音又有电子的音色,混合类电子音乐(Mix,onlive)由此而来.
从电子音乐诞生以来,经过半个多世纪的发展,电子音乐不再局限于声音层面,通过结合视频影像、舞蹈等方式电子音乐以更加立体的面孔出现,最新的电子音乐已经和AI技术相融合,这将大大开拓电子音乐的创作空间.而这些丰富多彩的电子音乐类型出现正是得益于科技的高速发展以及作曲家们勇攀高峰的创新精神.
…………由于本文篇幅较长,部分内容省略,详细全文见文末附件
结论
本文通过对《色彩的空间》中不同材料进行分析,从"同质"和"异质"两个角度讨论不同音响材料之间的融合.
首先从"同质"材料看,本源相同并通过不同效果器的处理得到似是而非的不同的材料,同一材料经过处理可以得到千百种不同的新材料,通过作曲家精心的进一步调制将得到独一无二的崭新材料.这种同源材料的使用在电子音乐中非常普遍,带来的效果也是最为明显.能够很好的对主题进行塑造,在不同层次维度上进行重塑,展现出电子音乐超强的空间能力.而任何一个音响材料出现的位置都不是偶然,一定是作曲家严谨的安排和设计逻辑的成果.
其次从"异质"材料发现,新声音的出现往往能与原有的材料碰撞出别样的火花,新材料所带来的能量,能够激发乐曲的无限潜力,使得看似快结束的乐段在新的层面上再次发展.在"异质"的新材料选择上,多以与原本材料风格有巨大反差但却与整体风格相似的材料为主.这类材料在选择上能体现出作者对作品的强大构思以及对主题层次的设想.如果说"同质"材料使得作品有似曾相识的部分,那"异质"材料会使得作品面目全非,而这种面目前非却不能打破作品各类材料之间原有的平衡,在如何使用以及使用的多少上都极为考究,这能体现出作者的扎实功底,以及对作品整体发展的运筹帷幄.
根据同质与异质材料的特性,总结出一下几种不同材料间融合的方式.
"同质"材料
1)"延伸"融合
2)"对话"融合
3)"反转"融合
"异质"材料
1)"扩展"融合
2)"骤变"融合
电子音乐的魅力在于其无限的创造,对新声音材料的探索.在学习电子音乐的过程中,既享受着创造新声音材料的愉悦也不断思考如何将不同的材料巧妙的融合在,这是激发笔者选题的原因.希望通过对这部作品的拆分解读,对音频和谱面的归纳总结并结合自身学习并创作电子音乐的经验,试图找到一些方法以求为众多的电子音乐学习者提供新的思路.因自身学术水平有限,本文仅以笔者分析提取的核心材料进行归纳,其中多有不足望各位老师给予指正.
参考文献
一、中文参考文献
(一)期刊论文
[1]崔香兰.《中国杰出的色彩作曲家--安承弼》「J」.《大众文艺》,2012:第160-下转193页:2.
[2]董晓娇.《"同质异趣"与"异质求融"--试论混合式电子音乐作品中音响材料处理的不同特点》[D].上海音乐学院硕士学位论文,2014:8-13.
[3]刘思军.《从<色彩的空间>看电子音乐东方语境的具象与抽象体现》「J」.《新疆艺术学院学报》,2017年3月第15卷第1期:第76-81页:5-7.
[4]周媛.《探究电子音乐创作中多元化声音塑造方式》「J」.《交响-西安音乐学院学报(季刊)》,2019年3月第38卷第1期第120-127页:8-14.
(二)着作
[1]杨立青《.管弦乐器配器教程(上,中下)》[M].上海音乐出版社,2012年1月第1版:5-14.
