摄影与平面设计结合的优势

　　平面设计和摄影是两门交叉的学科。平面设计的组成要素主要有文字、图形以及影像，现代摄影虽然才出现100多年，但在科技的推动下，其与平面设计逐渐结下了不解之缘：

　　两者有着明显的共性，如两者可以代入一条共同的公式——X=艺术+科学。虽然摄影和设计的子项关联更多，但不得不承认，科技改变了生活，其中包括艺术生活。科学与艺术成为交叉的领域，它们互相启发学习，取长补短，既有独立的特质，又有水乳交融的一面。

　　一、摄影与平面设计的关系

　　1.两者都是关于形的再创造

　　在日常生活中，很多具象的形和画面在构成时都很抽象，摄影与平面设计都有着对于形的非凡创造力，如形的塑造、形的平面展示以及形的再创造等。摄影师是将大自然中形态各异的形转换到二维空间，通过光与影塑造形的个性化，带给观者美的享受；平面设计师则是将形的不同形态加以组合设计，通过形的对比、扭曲或韵律表达设计理念，创新形的再创造手法，最终达到美的效果。

　　2.两者都是属于视觉的传播艺术

　　摄影和平面设计都是艺术家从自己的世界观出发感知世界、表露内心情感的视觉艺术，意在唤起观者的情绪呼应与理解共鸣，它们不需要有声语言的翻译，在当今时代凭借形的再创造就能得到观者的呼应。这两者随着科技的发展而不断攀升至新的平台，凭借学科交叉的优势获得了相互关联、协作的便利，并与其他视觉载体逐渐结合在一起而形成新的视觉影像。

　　3.两者的发展都建立在数字化基础上

　　在20世纪90年代，随着计算机的普及和网络技术的发展，设计、排版软件的出现为摄影和平面设计带来了新的机遇。不管是摄影师还是平面设计师，都能够以计算机为辅助工具，进行作品的修改、排版、设计等。计算机技术大大减少了他们的工作负荷，并为他们提供新的编辑和处理图像的方法，蕴含很高的技术含量。

　　二、摄影与平面设计结合的优势

　　1.摄影以其非凡的表现力取代了平面设计中的传统绘画

　　相比传统手绘而言，摄影图像更真实，时效性更强，在后期处理上也更容易，因此，摄像自出现后，逐渐取代绘画成为平面设计中的重要组成部分。摄影师面对大千世界的三维空间选取素材，并运用自己的创造力将其转化为二维形式的作品。在这个创造过程中，摄影师需要精确地提炼三维素材的精华并将之抽象为具有自身精神特质的创作。设计师按自己设想的表达需要将作品中的各种视觉传达要素按照艺术表现方式进行摄像组合，这不仅将设计师从传统的手绘中解放出来，还有利于创新创作理念，最大限度地发挥创造力。随着摄影技术的发展，摄影师与设计师职业的性质为摄影与平面设计的融合奠定了坚实的基础。

　　2.数字时代摄影与平面设计联系更为紧密

　　21世纪以来，CMOS成像元件的批量生产使得数码相机的普及成为可能。CMOS比CCD有四个突出优点：一是生产成本的降低；二是高感光度照片质量的提高；三是更好的色彩宽容度；四是与计算机技术的结合更紧密。这使得数码摄影的攻势势不可挡，而传统摄影很快就败下阵来，将平面设计阵地拱手相让，尤其是单反相机的图像分辨率极高，数字化的摄影图像极大地满足了专业平面设计投放媒体的市场需求。

　　图像的数字化完全取代了传统的图形处理方式，伴随着计算机技术的提高，摄影与平面设计可以合二为一，在同一终端——计算机上进行设计处理。这极大地节省了设计师的时间，他们凭借多种多样的设计软件对图像进行各种技术处理，实现自己的设计理念。借助电脑及软件技术，摄影师与设计师能够更精确、更艺术化地表现自己的创造性思维，增强了摄影与平面设计的表现力。

　　三、摄影中的平面视觉融入

　　1.光在摄影中的运用

　　在摄影中光线运用不再是单纯的视觉要素，而是考验摄影师能否驾驭它创造出具有审美意义的图像的功力，要求摄影师深入把握灯具的性能及操作方法。摄影作品的效果受光线影响很大，光线的明暗对比能够突出摄影主体的存在，凸显出立体感和空间感，营造出摄影师需要的情感氛围，以打动观众，获取商业利益。通过对光的有效使用，摄影师能够在摄影的视觉空间内营造线与面，将点、线、面有机结合，能够产生独特的审美形式，彰显个性化的设计理念。在设计构图中，设计主题的形象布局、色彩的使用面积及对比手法是实现设计理念的重要构成。对于观看者而言，视觉形象的各种要素包括留白都是设计师传递设计理念的视觉介质，设计师要组合这些视觉介质并达到简而不单、繁而不乱的艺术效果，就需要处理好视觉形象的数量及内在关系的变化。简，不要失之于简单、空洞；繁，不能流之于繁杂、琐碎，应简洁中含丰富，单纯中有变化。

　　2.色彩在摄影中的运用

　　色彩的表现力很强，在艺术设计中尤其如此。设计师和摄影师对于色彩的把握、使用理念及控制手法是他们的综合素养在艺术形态上的具体表现。野兽派画家马蒂斯在论绘画色彩时，似乎也道出了摄影用色的真谛：“色彩的主要功能就是要尽可能地表现服务……我仅仅是试图摆上能表达我感受的色。”马蒂斯对于色彩的运用并不遵循传统意义上的色彩区分，而是根据自己的实践积累及亲身感受加以选择，是个人意念的物质化。

　　同一色彩在不同环境中能够带给人们不同的视觉感受。在摄影师看来，色彩的使用至关重要。在处理不同的商品时，对色彩的形式要素和感觉要素都要充分利用，以达到艺术的典型再现。色调的处理也是摄影师的重点关注内容，现在的摄影流行趋势是以高级灰为主调，因此很多新拍摄的电影大片运用了不同色调的灰色。这是因为色调的使用也受当年流行趋势的影响，更多的时候色彩被赋予了明确的含义，如富士胶卷的绿、柯达胶卷的黄、可口可乐的红等早已成为这些商品的特定表达方式。

　　3.戏剧性因素在摄影中的运用

　　戏剧性效果能够凸显作品主题，在舞台和影视作品中是必不可少的艺术手法，通过对白、形体表现、舞台特效、音乐以及蒙太奇营造激烈的矛盾冲突，吸引观众的注意。但在平面摄影中这些动态要素就失去了价值，摄影作品是一个静态的有限二维空间，因此如何凸显戏剧性要素就成为平面设计的课题诉求。

　　设计师如何通过画面的设计达到“此时无声胜有声”的艺术效果，完全取决于对戏剧性因素的使用。在平面设计及摄影中，矛盾的表露需要合理的放置，可以是对抗的形式，也可以是和谐的表象，在最终的画面成型时，能够放置的矛盾越多，彼此之间的冲突与对抗越激烈，就越容易表达出深刻的艺术内涵。设计的本意就在于此，让观众在感受无声空间中的激烈对抗的同时，对商品留下深刻印象，达到获取商业利益的最终目的。

　　四、摄影的设计制作过程
　　
　　1.前期准备工作

　　设计师在正式设计之前要做好充分的准备工作。首先要与客户充分接触，观察其艺术素养，了解其设计目的，并让客户感受到摄影的优缺点，建立互信互任的合作基础。其次要调查市场需求与流行趋势，通过比较分析其他同类作品，了解市场定位，明确消费群体，把握消费者的心理诉求，确定作品的创作特质；最后要根据客户所要投放的传播媒介的特点，确定设计方案，勾勒好草图、光线图，有需要的话还要制作最终的效果图，让客户能够了解设计过程及整体构思。俗话说：“干活不由东，累死也无功。”设计的目的就是满足客户的商业需求，因此做好前期准备工作，与客户进行良好的互动，通过效果图让客户了解设计内容，如果客户有不同意见也可以及时修改，避免作无用功。在沟通过程中，设计师也可以用专业素养折服客户，便于彰显艺术个性，实现设计的革新。

　　2.素材的提取和运用

　　在拍摄之前与摄影素材的互动也非常关键。拍摄对象若是模特，摄影师就需要了解其个性爱好、生活习惯，与其进行互动，这样摄影师就知道怎样触发模特的情感，最大限度地释放模特的特质。当拍摄对象是静物时，摄影师也不能掉以轻心，必须选择尽可能完美的产品，这样才能优化素材配置，达到最佳效果。

　　这就要求摄影师前期准备时做好与客户的沟通工作。在进行拍摄工作时，摄影师要尽量配合拍摄环境，解决技术问题，随时修正设计草图，解决细节问题。摄影技术在这一环节非常关键，不管是摄影的美学表达，还是摄影语言和形式的有机组合，都需要技术的支持。没有技术，一切都无从谈起。因此，虽然现在数码相机具备了更多的摄影自动处理技术，但影像的处理仍然不能脱离摄影师。换言之，摄影技术仍然是一门专业的学科，需要良好的知识素养与先进的技术处理手法。

　　3.后期制作环节

　　数字化影像处理使得摄影师获得了极大的自由创作空间，能够最大限度地发挥个人创作理念，提高了工作效率。他们以数码相机和计算机为技术媒介创作设计作品。好莱坞大片之所以为人们所津津乐道，就是因为构思的新奇和激烈的矛盾冲突。除此之外，个性化的高端影像品质也增强了人们的感官体验。专业的摄影制作对于品质的追求永无止境，这样才能赋予作品深刻的内涵，因此，摄影不仅是拍摄，还需要后期的修改处理。数字化的到来，简化了摄影师的处理程度，增强了摄影图像的感染力。在此，数字化再次将摄影和平面设计融合在一起。

　　结语

　　摄影与平面设计的结合，使得两者在这个多媒体时代所向披靡，得到广泛应用。两者的有机整合，使得摄影与平面设计的技术不断发展，拓展了设计对象的表现空间。平面设计的创作技法推动了摄影技术的革新，数字化摄影的应用又增强了平面设计的感染力，这就促使摄影师与设计师互相学习，加强合作互动。与此同时，摄影与平面设计随着合作的深入，必将激发艺术家更多的创作灵感，创造出更多的艺术表现方式，使其在艺术表现的道路上结伴而行，继续深入探索艺术的奥秘。

　　参考文献：

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