摄影中的女性人体艺术探析

　　一、女性问题的提出

　　对于人体艺术向来有许多误解和嘲弄。据说，可以以穿衣服的多少来衡量一个社会的开放程度。有人曾说，裸体艺术的出现，是20世纪最美丽的风景，20世纪的人也是看到裸体女性而心跳的最后一代。

　　社会从原始状态向文明时期过渡，人们在社会文化和道德规范条件下小心地调节着审美与羞耻之间的关系，形成了生活中规范的裸露尺度和伦理界限。我们可以发现，当裸体还未广泛出现时，人们便通过艺术的方式进行表达，人体可以作为一门艺术的观念认为：人体艺术是摆脱外在社会特征及属性而对人本身价值的赞美，它把人的形象提炼为没有任何附加标志的“人”.人体艺术最早起源于15、16世纪后文艺复兴的意大利，艺术家用古代神话题材进行艺术创作，既表现人体本身的美，也传达社会和人性的真善恶，于是在有数千年的绘画历史中诞生了许多杰出的人体作品。摄影是社会发展和科技进步的产物，当摄影一诞生，许多摄影家尤其是男性摄影家迅速将镜头对准了女性的人体，女人体成了摄影创作的主体。有一幅现在我们知道的最早的女性人体摄影拍摄于19世纪40年代。照片拍摄的是一个含蓄的背影以及女性的回眸一笑，画面的艺术效果虽不能和优秀的人体绘画作品相比，却也是一次新的尝试。

　　同时我们发现，女性的人体摄影不仅是艺术家单方面的尝试，一些作为被创作的女性本身也认同这类做法，希望通过摄影师对这类艺术表现留下自己珍贵的美丽记忆。

　　女性视角、女性意识是一个相对于男性视角、男性意识而言的概念。由于西方女权主义的出现，在男人、女人自然生理差别之外还有社会性别上男性、女性的差异，即由于性别差异所造就的社会、文化、政治、心理等多方面的差异，也就谈不上女性、男性视角及意识的区别。 女权主义摄影评论者认为，以女性人体摄影为代表的作品中，观赏方式是男性化和大男子主义的，是专门满足男性的观看望而拍摄的。女性在作品中只是男性的欲望投射对象，而并不是具有独立个性特点的主体。其具体的例证就是，在人体摄影作品中，女性美常常是袒露着极富质感和光泽的身体，摆着各种具有挑逗性的动作，这些女性的形象常常会有意无意之前唤起人们的性欲或色情的想象，有时甚至直接成为男性的欲望对象。可悲的是，这些形象出现在男性摄影师、男性观者还有长期生活在男性化审美观念下的女性观者面前，也并没有人觉得不妥，而女权主义者却从中看出了不平等的存在。许多需要获得主权意识的女性开始发出这样的呼吁：“为什么只拍女性的裸体？”这是大部分女性愤愤不平的问题。

　　二、摄影中的女性

　　女性美是当代审美文化的核心内容，美学家认为人体美是最高形态的自然，女性美则是人体美的巅峰。女性身体的本体语言特点使得女性人体艺术成为男性目光聚焦中心。男性和女性在生理构造上的不同使得他们对自然的适应能力有巨大地差异，然而女性更能与自然浑然一体。女性身体的曲线美正是与地球、各个天体的造型更为相似。自然的能量可以在女人的身上自由的流通往返，但男性的生理构造却对自然力造成阻塞。因此，女性人体在艺术创作中更具有优越性。我们看到今天许多人体摄影作品中，女性身体的变化是丰富多彩的，可以表现出意境十分朦胧十分柔情的形态，也可以表现出十分刚健充满力量的健美姿态，而男性身体曲线变换的姿势远不及女性，身体的不同构造又造就了彼此在表现上的差异，因此，男性人体摄影作品的创作空间小，数量上不能和女性人体摄影作品相比较。女性迷人的身体语言特点在摄影镜头中的展现，还有赖于摄影科技的巨大进步。在摄影初期，由于照相感官材料的限制，照相机镜头前面的人物不能移动，很大程度上局限了女性体态语言的进一步发挥。好在摄影科技的高速发展，在短短的时间内有了重大突破，女性在镜头前也就获得更多的自由，产生了更多优秀的女性人体摄影作品。女性的身姿语态本质上不仅比男性丰富多彩，和女性相关的服饰也可以辅助女性展示更为变化多端的奇迹，这是女性身体语言占据更多审美空间的基础之一。1885年迈布里奇拍摄的《行走的女性》，就是一连串行走的姿势，镜头中自然行走的女性手上挥舞着纱巾马丁内曾说：“在女性与服饰的关系中，腿部是最重要的。”从符号学的角度说腿是站不住脚的，以纯粹形式主义来看，披巾，恰恰是属于女性的，又与女性身体毫无相似之处的服装，才具有绝对的重要性。

　　人类的发展是男性优势和女性优势之间无数次交替的过程，人类在进化过程中经历了从母系氏族社会到父系氏族社会再到阶级的产生的历史过程，男性与女性谁占主导是反复比较的结果。一性占主导到两性平等再到另一性占主导，在相互替换过程中，一方占主导时，另一方就会成为被欣赏的对象，占劣势的一方也就成为人体艺术的主要表现对象。从父系社会开始，男性以其生理上的优势慢慢获得了对社会经济政治以及女性的绝对统治权，女性开始处于被统治被贱视的地位。我们可以明显看到，在男性专制的时代，甚至罗丹的《青铜时代》中的裸男也是大受谴责的，青铜的雕塑山且如此，更何况是摄影中的男性人体了。为此，许多男性摄影家就有了更多冠冕堂皇的理由将女性人体的青春美丽毫无保留地留在了感光版上。父权社会中男性的占有欲、观看欲和女性的被占有欲、被观看互为因果地存在，这使得人体审美中一种奇特的心理不对称现象：男性喜欢观赏女性人体，女性也喜欢观看女性人体。

　　一些人体摄影师为了满足整体上的社会心理需求就会一边揣摩观者的心理，一边进行人体摄影实践。在这样的探寻活动中，也就难免刻上了社会发展的的深刻痕迹。日本摄影家野岛康三拍摄于30年代的《裸女胸像》，就是一幅满足看与被看的这样一种需求的摄影作品。摄影家营造了一个看上去很轻松的生活空间，将一个浴后整理自己头发的女性的胸部毫无遮掩的展现在观者面前。他既满足了观者对女性人体的欣赏，有竭力在照片中暗示人们：这只是个很自然的瞬间，不是“我”刻意而为，你们要看是你们自己的事情，跟我无关。这样的表达方式不同于西方观念中大胆直露的拍摄，也不同于那些营造特殊气氛形成唯美风格的人体摄影作品，但恰到好处的满足了看与被看之间的沟通，这说明了地域文化和区域社会心理诉求对人体摄影的制约。

　　从摄影师性别去考虑的话，女性人体艺术远多于男性人体艺术的理由也会显得更简单：大多艺术工作者多为男性，因此他们往往对另一性在艺术作品的出现表现出更大的兴趣。有名画家曾说，女性是艺术史上最永恒的主题。西方有学者指出：女性之所以在当代社会受到特别关注，与当代社会被人为地分裂为主动的男性（看）与被动的女性（被看）密切相关。当代社会女性的形象无处不在，占据了视觉的中心位置，正是这种“看”中，女性生成为女性。所以女性不是天生的而是生成的。作为艺术家，男性总是把更多的目光投向女性。绘画对女性的关注已有几千年的历史了，摄影也已经走向这个发展趋势了。而随着时间的累积，这样的一中观看方式也影响了女性摄影师，她们也更多的拍摄女性的人体，且留下过会多精彩的作品。

　　三、小结

　　160年前摄影诞生，面对有数千年历史的绘画以及绘画中无数经典的女性人体杰作时，摄影家，尤其是男性摄影家的勇气丝毫不小于在伊甸园中偷吃禁果的亚当和夏娃--迅速将镜头对准了女性的身体，不惜让裸体的女性在镜头前曝光几分钟，以满足感光度极低的底片要求。只是一次全新的体验，是摄影师在举重若轻地拨弄了快门和光圈之后，留下地科学与艺术的结晶。

　　女性身体作为美的化身，在当代审美文化中女性美是其核心内容，当摄影技术诞生，女性身体自然成为其表现的主体。在社会环境下，男性占主导地位，女生居从属地位，女性身体成为摄影家描绘对象不言而论，这激起女权主义严重不满。之所以会出现大量的女性人体摄影作品是因为女性身体本体优越语言特点，包括女士相关服饰对画面的辅助，同时性别失衡和地域文化的限制作用也是导致这一现象之一，并非全是女权主义认为的以女性人体摄影为代表的作品其观赏方式是男性化的，是专门满足男性的观看欲望而拍摄的。图片只是摄影家们对当下世界和事物的一种坦白，无关乎性别歧视。

　　参考文献：

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