摘 要： 室内空间设计通过形式美塑造空间的意境和文化内涵, 以提高室内空间的精神内涵。把具有浓郁地方特色的潮州木雕运用到现代室内空间中, 通过潮州木雕特有的艺术魅力, 使空间充满地域文化底蕴和地域艺术精神, 赋予室内空间人文关怀和人性化的设计。
关键词： 潮州木雕; 室内设计; 情感追求;
室内设计是在满足空间使用功能需求的基本条件下, 对社会精神文化的一种反映, 是人类精神追求和审美的体现。潮州木雕在传统古建筑中有着重要作用, 随着古建筑在现代社会生活的退出, 潮州木雕在室内空间中倾向装饰美化的功能。室内空间中的潮州木雕能满足人们对传统艺术文化的人文情结和情感的需求。运用潮州木雕设计室内空间是对传统文化艺术的延伸和发展, 是传统文化语言与现代审美观念的高度融合。
一、潮州木雕的历史发展与艺术特征
潮州木雕是广东潮汕地区的一项传统民间雕刻艺术。广东东部潮汕地区的潮安、揭阳、潮阳、饶平、澄海等, 因旧属潮州府管辖, 同属潮州方言区, 民风习俗相近, 雕刻技法、艺术特点同出一源, 人们习惯把这一地域自成体系的木雕称为潮州木雕。传统潮州木雕主要用于建筑装饰、神器装饰、家具装饰、案头装饰等, 经精雕细琢后贴上金箔, 被称为潮州金漆木雕。2006年潮州木雕被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
潮州木雕历史悠久, 始于唐宋, 发展于明清, 于清末至民国初期达到顶峰。最早可追溯到唐玄宗开元二十六年建造的潮州开元寺, 寺内现存国内少见的唐代早期木构建筑, 木结构的斗拱、屋檐雕刻着线条简单的纹样图案, 是早期潮州木雕装饰;雕刻简练、拙朴的木鱼是潮州最早的唐代木雕件作品。而最早对于潮州木雕的文字记载, 是唐昭宗年间任广州司马的刘恂在《岭表异录》中关于潮郡牙雕、木雕的记述;另有北宋至和元年的《永乐大典》“潮”字卷5345文献中林汶可关于“莲花漏刻”“卯金涂漆”的描述, 可见金漆木雕至今已有一千多年的历史。
潮州木雕具有鲜明的地域特征和艺术特色。潮州木雕传承了我国传统木雕的雕刻技艺, 在长期发展中不断吸收、融合潮汕地区石雕、陶瓷、潮绣、剪纸等其他工艺美术的长处, 形成独特的雕刻语言和装饰形式。潮州木雕的雕刻技法有沉 (凹) 雕、浮 (凸) 雕、圆 (立体) 雕、通雕 (多层) 和锯通雕 (单层) 五种, 其中通雕技艺最为卓越, 在木雕艺术发展史上具有划时代的意义。与其他地方木雕相比, 潮州木雕有两个方面的特色, 一是其他木雕多采用平面浮雕和通雕, 而潮州木雕采用多层纵横交错的镂通雕技法, 木雕层次丰富, 形成多维立体的视觉效果;二是金碧辉煌的金漆装饰形式, 素色木坯经过髹漆贴金形成金碧辉煌的特色。
潮州木雕题材内容丰富, 地方色彩浓郁, 不仅有花鸟鱼虫、四季果品、珍禽瑞兽, 还有戏曲人物、神话故事等, 人物题材集艺术性、观赏性、故事性于一体, 具有极高的艺术价值。潮州木雕题材内容集中反映了潮州人的思想感情和对真、善、美的向往, 折射出潮州人的人文心态、道德取向和审美情操。
二、潮州木雕在建筑室内空间中的实用功能与装饰美化功能
人类创造建筑空间, 装饰形式经历了不同时期的不同审美情趣。室内空间的装饰目的是构建人类心灵的抚慰和精神的依托, 在装饰形式上给使用者带来精神的寄托, 通过形式美来塑造空间的意境和文化内涵, 提高空间的精神享受。装饰附属于室内设计, 体现出空间的文化特征, 把潮州木雕运用到现代室内空间中, 能使人们体会到深邃的传统潮汕地域艺术精神。潮州木雕特有的装饰艺术魅力使室内设计风格有了浓郁的地域文化底蕴, 也赋予室内空间人文关怀和人性化的设计。
另外, 室内设计也是人类的情感表达方式, 通过设计语言、符号表达文化内涵是人与社会的高级情感交流, 是审美创造的综合体现, 这种精神情感也可通过视觉化的体验和交流得到, 通过形式作用让人在情感流露的氛围中实现视觉上的享受, 得到一种精神上审美的愉悦感。具有浓郁地方特色的潮州木雕在室内空间中扮演传播传统文化和特别气质的使者。潮州木雕既能满足特定人群对传统艺术的情结和情感的需求, 又能在现代室内空间中得到延伸和发展, 是潮州木雕传统艺术语言与现代审美观念的高度融合。
潮州木雕的产生、发展与潮州传统建筑息息相关, 寺庙、祠堂、民居住宅是传统潮州木雕存在的重要载体, 从建筑空间的建筑结构、构件到室内的美化装饰, 通常古建筑构件斗拱、屋檐、梁架以及门窗等都是精美木雕的装饰展示位置。潮州濒临南海, 且多风雨, 属于亚热带海洋性季风气候。由于独特的地理位置, 潮汕建筑经过历代无数工匠的不断探索, 在明代初期形成适应该地区气候的梁架建筑结构, 这种构架为潮州木雕的装饰展示创造了空间, 是潮州木雕最集中、最精美的表现地方, 梁架上的木雕装饰雕刻风格也从明代初期的简洁演变发展为清末的丰富繁琐。精美、金碧辉煌的己略黄公祠是国家级保护文物, 是潮州木雕艺术鼎盛时期的杰出代表, 被誉为“潮州木雕一绝”, 是潮州木雕在建筑、室内装饰运用的代表, 也是潮州木雕的艺术殿堂。
潮州木雕的应用是艺术与功能的结合。门窗、梁架、屋檐等建筑构件在室内有着重要的功能性, 精雕细琢的图案纹样起到美化装饰作用, 这满足了人类对室内空间环境的双重追求, 既满足功能的实用需要, 又符合人性精神、情感追求的审美需要。室内设计一方面体现了社会物质文明的发展水平, 另一方面反映了美学追求与理想, 是社会精神文化的一个重要标志。现代室内空间与传统建筑在建筑构造和空间布局上有很大差异, 木雕构件原有的功能性作用在现代空间中已经淡化。随着社会文明的提高, 人们对室内设计的精神追求与个性品位越来越高。室内空间设计运用潮州木雕主要在于装饰性及文化内涵的精神层面, 是更好地营造、提升室内空间文化性和地域特色的重要手段。潮州木雕的题材涵义及木雕本身具有的独特艺术性能, 提升了空间的文化艺术性及个性。
三、潮州木雕在现代室内空间中的创新设计运用
传统的潮州木雕大量装饰运用在古建筑的木构件和宗祠祭典活动、游神赛会等民俗活动中, 随着时代的发展、社会的演变, 传统礼俗日益淡化。现代的生活模式以及城市化的发展改变了传统聚族而居的观念, 传统潮汕民居的四点金、竹竿厝已基本不再建造, 取代它们的是钢筋水泥建造的现代高楼大厦、几何形体构建的室内空间。在千篇一律的钢筋水泥盒子里生活, 人际交往和人情慢慢地淡化了, 因此, 室内空间需要精神和审美层面的铸造, 提高空间文化内涵。潮州木雕具有特定地域文化、历史、意识和审美特征, 能唤起情感的共鸣, 把传统木雕运用在现代空间是实用与审美艺术的结合。把传统潮州木雕雕刻精美、金碧辉煌的构件运用到现代室内空间中, 可起到画龙点睛的作用, 成为室内空间的亮点与个性化表现形式, 通过金漆木雕提升空间设计品位和主题性。
第一, 将传统木格通花、落地罩、博古架、屏风作为室内空间的隔断。分隔讲究隔而不断, 是不同空间区域的划分, 但又不是绝对的隔开, 在视觉上体现连续性、空气流通性。中国古建筑学追求隔中有通、通中有隔, 以达到隔而通。木雕隔断用于空间的分隔, 契合中国古建筑学的美学追求, 是一种最好的演绎和表达方式, 特定的木雕符号既具有现代空间分隔功能, 又能增加传统文化审美情趣。
第二, 潮州木雕的立体镂通雕摆件、半通雕装饰挂件作为陈设艺术品, 可以在现代室内空间中营造艺术氛围和文化意境。潮州木雕在历代传统应用中具有极强的依附性, 1957年, 潮州张鉴轩、陈舜羌创作的“素雕蟹篓”获得世界青年联欢节艺术博览会铜奖, 这件木雕作为独立的艺术品而存在, 从此, 潮州木雕翻开新的一页。潮州木雕适应新时期的要求, 作为独立艺术品摆件, 可以提升空间的文化艺术性。一方面, 潮州木雕在现代室内空间中是具有视觉意义的空间艺术、陈设形体, 为人的视觉和触觉提供审美感知的形象和空间实体, 这种带有地域文化的工艺美术形态, 在环境中成为人文精神的情感代码, 具有一种亲切的知觉体验和人文历史情感的表意性, 因此, 从中折射出室内空间环境所具有的特定人文意趣。另一方面, 木雕在视觉和触觉上是温和的材质, 特别是木材纹理视觉美感, 木香味的独特气息、嗅觉体验, 给人一种温暖、回归自然的质朴感。
第三, 潮州木雕是传统工艺美术, 融入现代室内设计中, 成为室内环境中的亮点, 具有极高的审美价值。我国美学思想追求“情”与“境”, “境”是审美的境界, 人对环境审美达到的某种精神状态, 当人通过视觉体验领悟其形式含义时, “意”就产生了。而承载表意的是具体的物, 物的设计要恰到好处, 要匠心营造, 以达到物的内容与形式的统一。潮州木雕作为陈设艺术能够使室内的中式风格内容与形式达到高度统一和契合。现代室内空间环境运用潮州木雕进行装饰, 能使室内更有特色、个性。广州东方宾馆的巨型金漆木雕《大观园庆元宵》就是典范, 是镇馆之宝, 它极大地提升了该馆的知名度, 是空间与木雕艺术的创新和完美结合。潮州木雕通过精心设计强化空间主题和传统文化氛围, 由此, 中国传统文化精神体现在室内空间装饰中。传统装饰纹样和吉祥图案的艺术内涵同样符合现代人的审美心理和文化鉴赏观念, 传统吉祥图案丹凤图、喜鹊梅花等题材, 让人联想到富贵华丽的美好生活。在室内空间中这种“意”通过潮州木雕特有的形式、内容、符号得以实现, 在环境中注入这种观念和形态能唤起人们视觉的感知, 产生美的愉悦感受。
室内空间装饰受人的意识形态、社会心理、风俗习惯、审美意趣的影响, 具有时代的阶段性特征。传统潮州木雕在我国室内设计发展过程中受到了欧美风格的影响, 现在越来越多的人开始重新认识和理解本土传统文化, 中国传统风格正在回归。
参考文献:
[1]杨坚平.潮州木雕[M].广州:岭南美术出版社, 2008.
[2]潮州市建设局.潮州古建筑[M].北京:中国建筑工业出版社, 2007.
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