汉字与书法中美学元素对艺术设计的作用

　　一、中国汉字元素对艺术设计的影响

 

　　汉字是中华文化及华夏文明的象征，是中华民族从野蛮走向文明的标志，汉字起源于符号和图画，初始阶段以象形文字和指事文字为主，汉字的基本造字方法是汉代经学家许慎归纳出的《六书》，即象形、指事、会意、形声、转注、假借，“六书”总结出中国人造字的思维方式及审美趋向，体现出汉字的独特性及典型性。作为独具东方精神的中国汉字，鲁迅先生曾作出过高度的评价: 中国文字有三美: 意美以感心，一也：音美以悦耳，二也：形美以感目，三也：意美即意境之美，古人在创造汉字之时，一笔一划或一个部首就是一个意象，而由这些意象所组成的汉字就构成了一种意境之美，不同汉字间的组合又可以产生不同的意境美，如春雨、杏花、江南，简简单单六个字，它的组合即能给人以美的遐想，一幅春色旖旎的江南美景就展现在人们的眼前，又如小桥、流水、人家，文字朴实无华，但传递给人的那种幽静、深远的意境则让人拍案叫绝，回味无穷。汉字的形体美是其另一大特点，汉字的形体结构变幻多端，既工整又洒脱，点、横、竖、撇、捺、折弯等基本元素的组合聚散，幻化出汉字的万千变化，它们或平稳，或灵动，或刚劲，或柔和，或丰满，或俊秀，形体结构丰富，组合恰到好处，从字的外形中即可以感受到它的灵动和神韵，感受到它丰富的审美内涵，如“国”字的端庄，“风”字的飘逸，“龙”字的威严，“气”字的绵长等，字字跃动着鲜活的生命力，达到一种言有尽，意无穷的审美境界。有学者称汉字是中华民族的灵魂、命脉、根，因为从汉字中可以发掘出中国古代的文化信息，揭示出中华民族的传统文化精神，管窥出中华文化的形成、发展及特征。汉字就是中华先民创造的最成功的设计，在中国元素中，汉字最古老、最中国、最具思想内涵和文化，并且最具神秘性、象征性、民族性，这种自然的本质是现代人所追求及渴望的。在现代设计中汉字已经成为最重要的基本元素，汉字和中国人有着天然的亲和力，符合大众的视觉审美口味，能够和大众直接沟通并效果更加完美，这一独特的优势是其它不可比拟的。

 

　　二、中国书法元素在设计中的应用

 

　　中国的书法既是文字，又是艺术。作为文字，它历经几千年的发展变化，推陈出新，其深厚的内涵及博大的审美价值一直没有改变，依然鲜活且具有强大的生命力; 作为艺术，它传承有序，多姿多彩，为中国不同阶级的人们所追捧，上至皇帝、下至百姓，都可挥毫泼墨，即兴创作，沉迷于生、发、枯、荣、徐、疾、快、慢的艺术感受之中，它已深入中国人的生活中，是创作者众多、影响力最广的艺术。中国书法诞生于黄土地，根植于中华大地，其生成和发展，一直循着自身的轨迹，从不受外来文化的影响，有始有终、原汁原味地保持着民族传统，是最为鲜明的中国风格，最为辉煌的中国气派，是中国民族传统艺术的精辟体现，是中国传统文化中一颗耀眼的星辰。

 

　　汉字是华夏先民最伟大的发明之一，是中国书法的载体，也成就了书法艺术的辉煌，%中国书法艺术是以汉字为素材的造型艺术“，%中国书法艺术是对汉字进行艺术加工使之成为美学形象的艺术“( 金开诚) ，中国汉字是汉语的书写符号，汉语有着中国传统文化的根基，因此汉字是中华文化发展的基本保障。汉字、汉语和书法艺术的联姻，使书法艺术内涵更为丰厚，内容更为博大，赋予人们更为广阔的思维空间和想象空间。诗词、歌赋、警语、格言和书法艺术相互依托，互伴互生，使形式美和意蕴美结合，并产生极大的艺术感染力。中国书法艺术的生存和发展，流传与普及，数千年而不衰，生命力旺盛，一直备受国人喜爱，其最主要的原因在于它是和中国传统文化的发展同步而行。依托中国传统文化强大的资源，不断地吸收中国传统文化丰富营养，是中国书法艺术永葆青春的重要因素。书法艺术在发展过程中，一直深受中国哲学思想、儒家文化、道家文化的影响&%阴阳五行”的哲学思想给了中国书法艺术辩证的思维方式，%计白当黑”是书法艺术对“阴阳”辩证思想最深刻的理解，书法艺术章法，布局是对“计白当黑”的最生动的体现，疏处可跑马，密处不透风，舒展有致，游刃有余，书法艺术的精、气、神即在黑白之间游走，书法用笔的字正方圆、疏密虚实、枯润浓淡、刚柔巧拙都体现出“阴阳”这样朴素的辩证思想。另外，道家“天人相应”的思想也是中国书法走向“通自然，得天趣”艺术境界的指导思想，%天人相应”是指人类社会与自然界和谐共生、相互依存的关系，反映在艺术领域中就是提倡表现真情实感，率真而不造作，身心和大自然和谐交汇。唐代著名书法家怀素，因夜听嘉陵江流水之声，深受感悟，创造了使转为环奔放流畅的狂草书体，这种升华是自身的天赋和自然的启发相互碰撞的结果，自然本身没有艺术可言，艺术是人创造的，人在创造过程中发现了宇宙万物的神奇变化，自然世界的生机勃发，激发出连绵不绝的创作灵感，这就是道家“天人相应”学说对中国艺术家的最大馈赠。第三个就是儒家的“中和”思想，%中和”思想在艺术上追求准确完整、和谐统一的理想境界，主张创作中要有广阔的胸襟，要有海纳百川、谦虚并容的气概，在表现上强调不刚不柔、不温不火、过犹不及、恰到好处，豪放不能霸气，厚重不能滞拙，秀美不能媚态，端庄不能呆板，%中和”的思想在书法艺术中主要体现在“度”的把握上，这也是区别一副作品优劣的标准之一。另外，中国书法已经成为与中国百姓生活联系最为密切的艺术形式，如匾额、招牌、碑文、楹联、中堂、书信等都是人们生活举目可见、不可缺少的器物，不管贫贱富贵，每家每户都会在显要的位置为书法留有一席之地，逢年过节，婚丧嫁娶，祭拜宗祠，大型聚会，人情世故等等，书法都起着重要的作用，书法艺术的魅力由此可见。

 

　　进入当代社会，书法的实用功能已逐步消退，正被印刷、键盘取而代之，作为一种独立的艺术形式，书法艺术审美功能的地位越来越凸显，在现代艺术设计领域，对书法艺术的研究及应用正方兴未艾。书法艺术作为中国传统文化中最为重要的组成部分，它的存在与发展充分地体现出东方人的精神追求，而现代艺术设计是西方的泊来品，是商业社会的产物，直接为商品服务，二者的宗旨和价值取向相去甚远。

 

　　相互借鉴、融合似有水土不服之感，但中国传统文化博大精深，对外来文化有着极强的包容性。书法艺术中所蕴含的哲学思想、艺术理念正是现代艺术设计所追求和探索的，如现代艺术设计所提倡的“绿色设计”理念和中国书法艺术所提倡的“天人相应”思想基本是一致的; 中国书法艺术讲究“经营位置“，现代艺术设计重视“构成“、%构图“; 中国书法艺术追求“韵律”及“节奏“，现代艺术设计推崇“比例”与“秩序“; 中国书法艺术重“气韵”求“意境“，现代艺术设计则研究“对比”与“统一“; 中国书法艺术崇尚“自然“，现代艺术设计崇尚“科学“&通过比较不难发现，书法和设计毕竟是不同的艺术，虽然某些方面有相通之处，但由于所承载的功能不同，追求的表现方式也各自特点分明，然而这并不妨碍两者之间的借鉴与互融。随着对中国传统文化研究的深入，书法艺术对现代艺术设计的影响越来越深，书法艺术中的美学蕴含和意味不断地被应用于现代艺术设计中，传统的书法元素也越来越多地转化运用到设计作品之中，由此所产生的新的面貌与精神令人耳目一新，在当今空前国际化的语境中显得尤为珍贵。

 

　　小结

 

　　北京奥运会开幕式中的活字印刷表演，大气磅礴，气势如虹，是张艺谋导演的神来之笔，是汉字艺术以最震撼的方式面向全世界的展示行为，彰显了汉字艺术的博大精深，是当代审美观念对传统汉字艺术最完美的演绎。

 

　　上海世博会的会徽“世”以汉字作为设计元素，表达了“理解、沟通、欢聚、合作”的世博会理念，体现出以人为本和谐自然的积极追求。北京奥运会会徽“京”选择汉字印章作为设计元素，将中国文化精神和奥运会精神巧妙的结合，把东方文化中阴阳、奇正、刚毅、淡雅、灵动、节奏之美展示在世人面前，显示出中华文化的无穷魅力。

 

　　从以上例证中可以看出，汉字和书法艺术已经深深地影响了中国的现代艺术设计，并将使现代艺术设计在中国的发展过程中打上深深的中国文化烙印。汉字和书法艺术不仅是中国传统文化中的一个光耀夺目的元素，也是中国现代艺术设计中的一个离不开的基本元素。因此二者之间不存在要不要相互融入的问题，而是如何更好的融入，把汉字书法艺术中蕴含的中华民族的审美意识、审美心理和思维方式加以挖掘提炼，把汉字书法艺术中追求的简约之美、意象之美、中和之美、含蓄之美、虚实之美、气韵之美加以归纳吸收，创造性地运用到现代艺术设计之中，使现代艺术设计中透露出鲜明东方韵味、中国智慧、人文精神，使之成为具有强烈民族特点的、中国气派的中国设计。