摘 要： 本文在总结竹编技术与工艺发展概况的基础上, 归纳出竹编在室内陈设的展示形式以及加强室内空间质感、缓解空间视觉压力、营造人文艺术情感等作用, 并对竹编艺术在室内陈设中的运用方法进行了深入剖析。竹编艺术在新时代发展中不断与传统元素结合, 在室内陈设中创造出新的艺术形式。
关键词： 竹编工艺; 竹编艺术; 室内空间; 陈设设计;
Abstract： As people's living standard is higher and higher, the furnishing design of interior space is paid more and more attention to by people. By combining the bamboo weaving process with the display form of bamboo weaving in the indoor display, it is concluded that bamboo weaving art has the function of strengthening the indoor space texture, relieving the spatial visual pressure and creating humanistic and artistic emotion in the indoor space, and can create a green and low-carbon life. Bamboo weaving needs to use graphic design, formal beauty law, form language and other design methods to design works of art with advantages for interior space. In the trend of its development, bamboo weaving art continues to combine with traditional elements to form a new art form.
Keyword： Bamboo knitting technology; Bamboo weaving art; Interior space; Display design;
一、竹编的工艺及其发展
(一) 竹编的工艺概述:
竹编, 是指用竹材以篾片的形式通过特殊的编织方法形成可以使用或者欣赏的工艺制品。竹篾片就是运用竹材当中竹竿的部位, 将其切片, 经过卷节、剖竹、起间、开间、劈篾、用嘴配合劈篾、劈丝、抽篾9个步骤之后, 在此基础上运用多种精巧的编织手法, 例如“插、穿、削、锁、钉、扎、套”等, 最终形成千万种的纹样。
竹编在用料上可分为篾丝编织和篾片编织, 篾丝编织主要运用于篮、瓶、罐的外层, 篾片编织则用于箱、钵、盘的内层, 两者也可以相互结合、相互穿插进行搭配使用。在形式上有平面编织和立体编织, 平面编织以图案、色彩为主, 立体编织以实体的形象为主。在方法上, 有疏编、密编和疏密编三种, 通过不同的方法形成不同的纹路, 可以是有规则的几何图案, 也可以是疏密相配合的不规则纹样。在竹编艺术的编织手法中, 常用的编织手法以实用功能为主, 一般用于农具和生活用品, 有“十字编”、“人字编”、“六角编”、“螺旋编”, 用作装饰编织的编织手法有“穿篾编”、“穿丝编”、“弹花”、“插筋”、“硬板花图案编”等[1]。
(二) 竹编的发展概况:
我国是产竹较多的国家, 拥有悠久的历史, 新石器时代已出现竹编的筐、篮, 先人们用来存放食物。良渚文化时期, 人们用竹编席子铺在屋顶上作为遮挡物, 以此来应对气候的变换。商汤时期开始利用竹材进行加工, 切成篾片之后, 进行简易的编织, 简单的农具和生活用具以竹编制品的形式逐渐得到广泛使用。到了战国时代, 开始出现了竹编工艺的雏形, “方格纹”、“米字纹”等竹编纹样开始出现并得到广泛运用。战国后期, 竹编纹样发展更为精美、细腻。发展至宋元时期, 竹编技艺进一步提高, 每逢节日之时, 常以竹编来表达对美好生活的祝愿。明清时期, 竹编工艺受到人们的普遍欢迎, 成为生活中必不可少的用具, 从事竹编工艺的匠人逐渐增加, 竹编作坊也慢慢出现, 竹编制品开始以批量生产的方式进行销售。民国时期, 竹编制品有了国外市场发展, 用竹篾编织的烟盒颇受英国人的欢迎。之后风雨飘摇的时代, 竹编工艺的发展一直处于停滞不前的状态, 直至建国后20世纪50年代, 竹编技艺才逐渐在工艺美术拥有一席之地, 步入艺术的殿堂[2]。
二、竹编艺术在室内陈设的展示形式
(一) 家具:
竹子比热较大, 导热系数低, 以竹制作家具冬暖夏凉, 相对于其他材质能够更好地让使用者感到舒适, 以应对四季的气候变化。竹材质地坚韧, 表面光洁, 并富有弹性, 以竹子制作家具更为防潮、防火、耐侵蚀, 并且拥有较强的抗变形能力。
此外, 竹材色彩清新淡雅, 纹路通直优美, 带有独特的东方文化气韵, 自古以来, 我国就将“梅”、“兰”、“竹”、“菊”并称为“四君子”, 作为感物喻志的象征。以竹编制家具, 可以给人带来古朴、典雅的感觉, 迎合了人们对自然的向往, 对生活的追求。在上喜龙园精品酒店 (如图1) 中有五间以传统诗意文化来营造的酒店客房。风格上为了展示东方韵味, 陈设多运用竹编家具, 简练、优雅而又大方。在不破坏整体主题风格的前提下, 从竹编工艺本身的变化来改变家具一成不变的装饰样貌, 细微的花纹和规则的图案强化了上喜龙园精品酒店客房的质量。为呼应现代主义美学, 家具更加注重抽象化的表达, 不在竹编工艺上做过多的形式变化, 以简单的形式形成微妙的主次对比, 烘托整体空间的文化氛围[3]。
(二) 装饰织物:
竹编装饰织物的展现形式各有精彩, 如装饰画、灯具灯罩、窗户框架、器具装饰等, 以竹篾、竹丝作材料, 采用挑、压、绞等不同的编织技法形成不同的纹样, 为本体增添了艺术性和趣味性。同时, 配合竹材天然的色泽与纹理, 形成独一无二的美感和表现力, 以小扩大, 提升了整个室内空间的灵动性与设计感。
湖北黄石欢易小面的室内空间 (如图2) 主要采用简单、古朴的竹编和现代材料, 两者搭配出细腻、精致、质朴的空间。古朴风的灯罩装饰材料上运用篾丝使灯罩的材质显得轻薄, 从而光线在竹编制品上能够拥有“透”的美感。由于整个室内空间想要营造温暖的作坊氛围。色彩上以淡黄色为主色调, 配合原木的色调使得整个空间清新淡雅, 拥有悠闲的工作氛围。手法上采用规则编排的编织工艺, 在小空间中通过省去繁琐的装饰来缓解审美压力[4]。
三、竹编艺术在室内陈设中的作用
(一) 强化室内空间质感:
竹编制品自身的造型、图案、色彩使得室内拥有质感, 不管是规则编排还是绚丽复杂的图案和色彩, 都会使得空间质感由僵硬到柔软的转变, 还提升了整个空间的情调。现代室内空间中大多以简约的直线为主, 从而形成刻板的视觉疲劳, 长期在这样的空间中会使生活感到枯燥无味, 而曲折多变的竹编制品能够造成不同的视觉效果和触觉效果, 其绚丽多彩的图案打破了单一空间造型[5]。
《界》系列竹家具当中《ow》 (如图3) 是一张竹椅, 其造型如同云一样飘逸、自由, 曲线夸张而又流畅, 毫无拘束之感。其造型以竹材为基础仿造自然云的神态来创造, 云有形之间却又无形, 以竹编的无规则排序为主要编织手法, 在有形的材质上创造无形的状态, 流畅的线条在室内空间中, 就如同人们不受尘世的束缚, 想要无拘无束地飞行幻想。沉闷的空间在这样的竹编艺术的陪衬下, 显示出灵动的活泼感。
图1 上喜龙园精品酒店
(二) 缓解空间视觉压力:
在室内空间中, 使用者首先观察到的是色彩, 竹编艺术的色彩是自然给予的天赋。青绿色的竹编制品给予室内空间青春的力量, 使原本生硬的空间多了大自然的视觉穿透感, 土黄色的竹编制品带来沉稳、朴素的肃静之感。竹编制品的美在于篾片的形式多样、柔韧有度、质感清透, 其篾片与篾片之间的空间中的光线穿过, 彰显着一种“透”的美感。
KIMONO的日式料理店 (如图4) 的室内空间主要以竹编进行装饰。利用竹编的“形”、“透”、“漏”、“韧”的美来营造光和空间的美感, 利用竹的柔韧性创造丰富多样的隔墙, 使得大篇幅的隔墙不会因为空白而“一无是处”。利用图案设计使得楼梯扶梯而不会显得单调, 在经过的过程中能够欣赏竹编艺术的美和丰富的故事情节。竹编工艺是这个空间的主体, 所以竹编的编织手法在空间中千变万化, 但是其本质不会因为复杂的技法而掩盖了空间中光线的美感, 其篾片和篾丝之间的“漏”能够将光毫无拘束地透过, 在光影下面, 如同婀娜多姿的舞者一般在舞蹈。
(三) 营造人文艺术情感:
在室内陈设当中, 竹编制品不仅能够柔化僵硬的室内空间, 还能够通过其身后的文化与精神使得室内空间充斥着人文艺术情感。竹编制品作为室内隔断时, 其利用半虚的遮挡优势改善了空间的视觉干扰, 犹如“犹抱琵琶半遮面”的神秘人文气息。作为装饰织物时, 其利用篾片的韧性和曲度的功能形成各式各样的造型, 在光照射的条件下, 篾片与篾片之间透露出“漏”的美, 在虚与实的结合下, 光影与竹编制品之间如同两个共舞的舞者, 在室内空间中忘却尘世间的烦恼, 享受着悠闲的生活。作为工艺美术品时, 其青涩的色彩质感给空间增添了天然的生命气息, 土黄色又多了一种朴素的文人隐士的特色, 给室内空间带来一种谦逊的品质。
(四) 打造绿色低碳生活:
竹编取材于竹, 将其切成各种形式的篾片之后可直接进行编织, 不用经过任何的材质加工, 天然的材质放置于室内起到了净化空间的作用。再者, 竹编制品的材料取于自然并用于自然, 对于自然没有污染的影响, 是真正意义上的绿色能源。其次, 竹编制品是经济型的产品, 它不仅经久耐用, 而且还能提高生活品质的实敛性[6]。最后, 竹编的色彩在视觉效果上能够给人沁人心脾的感受, 从而拥有“绿色”的心态, 并将其付诸于生活中, 最终得到绿色生活的体验。
四、竹编艺术在室内陈设中的运用方法
(一) 图形化设计:
图形化是指将文字、数字、动植物以图形的形式展现出来的一种设计方式。早在竹编制品诞生之时, 平面化的图案编织就有了雏形。起初运用具有传承性的原始装饰纹样进行图案编织, 而现阶段的文字、数字、动植物在平面中拥有千姿百态的表现手法。例如可以将文字以动植物的形象来夸张表示, 也可以将动植物进行拆分形成点、线之后再进行重组等, 竹编制品的图案可以通过不同的表现形式呈现出不同的视觉效果。
竹编艺术大家卢光华被称为“中国竹编书画第一家”, 他利用竹编工艺的各项技巧, 并从中突破文字图形化所带来的复杂难题, 耗时1000多个小时, 将《兰亭序》的文字样式呈现在竹编制品上, 将“天下第一行书”《兰亭序》字帖再现于世[8]。图形不仅给人们带来了信息, 也可以给人们留下对于作品的认识和技艺, 既传承了中国的文化, 又体现了民族的特色。
图2 湖北黄石欢易小面的室内空间
图3《界》系列竹家具《flow》
图4 KIMONO日式料理店
(二) 形式美法则:
形式美法则是对美的形式规律的抽象概括, 是一种形式上的美。它遵循一种规律, 可概括为对比与统一、对称与均衡、韵律与节奏等几个方面, 对比与统一是比较常用的一个方面, 有黑与白、实与虚、疏与密等。传统的竹编艺术普遍运用了这一法则, 典型的当属四川省的青神竹编, 青神竹编艺术属于大众文化, 具有朴实、风雅、粗狂的艺术理念, 其造型、色彩、图案都有其独特的艺术特色, 青神竹编当中的《素色观音图》, 完全运用竹的本色, 不用任何华丽的色彩进行渲染, 远看好像什么都没有, 但是近看却又丰富多彩, 这正是利用竹本体的色彩, 清新、淡雅, 使作品同时拥有竹的质感, 又有微妙的色调对比性[9]。
(三) 构成形式语言:
我们通常为了使作品更有设计性和美感, 会创造特殊的手法, 称之为艺术语言。构成形式语言属于艺术语言的一种, 它是对作品外形、结构进行不断改变的一种设计手法, 从一维到三维空间都可以运用构成形式进行重叠、解构和重组。
在构成形式语言中, 以一个基本的元素为单位, 然后按照一定的秩序或者无规律的方式进行排列组合, 从而形成最终的成品, 这样的构成形式语言大体可概括为离心式、向心式、同心式、多心式、移心式, 还包括特意构成、聚散构成等。在竹编艺术中可以运用构成形式语言来创造更多的图案和造型, 从而带来另一种花样, 给予竹编艺术新的生命。
结语
社会经济一直在不断前进, 从一开始人们追求富裕到现在追求高质量, 人们的生活方式、思想观念都在不断改变之中, 竹编不管是从它的环保角度还是经济角度, 都会是未来在室内陈设设计中能够取代木材的设计元素。除此之外, 竹编艺术从诞生到现在都注重对传统文化的保留, 其纹饰艺术价值在中国有着举足轻重的位置, 相信通过文化艺术工作者的传承和创新, 能够使得竹编艺术在中国发挥其更大的魅力。
参考文献:
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