关于白夜行的论文第四篇：浅谈音乐剧《白夜行》悬疑戏剧舞台效果的塑造
摘要：舞台美术是一个综合工程，是戏剧艺术的重要组成部分，并且是不可或缺的一环。舞台美术需要在统一的艺术构思中根据剧本的内容和演出要求，运用多种造型艺术手段来渲染气氛，烘托效果。高质量的舞台艺术设计能够恰如其分地完成“似”与“非”“形”与“神”“有限”与“无限”“生活真实”与“艺术真实”的完美统一，切实丰富、补充和加强人物形象的塑造，深化剧本主题思想。
关键词:《白夜行》 ;音乐剧;悬疑戏剧;舞台效果;
舞台效果的塑造是一个系统工程，更是一个综合工程。作为戏剧艺术的重要组成部分，甚至可以说是不可或缺的一个重要环节，舞台美术内涵十分丰富，包括布景、道具、灯光、服装、化妆等多方面内容。运用多种艺术造型手段对舞台美术的多方面内容进行综合设计使之统一于、凝聚于、服务于剧本的内容和演出要求，从而不断丰富、补充和加强人物形象的塑造，不断深化剧本主题思想，不断带给广大受众心灵震撼。这不仅是戏剧艺术美感与魅力集中呈现的内在要求，更是新时代戏剧艺术创新型发展、内涵式提升的切实需要。高质量的舞台艺术设计能够恰如其分地实现“似”与“非”“形”与“神”“有限”与“无限”“生活真实”与“艺术真实”的完美统一，不仅能够切实助力舞台上人物的塑造，使其更丰满、更完整、更灵透，同时也能够将整个剧本的中心内容更加完善、更加透彻、更加立体地呈现出来。最为难能可贵也是最具挑战性的一点便是，高质量的舞台艺术设计能够充分调动广大受众的想象力，使其深深浸润于戏剧艺术所创造的美感与魅力之中。悬疑戏剧作为戏剧艺术大家庭中一个重要成员，其舞台艺术的设计直接关乎广大受众能不能在有限的空间中读懂悬疑背后的内涵，直接关乎悬疑戏剧能不能在观众内心留下深深的“烙印”。因此，悬疑戏剧舞台设计本身就充满各种不确定的挑战，能够达到理想的甚至高超的舞台效果更是难上加难。2018年，一匹音乐剧的“黑马”《白夜行》以其无与伦比的颠覆感与感染力获得无数赞誉，完美呈现了东野圭吾的悬疑经典。口碑载道的原因众多，但是其高超的舞台设计确实居功甚伟，对于今后悬疑戏剧舞台设计的影响重大深远，对于悬疑戏剧舞台效果的塑造和追求具有不可多得的重大借鉴作用。
一、用“生命感”将舞台空间与灯光设计有机结合
传统舞台空间具有“虚拟性”，是一种实景衬托之下的假定性设置。但这种“虚拟性”离不开实物布景的延伸与拓展。因此，在舞台效果追求与烘托的过程中，处理好“虚”与“实”的关系至关重要。传统灯光担负着表现戏剧环境、直接渲染人物的作用。但是这种变现和渲染绝非孤立存在。如何将舞台空间与灯光设计有机结合，甚至是用“生命感”赋予舞台空间与灯光设计有机结合的完美呈现效果以能够呼吸的生命力量，使其能够两两互为成全，在整个戏剧舞台上迸发出完美结合的火花，便成为戏剧舞台效果塑造者与呈现者不懈的追求。
音乐剧《白夜行》通过“装置艺术”在整个悬疑戏剧舞台上配备了一座废弃的大楼。这座废弃的大楼在贴近原着场景规定的基础上完美演绎了一个又一个原着中众所周知的场面。舞台空间中这种“实物”配置的目的是为了人物塑造和情节的还原。废弃大楼内部玄机暗藏也是为了剧情的顺利推进而进行的精心设计。这一点单独来看并不能成为整部戏剧舞台设计的亮点与特色。但是，“实”并不仅仅是没有生命力的实物，“实”的存在是为了“虚”的张扬与呈现。在《白夜行》这部音乐剧中，作为实物的废弃大楼的设计是为了大楼内部“虚”的空间的浓墨重彩。剧情的推进、人物的塑造、情节的演绎都需要在这个废弃大楼内部“虚”的空间中呈现出来。而这种呈现就必须要配以独具匠心的灯光设计。可以说，如果没有灯光设计的映衬与配合，没有灯光设计与舞台空间的有机结合，音乐剧《白夜行》便不可能将整部戏剧中的悬疑情节淋漓尽致地展现出来。正是在实物映衬之下的“虚”的空间与灯光设计的完美结合，使得整部音乐剧迸发出了能够呼吸的生命力量。
可以毫不夸张地说，音乐剧《白夜行》“钢筋水泥”质感的三四层架子当中“虚”的空间带给了观众无穷的想象，毫无疑问成为广大受众无限遐想的发源地。这种无限遐想并不仅仅来源于舞台空间中实物映衬之下的“虚”空间，而是在这种“虚”空间与灯光的完美结合之下迸发出来的无限生命力。这充分体现了舞台美术设计者既布“实”又布“虚”的高超技艺，在虚实相间之中配合灯光设计从而达到了悬疑戏剧舞台效果的完美呈现。这种呈现绝对是能够呼吸的“生命感”的传递。对于今后悬疑戏剧舞台空间与灯光设计的有机结合具有深远而重大的借鉴作用。
二、用“力量感”将舞蹈动作与音乐呈现完美融合
舞台效果的完美呈现能够使得广大受众获得美的享受和心灵的涤荡。但是这种功能效果的完美呈现离不开各种环节、各种动作、各种因素的完美配合。其中，舞蹈动作与音乐呈现的完美配合便是整个舞台效果能够达到理想状态的至关重要的一个方面。戏剧作为以语言、动作、音乐、舞蹈等多种形式的配合而达到叙事目的的舞台表演艺术的总称，当然离不开拥有“力量感”的舞蹈动作，同样也离不开具有特定内涵和意义的音乐形式。但是，将舞蹈动作与音乐呈现完美融合并非易事，更需要苦心孤诣，更需要有创新意识和整体观念。
舞蹈动作是整个音乐剧剧情推进的“点燃器”。没有完美的舞蹈动作，整个剧情没有办法顺利演绎，人物的塑造也会显得没有生机和活力。音乐呈现是音乐剧《白夜行》的“灵魂”。没有适应剧情的、深入灵魂的音乐，剧本张力和舞台效果便会大打折扣。只有将舞蹈动作这个“点燃器”与音乐呈现这个“灵魂”完美融合，才能使得整部音乐剧焕发出无限的生机。在这部音乐剧中，广大受众能够看到演员充满力量的肢体动作在音乐的配合之下带来的强烈的视觉冲击，使得观众在享受视觉飨宴的过程中能够欣赏灵动、婉转的音乐。这种完美融合共同推动着整个剧情向前推进。毋庸多言，没有舞蹈动作这个“点燃器”与音乐呈现这个“灵魂”完美融合，整部音乐剧不可能给人以强烈的震撼，也不可能给人以直击心灵的视觉冲击力和音乐感知力。可以说，整部音乐剧之所以能够获得巨大成功，充满“力量感”的舞蹈动作与充满“灵动感”的音乐呈现的完美融合功不可没。
反观当下的戏剧舞台，在追求完美的、震撼的舞台效果的要求与日俱增的今天，多少戏剧之所以没有取得应有的成功，之所以没有获得应有的震撼，并不是剧本不出彩，也不是演员不卖力，更不是技术不成熟，一个很重要的原因便是没有做到舞蹈动作这个“点燃器”与音乐呈现这个“灵魂”的完美融合。融合能够产生力量，融合能够创造活力，只有在整体性构思、创新性打造新时代戏剧的过程中，切实做到舞蹈与音乐的完美融合，才能够将整个剧本的张力发挥得淋漓尽致，才能够将人物演绎得尽善尽美，也才能够将舞台效果呈现得沁人心脾。这一点不仅值得深思，更值得从音乐剧《白夜行》中汲取经验。
三、用“浸润感”将氛围营造与受众升华完整统一
一部戏剧如果不能营造让受众如痴如醉的氛围，那么广大受众就不可能全身心地投入到戏剧的表演所带来的享受之中，更不可能完全沉浸于戏剧所带来的“浸润感”而不能自拔。没有这种“浸润感”，广大受众难以获得灵魂的升华，更不可能受到精神的洗礼。因此，注重“浸润感”，将氛围营造与受众升华完整统一必不可少。只有做到这一点，新时代的戏剧才能在给人们带来视觉、听觉、味觉享受的过程中，涤荡受众心灵，升华观众灵魂。这也是新时代戏剧走创新发展之路所必须关注到、践行到的重要方面。
音乐剧《白夜行》在“浸润感”的创造上给我们很多的启示。作为一部悬疑剧，同时又是一部音乐悬疑剧，如何让广大受众深深融入其中是主创人员精心关注的一个重要环节，也是决定整部音乐剧成败的一个关键。在三个小时的演出时间中，广大观众不再仅仅是购票观看的被动参与者，而是成为与唐泽雪穗和桐原亮司共处一个空间的参与者与见证者。唐泽雪穗高贵笑容背后的阴冷使人毛肚悚然，桐原亮司一次次罪恶之后的纠结使人心痛不已。广大受众能够真切感受到男女主角的真实呼吸，也会不禁担忧两个人的未来命运。可以说，正是这种“浸润感”的打造与氛围的营造，使得广大受众的心被紧紧牵住，被紧紧绊住，生怕错过了任何一个细节。离开了这种“浸润感”，整个音乐剧必将丧失生命力、毫无吸引力。因此，用“浸润感”将氛围营造与受众升华完整统一是这部音乐剧获得成功、广受赞誉的重要原因之一。
拥有“浸润感”才能获得吸引力，拥有吸引力才能获得生命力。因此，通过分析音乐剧《白夜行》“浸润感”的打造与呈现的魅力，我们不难发现，新时代戏剧舞台更需要在受众认同与融入上下功夫、做文章。如果不能打造出真正的“浸润感”，广大受众难以真正沉浸在整部戏剧的舞台演绎上，那么这部戏剧就不可能真正走进广大受众的内心深处，更不能产生灵魂涤荡与升华的作用，理想的舞台效果便难以呈现出来，最终必将失去生命力。因此，真正创作出能够走进受众心灵深处的新时代戏剧，真正运用多种手段营造引人入胜的完美氛围，使得观众能够在享受舞台盛宴的过程中获得心灵升华才是制胜一环。音乐剧《白夜行》在“浸润感”的打造与受众升华中充分展示了这种完整统一所铸就的魅力。这种魅力的呈现对于新时代的戏剧舞台效果打造，尤其对于悬疑戏剧舞台效果的打造具有十分深远的借鉴意义。
参考文献
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-论用“读、 听、析、策"在音乐文本中发掘人物塑造的线索[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),035(004)
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[3]方坤试论音乐剧中角色的塑造一--以 《猫》中的“英雄猫”为例[J].戏剧之家(18)
