摘 要： 书法是中国传统文化的艺术品之一,是人们生活不可缺少的精神食粮,其和历史共同发展。就当下书法艺术创作来看形势并不可观,因为书法本身的不实用性,使得当下社会书法艺术创作激情逐步消退。加之西方文化在经济一体化的过程中逐步渗透,使得传统艺术逐步被世人淡漠。除此之外,当下人功利心较重,使得书法的创作风格难以脱离浮躁,书法艺术这种传统文化逐步失去了时代精神。本文就书法艺术发展的历程进行概述,分析当代书法存在的弊端,提出当代书法艺术创作方向。
关键词： 当代书法; 书法艺术; 书法创作; 书法发展;
引言
中国书法具有较强的生命力,其以艺术的形式向中国人民乃至世界进行展示,同时,经过一代又一代人的传承,使得中国书法了巨大的生命力。当下人们的生活水平在逐步提升,人们从关注物质生活逐步转变为精神享受,对于艺术的审美和要求也在逐步提升。一幅优秀的书法艺术作品呈现给阅读者的不仅是作品本身,更是作者所表达的情、意、态等。对近几十年的书法创作进行分析,书法创作已经缺失了情感的表达,这值得我们去重视并不断地去改进,尤其是书坛创作过程中的模仿风气尤其需要改善。
一、书法艺术发展历程概述
书法艺术从诞生开始经历了将近三千多年,篆体、隶书、楷书、行书、草书等,总体包含这五大样式。从宏观角度进行分析,书法艺术大体经历了这五个阶段。第一个阶段是殷商秦时期,在这个时期所流行的是大篆以及小篆,同时,这也是最早期的一种主流的书法。这一时期的书法被认定为汉文字创造的初期,主要用于人和人之间的交流、事物的记忆,这个时期的造字者也被当时的人们尊奉为神灵。第二个时期是魏晋两汉时期,在这个时期,书写文字者可以通过文字展现出自己的想法和情感,同时进行沟通。[1]第三个时期则是宋代初期,记录事件以及彼此交流成为文字的主要功能,当人们觉得只能有这些功能时,汉文字的技法被要求更加精密,同时要合乎规范,和主流思想相映衬,例如迎合中庸之道以及儒家思想。第四个时期是书法经历了一个漫长的过程,主要从宋朝到元朝到明朝再到清朝,在这个时期已经开始认同从书品见人品的观念,认为人和书法两者是相互依存、共同发展的,评判的标准逐步趋向于统一。[2]总体而言,在新中国成立之前,文字大概经历了这四个时期,随着中国不断的发展,书法在社会中的地位也逐步提高,尤其是科举制度,更是对书法艺术推到了顶峰,使得书法逐步成为中国文化发展的核心。而第五个阶段则是新中国成立之后,但是这个阶段书法并没有很明显的变化,缺乏创新度,也逐步成为一种鉴赏的艺术。
二、当代书法存在的弊端分析
当下的书法艺术过于注重形式,标新立异,并没有从作品的内容、展现形式、思想等方面去创新,要么一味模仿传统艺术,要么一味翻新,从视觉上寻求新、刺激,这和大众的审美需求相背离。[3]其次,当代书法家一味求新而缺乏了继承的意识,尤其是现代信息技术的快速发展,很多书法家开始减少动手创作的机会,这也使得艺术家的技法出现了生疏,同时跟风现象较为严重,随大溜,抄近路。另外,艺术批评存在两种不良的倾向,一种是过于对作品进行奉承,缺乏责任心;另一种缺乏宽容之心,肆意辱骂和攻击。学术探讨应该是公平的,而不是随大溜的一边倒,要想书法艺术得以健康的发展,就必须要具备正确的艺术批判精神,同时,书法家也不断地优化自身的业务,避免通过其他的手段,比如炒作来提高自身的知名度,这对于当下书法的发展是非常不利的。
三、当代书法艺术创作发展方向
(一)主流书风为主,辅助多样化艺术
历史在不断发展,我国已经形成了很多的书派,不同时期都会存在所谓的主流作品,而这些主流作品的特征就是基于传统艺术进行创新,其不仅具备了当时代的精神,同时还反映了创新的意识。[4]由此可见,在对书法艺术创新发展的过程中,可以坚持主流书风和艺术的多样性两者并存,才能够创造出和时代相符,又不背离艺术发展规律的优秀作品。改革开放之后,我国的书法迅速地发展,而且人们对于文化逐步趋向于多元性,也使得最终书法呈现出多样性。就目前而言,我国的书法一部分属于模仿传统书法模式,还有一部分是基于传统书法的形式之上发展的新的艺术。其实,一部分学者主张继承传统是可行的,但是一味继承反而失去了书法的真正意义,也和当下时代发展相违背。而创新则会涌现出更多的书法人才。在创新的环节,除了要融合时代背景和我国传统的书法之外,还要借鉴西方的优秀书法,不能全盘吸收,也不能一味地否定。总而言之,无论书法艺术的探索是哪个方向,都不能背离汉字的基础以及书法的本质。可以坚持主流书风为主、各类多样性艺术为辅的创新模式。
(二)将自我对艺术的追求融入到为社会、为人民服务中
书法虽属于一门艺术,但同时在社会经济的条件之下,其也具有相应的社会功能,因此,在进行书法创作时,更应该将对艺术的追求和为社会以及为人民服务相融合,在融合的过程中提升自身的价值。作为书法艺术者,应该不断地提高自身的修养,保证在时代不断发展的过程中能够紧跟时代步伐。纵观有的书法家创作的作品只能活在“象牙塔”中,脱离了人民群众,群众对作品不能理解,最终这类书法家会认为是群众没有审美。[5]而事实上,随着社会的不断发展,群众对于艺术质量的要求也在提高,审美在不断地提高。大众才是最优质且最权威的书法文学艺术鉴赏者,如果书法艺术仅停留在某个小圈层中,不能够在群众中扩散,那么这类书法则是不值得流传的,也缺乏了生活的基础以及最基本的审美情趣,仅满足于自我的艺术作品是不得值得推崇的。由此可见,在进行艺术创作时,更应该从生活实践出发,从人民出发,使书法创作发挥出真正的社会功能和价值,得到大众的认可,才是一幅优秀的书法艺术作品。
(三)将提升自身的道德修养和艺术实践结合
当代社会,艺术工作者不再是倾向于创作精神类的产品,更多的是向物质所屈服,传统的价值观念被功利心所取代,逐步以经济利益为中心创作相应的艺术作品,缺乏了对社会公益的关注。投机取巧,利用作品进行炒作,过于急功近利,使得书法艺术创作失去了灵魂。对此,作为艺术家首先需要不断提高自身的道德修养,厚植文化底蕴。当代书法家要不断地学习传统的书法艺术,并对其进行传承,同时,要研究书法艺术发展以及变迁的历史,提高自身的书法文化素养,继而将传统书法进行发扬,提升从事艺术工作者的素质。其次,书法艺术家在创作作品时要坚持相应的技术标准。其具体表现在三个方面:第一个方面是要具备可读性。书法家在撰写汉字的过程中虽会融入一定的艺术创造以及想象部分,但是要保证欣赏者能够对最终的汉字书写进行鉴赏,而不是沉浸在自我欣赏状态中。第二个方面体现在技艺。如果书法家自身的技艺存在问题,那么最终所创作的作品的水平是较低的,甚至不可以将其称为一种艺术。[6]第三个方面体现的是雅俗共赏原则。这展现了书法艺术家的综合素养,在作品中体现出作者的人文精神。保证创作出的作品富有情趣,欣赏者在欣赏艺术作品时能够感受到其中的美,获得一种艺术享受。最后,要在继承中创新,不能一味地模仿传统,也不能一味地求新,应该基于传统艺术,不断地创新,促进当代书法艺术更好地发展。
四、结语
总而言之,当代书法艺术在创作的过程中存在一些问题,有待进一步改进。作为书法艺术家,一定要避免盲目跟风现象,要创作出符合大众的作品,尤其是要将艺术和为人民服务相融合,逐步实现自身真正的价值。同时,作为艺术创作者,要不断地提高自身的道德修养,在进行艺术实践时,和自身的道德文化修养相结合,为当代社会创造出更多优秀的书法艺术作品,丰富我国的文化。
参考文献
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