3.2张光宇的字体风格特点。
张光字设计的字体不下十种,装饰风格明去:要受两种风格影响:一.受到西方艺术的影响:具有西方特征的字体设计如1925竿“三日画报,” 1928 “上海漫画”,1929年“时代画报”,1931年“诗刊”,1932年“近代工业美术”等。二.字体设计受到传统文化影响呈现出新民族之生机:如1934年“民间情歌”,1935年“万象”,1937年“泼克”,1958年“装饰”等。下文分别从受中国文化、西方思潮的影响举例分析研究张光宇的字体风格特点。
3.2.1受中国传统文化的影响。
从小受到家庭的艺术熏陶,不仅接触过民间年画,还学过剪纸,后去上海拜师学艺。学徒时期的张光宇奠定了中国画、西洋画布景、京剧艺术以至装饰美术的基础,并将京剧文化巧妙与商业美术融合。从小接触中国民间文化的熏陶,传统纹样的运用、中华文化的理解和表达早已深入他的作品中。
(1)从《万象》到《装饰》。
《万象》是张光宇情有独钟的一个刊物。由于办刊初衷太过理想化,出了三期被迫停刊,但从刊物的封面字体设计、封面插图、内容等方面都可以看出张光宇在这本刊物的设计上投入了很大的心血。艺术家黄苗子在评价《万象》时说:“在30年代初,他(张光宇)编辑的《万象》杂志,是当时编辑、设计、印刷最精美的杂志,其中用作装帧、插图的光宇作品也十分精彩,如《中国神话》、《花鸟鱼虫》等,都是当时大家赞赏的。可惜由于当时不景气,杂志不能畅销,便结束了,但是《万象》在当时确是品位很高的刊物。” [11]1957年时,张光宇一心想恢复《万象》,搞一本图文、摄影高品位的杂志,未获认可,1958年终于创办了《装饰》。实际上《装饰》是《万象》的变种和继续,字体风格也有异曲同工之处。可看出张光宇的图案字体结构、造型、形态大都新鲜,既独特又自然,千变万化又能和谐统一,不存在别扭之态。汉字图案化的手法大有人在用,但张氏字体创作于20世纪,至今仍是模范之作。
“万象”(1935年设计)(图25)在字体造型上,从书法小篆、青铜器纹中汲取灵感,在造型、近代工艺上得到了一些启示。形式美与内容性的结合,书写虽沿用了古代汉字的形态,又与传统篆书大不相同:①是篆书最主要的特征是“圆”,从阳刚与阴柔之美的表现看,温和圆润的圆笔触更显阴柔之美;“万象”在小篆基础上削弱了纤弱无力的阴柔之感,加强了阳刚之气势;②转折部分加强硬度,字体结构强化方正,笔画以一种微妙柔软的姿态呈现;③传统小篆呈现轻盈飘浮之感,“万象”加重了汉字的根基,如青铜鼎的腿部,整体看上去牢固扎实,笔画收尾处有稍微做圆角处理,使得字体更加的内敛稳重。“装饰”(1958年设计)(图28)是字体源流于篆书(图29),延续其笔画走势,将笔画做几何转折效果。=字在“万象”青铜纹祥的表现手法上革新,不同之处在于:①圆润处减少,转折和收尾处加上衬角;②汉字中“撇”笔画转换成横竖,文字整体横竖展开,增强层次和韵律感;③字体风格从具有艺美术时期的青铜纹样特征向现代设计的几何特征转变,整体更加硬朗、曲折丰富。
“万象”与“装饰”异曲苘工之处在于;它们的形成都遵循汶字的演变规律,取t小篆的书写规律和笔_走向,在古汉字的基础上加以创作。与其他美术字相比,经得起打磨和推敲,字体结构没有囡装饰而变形,皮肉改变再大,正H结构之牢固也未能减.弱汉字本身的识别度。
(2)充满女人味的《民间情歌》。
在3肘最受欢迎的连载作品《民间‘情歌》(S 30),插画风格秀美轻盈,线条流畅精准,出色之处在于人物的刻画,不纠结于五官的刻画,而是通过女性深情、姿态、身份和衣着来凸显女性之美,关于情与爱的描写,张光宇拿捏的十分到位。与之搭配的“民间情歌”四个字不难看出:文字体现出女性丰腴、轻盈、圆润之体态,细腻柔软。笔画走向似红线交织缠绕,情爱故蜜中尽显柔美。以上的汶字设计可以看出张氏的“平衡法则”:古与今、方与圆、阳刚与柔美、硬与柔的对比恰到好处,汉字的本意与形态相互影响,形式与内容相互结合,表里如一,诠释张光宇在新文化感染下对新文字的理解。
3.2.2受西方现代艺术运动的影响。
20世纪初的“新艺术”运动,主张走向自然风格,放弃传统装饰元素,这场运动深刻影响和改变了文字印刷的技艺和方式和平面设计。革新后的印刷技术从西方传入中国,为设计师创新字体带来更多可能。德国、俄国和荷兰等多家兴起的现代主义设计思潮提出了新字体设计的看法,主张字体设计的功用是带息传达,所以传播必须以简练的形式进行。民国时期的设计家们敏捷迅速接受这种设计观念,将其融入到封'面的汉字设计中去。他们将汉字笔画归纳简化为几何图形,字形更为简练鲜明,因而在民国时期的书刊封面中涌现出大晕新颖多变,个性鲜明的现代汉字设计。与此同时,将东方意蕴很好地融入汉字设计中,不至于过度刻板,蕴含着中国传统文化的审美情趣。英美烟草公谓内部有许多国外画派、艺术流派的画册,作为员i的张光宇,利用闲暇时间和余钱大量购买书籍补充知识。
(3)《上海漫画》新春号。
《上海镘画)> (I928年设计)的字体设计出自张光宇之手。整体风格不变的基础上,每期期刊字体都有细微变化,可见他对于字体的敏锐度,勇于创新:在黑体字的基础上将笔触做了斜角设计,有平头笔书写痕迹,横坚粗细统一6如图31所示,以“画”字为例子进行分析,将“画”拆封成两个部分:描边时,视觉上感觉是立体造型(图32);填色时,呈现出错视觉的感受,立体平面相互转化(图33);笔画重叠与转折处。耐人寻味。只把笔触稍加倾斜,令字形増加透视感,生动许多。这也是传统平面汉字向立体美术字转变的一种尝试。《上海漫画1新春号(1929年设计)有别于中国传统的书写工具,尝试着借书写西文字体的平头笔来创作。同样是书写哥特体的扁头笔进行创作和设计,一版是1928年的《上海漫画》的封面字体,简约、横平竖直、字中穿插暗纹(图34),另一版是1929年的《上海漫画》新春号,借鉴西方乎头笔的书写方式(如图35),汉字形态上笔画有收有放,拉长部分笔画,形成韵律感十足的波浪,平头笔形成的笔触和衬角,为整体添加了细节与转折,M现完全不一样的柔美和舞动之感。
(4)《近代工艺美术》。
近代工艺美术(1932年设计)六个字处理方式十分现代:张光宇利用字形特点将方形和三角形巧妙的运用于汉字中,六个字的布列方向均错落有致,分布均匀在画面里。这六个字明显能够显示受到西方构成主义和风格派的影响,而凰将“近代工艺美术”加以光影的效果,文字的背后加入暗影,打破了传统二维美术字的表现形式,使封面S加有层次感空间感,丰富画面,整体设计风格从传统封面向现代过波。
3.2.3归纳与总结。
廖冰兄在《仰望张光宇回忆与研宄》一文说道.＊ “张光字的天赋,充分体现在他一手所创、可称为张体的图案字体。字体加以图案化当然是古已有之,但现代口味的图案字体则是产生于20年代初期^不过,其时的结构、造型、形态虽然大都新鲜,却总免不了别扭质感至张光宇的图案字一出,却是既独特又自然,千变万化又能和谐统一,你不得不承认这是新的,现代的,又是符合中国书艺规范以及民族欣赏P味的。”
少年光宇受到传统文化的感染,积累了许多中国传统艺术的养料:民俗、绘画、京剧艺术、戏剧等都有涉及。20岁出头的张光宇离开“新舞台”,从事洋公司绘图工作,此时期与西洋画家相互学习和切磋,公司的外国画册资料之多,张光字吸收并消化众多西方艺术的表现手法,此时的字体设计风格比较西式;七年后与友人创办刊物,编辑杂志期刊并设计字体,经过时间的积累和沉淀,慢慢表现出中西方结合的装饰字体。.不管是资深艺术家,还是个人阅历丰富,张光宇经历了沉淀、吸收、创作的三个阶段从张光宇的字体设计时间线(表1)可看出,张光宇1925年前主要从事广告设计;正式活跃于字体设计领域是从1925年开始,1925年的日画报”到1932年的“近代尤艺美术”,这个时期:新汉字呈现出简约大气,十分现代,_纳出以下几个特点:1.11体字的变形居多,横细竖粗,撇捺的笔画简化变直2.将笔画变形旋转:以“画”字为例,在同类管是书写形式还是构图方式,张光宇在这个时期吸收了太量的西方艺术的养分。
字体设计中,凸显出立体动态之感;3.结合圆、三角、切角等构成元素替代笔画或偏旁部首,以《时代画报》、《时代》为例。4.光影之尝试,汉字结构与西式书写习惯之结合。与当时张光宇就职于英美烟草公司做绘图专1有关,受工作性质和环境所感染,不
