摄影是光的艺术，光是摄影的生命。优秀的摄影师善于利用各种光线服务于自己的摄影作品。文物摄影是利用现代摄影技术揭示文物的科学、历史、文化、艺术内涵的一种摄影形式。在文物摄影中，光线的运用尤为重要，正确成功的用光可以充分反映出文物的时代特征和艺术美感，反之失败的用光则难以有效表现文物的历史文化特征，破坏文物的美感。
相对于其他摄影形式，文物摄影大多数在人造连续光源的条件下拍摄，因为人造连续光源在刻画造型，表现器物质地上较自然光有很强的优势。文物摄影通常采用 5500K 色温的人造连续光源，其色温接近日光，可以更准确还原器物的色彩原貌。文物摄影用光的六大基本要素是光度、光位、光质、光型、光比和光色。下面着重从文物摄影中常用的光位、光质、光型和光比三方面进行探讨。
光位是指光源相对相机与被摄体的位置，即光线的方向和角度。同一对象在不同的光位下就产生不同的明暗造型效果，归纳起来主要有正面光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光等六种。
正面光，就是光线来自被摄体的正面，随角度高低分别平射光，顺光和高位顺光。正面光照射的被摄体照度明亮，但是立体感较差，缺乏明暗变化。因而适合平面文物布光采用，如字画古籍碑帖契约等文物；前侧光，指 45 度方位的正面侧光。前侧光照射的物体富有生气和立体感。用前测光可以突出表现质地粗糙和有凹凸纹的器物，如铜器上的纹饰，陶器上的蕉叶纹、石器骨器上的刻字；侧光，又称 90 度，侧光下被摄体呈现阴阳效果，它能突出明暗强烈对比。侧光适合表现表面起伏凹凸变化很小的器物。由于测光角度较高阴影相对较小，可以把器物暗部的细节刻画出来；后侧光，又称侧逆光，光线来自被摄体的侧后方，能使被摄体的一侧产生轮廓线条，使主体和背景分离，从而加强画面的立体感和空间感。在文物摄影中后侧光的使用较多，能够起到隔离光的效果，更好地勾勒出器物的轮廓，使器物与背景有效区分；逆光，又称背光，光线来自被摄体的正后方。逆光与侧逆光有着类似的画面效果，在文物摄影中也有广泛的应用；顶光，光线来自被摄体正上方。顶光主要用描绘于器物顶部的造型和饰件。在青铜器的拍摄中，顶光可以使器物底座的周围产生浓重厚实的投影，充分展示青铜器的厚重和威严；脚光，光线来自被摄体的下方，可以照亮器物底部的纹饰造型。在神兽、护法等特殊器物的拍摄中可以采用，有助于渲染其恐怖，凶猛的感情色彩。
光质是指光线聚散、软硬的性质。人造光源主要有散光灯和聚光灯两种，这是两种性质截然不同的光源。散光灯光照广泛、均匀，强度在区域内衰减均匀，而聚光灯光照集中、强烈，强度在区域内衰减不均匀。拍摄文物大多数情况下用散射光，因为它的光强性质接近于自然光，符合人的视觉习惯。瓷器、玻璃器、玉器和金银器等在散光灯下拍摄器物反差适当，阴影小而富有立体感。物件在在某些特点情况下，文物摄影采用聚光灯也可以起到意想不到的效果。针对某些石器玉器上的打磨加工痕，青铜器凹凸有致的铭文等，采用聚光灯侧光位来照明，能够更好地突出表现局部特征，强化立体感。
光型是指各种光线在拍摄中的作用。主要分为主光、辅光、修饰光、轮廓光以及背景光等。主光，又叫塑形光，指用以显示文物，表现质感，塑造形象的主要照明光；辅光，又称补光，用以提高主光产生的阴影部亮度，表现阴影细节，减小影像反差；修饰光，又称装饰光，指对被摄文物的局部添加的强化塑形光线；轮廓光，指勾画被摄器物的轮廓光线。逆光侧逆光通常都属于轮廓光；背景光，光源位于被摄器物后方朝背景照射的光线，用于突出主体或美化画面。根据光型的特点，文物摄影一般采用多只电子闪光灯进行拍摄，电子闪光灯是冷光源，基本不会对文物产生伤害。布灯的数量原则上不少于4 只，即主灯、辅灯、顶灯和背景灯。可以根据不同器物的特点，在拍摄实践中可以增加一定数量的修饰灯和轮廓光。例如在玉器的拍摄中，可以在适当增加逆光和侧逆光，这样可以把玉器晶莹通透，宛然温润的特点充分表现出来。光比是指被摄体主要部位的亮部与暗部的受光量的对比情况。
通常是指主光与辅助光的差别。光比大，反差就大，有利于表现刚的效果，光比小，反差小，有利于表现柔的效果。在文物摄影实践中，玉器、瓷器、陶器以及漆木器等器物适合采用小光比布光，可以表现上述器物的质地和表面特征，同时可以避免光斑和光晕的产生。青铜器、铁器等表面粗糙，器型粗犷的器物适宜用大光比布光，主灯，辅助灯摆放在被摄器物前方左右 45 度的位置，可以产生较为浓重的阴影，明暗反差强烈，凸显铜铁器的质感和厚重感，表现文物的本质特点。
参考文献
[1]颜志刚。摄影技艺教程[M].上海：复旦大学出版社。
[2]普查藏品登陆操作手册[M].北京：文物出版社。
