数字时代摄影艺术的共性与特性

　　数字摄影是摄影自1839年面世以来,影响最深远的一次影像科技革命。Adobe推出了最新一代的Photoshop CS5之后,人们可以轻易地修改照片的画面内容,“照片”在客观事实的“见证力”方面再度被削弱。更重要的是,摄影与绘画艺术之间的界线更加模糊。今天当我们拿出一幅图像作品时,想轻易辨别出是摄影还是绘画已非易事。由于数字技术几乎能达到无所不能的效果,且当代艺术作品展示中,通过对摄影作品进行电脑修饰而制作出来的艺术作品到处都是,人们对摄影艺术的本质再次产生困惑。那些利用各种修图软件对照片进行后期 “加工”呈现出超越现实的作品是不是摄影?那些看起来还是照片,但其中细节已经面目全的是不是摄影?而临这样的问题,我们特有必要再回头从本质上理解什么是摄影艺术,它的共性与特性是什么,形成一个相对科学的摄影艺术观。

　　一、摄影艺术的共性

　　摄影在中国最初的发展是缓慢的。它不像在西方,因为摄影术与“写实见长”的古典西洋画相近,所以摄影的诞生对西方绘画产生了巨大的冲击,人们甚至惊呼“摄影发明了,绘画将要毁灭了!”但在中国,很长一段时期内它都被排挤在艺术殿堂之外。摄影想要向以“写意见长”的传统的中国画(传统的艺术思想和欣赏习惯)靠拢,这还需要一段时间。

　　直到二三十年代,中国的摄影才开始有了一些气候。摄影是不是一门艺术?能不能成为一门艺术?怎样才能成为一门艺术……逐渐成为人们广泛议论的话题,也成为广泛爱好摄影和提倡艺术摄影的人必须站出来回答的问题。《辞海》的主编舒新城是提倡艺术摄影的主力,不仅连续出版自己的摄影作品集,而且写了《摄影初步》一书,反复强调“艺术是美的感情的产物,同时也就是它的记录。”“艺术产生于美感,而完成于美感的表现。美术品的唯一要素在于表现美感,表现的方法是不关重要的。”

　　摄影家邵卧云认为:“美术作品,并不以被摄主体的美不美来做标准,是在于摄影对于美的认识,及表现情感的力量,与摄影术上的技能有无而定”。刘义振提出:“艺术摄影是超乎物质之外,而寓精神于物象之中,它是心灵的,是思想的,是活动的。”

　　所以,摄影和其他艺术手段一样,可以“借表现自然一事表现自己”,虽然表现的工具和手段不一,但艺术的共性却相同。

　　二、摄影艺术的特性

　　一切艺术,都具有声息相通的共性,才成其为艺术。但一切艺术又有其固有的特性,摄影艺术也是如此。刘半农在《半农谈影》最后一段“附言”里说:“有许多人以为照相是模仿图画的,这实在是一个很大的错误,至少至今我个人总不愿意这样主张。因为画是画,照相是照相,虽然两者间有声息相通的地方,却各有各的特点,并不能彼此模仿。若说照相的目的在于仿画,还不如索性学画干脆些。”刘半农已经认识到摄影艺术可以借鉴和学习绘画的某些原理和形式,但是如果只停留在模仿阶段,不去发现和发挥自己的特点和优点就只能成为绘画的尾巴,而不是独立的一门艺术。

　　关于摄影艺术的特性(个性),许多着名摄影家都提出过自己的见解。早在1928年12月出版的《天鹏》摄影杂志第三卷第六号中,画家兼摄影家胡伯翔发表了《美术摄影谈》一文,开头就提出:“昔人称画之佳者,曰惟妙惟肖,予意用此语为美术摄影之释意,尤为切当。惟妙惟肖,即美好而像真之意。摄影与绘画作品,虽略有相近之趣味,然于技能方面,则完全不同。因摄影之事,求像真易求美好难也。”从摄影和绘画所使用的工具和技术技巧的不同,指出摄影艺术的特点是求真易求美难。

　　聂光地说:“摄影是科学,是艺术。因其是科学,故所求在‘真’;因其是艺术,故所求在‘美’。”卢施幅说:“摄影的生命是逼真,是诚实,是简洁,并不如文章和诗词可以杜造,可以幻想,足不出门,就可以写尽天下事。摄影,非身历其境,不能得其秋毫。所以一张美好的摄作,会胜过一篇文章、诗词。”

　　并由此出发,提倡摄影家在创作前“必多观察,因客观察,必多接触,因多接触,必多感动思潮,荆棘中也找出玫瑰来了”。摄影艺术的特性也要求作者必须深人们生活。摄影艺术的特性和特殊规律,是随着摄影艺术自身的发展而逐渐显露出来的,并且将随着摄影科技的不断发展和更新而有所发展和变更。

　　如今在数字时代,虽图片修辑技术的腾飞对摄影产生了巨大影响甚至冲击,然摄影艺术的特性却固有存在,我们要用摄影的方式去看待摄影,用摄影的独特语言去记录和表达社会,而不应该在数字技术滥用的快感中,忽视摄影的真正价值。

　　参考文献:
　　1.《中国摄影发展历程》.吴群着.新华出版社,1986.8.
　　2.《西方摄影流派及其艺术大师们》日.重森弘淹.吕琳.陶新中译.中国摄影出版社,1994.8.
　　3.《中国美学史》第二卷 李泽厚 刘纲纪 中国社会科学出版社 1987.