感悟在摄影中分为艺术感悟和生活感悟。就艺术感悟而言，感悟这一概念几乎可以构成一切审美创造的前提因素，不管是何类艺术活动都不能离开感悟。摄影家的感悟来源于他们的亲身经历与视觉感受，有的是渐渐的领悟，有的则是瞬间的开悟。正是他们不断的感悟，对拍摄客体产生了激情，有了瞬间反应……摄影家从事何种形式的创作，都会通过对生活的体验、感悟而收获到新的感知和感想。摄影艺术是一个以生活为源泉，以感知为基础，以想象为手段，以情感为动力，以思维为灵魂，并通过照相机艺术地把握生活客体的复杂过程，它要求摄影作者必须具有善于观察和感受、善于学习和思考、善于发现和捕捉的本领，在生活、思想、技巧等方面进行艰苦的生活磨练。不言而喻，摄影作为一种瞬间艺术，它是在生活中摄影，在摄影中生活，这是其感知和悟醒的相互渗透。摄影家在具体的创作过程中，只有亲身感悟客观对象，才能获取事物内在的本质和规律，而感悟的程度不同及审美趣味的不同，决定着作品的格调水准和艺术价值的高低。要想在摄影中有长足的进步，就得明白什么叫做摄影中的“意境”。“意境”是主观情感与客观景物的统一。
摄影家在摄影的过程中都把意境看作是作品的生命，意境需要用心灵去感悟：或移情入景，或借景抒情，都极富意境美。这样就能更好的传达人与人，人与物的相互契合，做到内容与形式的和谐统一、内涵与外延的完美结合，因此也就可以说是传达了又真又美的意境。就此而言，只有当我们真正理解了感悟这一命题的全部内涵及外延之后，才能意识到它在瞬间摄影中的重要性。否则摄影创作就无从谈起，甚至会走向“运气之途”的尴尬境地。
没有感悟就会主题表现不够充分，主体反映不够清晰，作品也就没有生命力。也就是说主题的反映、主体的结构表现无不体现作者的感悟。
在这里，之所以要把感悟作为瞬间摄影创作中不可缺少的一个重要环节，并把它放置到一个极为重要的创作高度来看待，那就是出于这样一种要求---摄影家尽可能地去接触生活，感受生活，从而激起自己的个性体验，捕捉富有本质的内涵和时代精神的典型形象。摄影的特征决定了摄影家对客观事物的感悟是摄影创作的唯一途径，不可有半点虚假。可以说，生活是创作的唯一源泉，这是鱼水之情，为了感悟需要深入生活，四季风餐露宿、冒严寒酷暑、战风霜雪雨，迎来曙光、送走晚霞，爬山涉水，这是一个艰苦体力劳动生活。要成为一名摄影家，首先要有吃苦耐劳和不畏艰险的精神，其次要有洞察事物的能力和善于发现的眼光。总之，一个称职的摄影家，是集历史、地理、文学、美术等综合素质的人才。只有摄影家对生活的不断感悟，才能不断的在生活客体世界中发现美，捕捉瞬间的美。只有这样的摄影家才具有对艺术价值的追求和瞬间的反应，才能从中感悟美的瞬间，激发其创作的灵感，并把感悟的过程建立在感性和理性相结合的基础之上。这无疑使自己真正的领悟到了摄影创作的内涵和外延的意义。
摄影艺术作为一种活跃的精神生活和体力劳动，其中充满着各种各样的感悟和启示。无论是新的生活发现，还是艺术语言的表达更新，都反映着摄影家对生活客体的感悟和求索。摄影家在摄影历程中都或多或少的对事物存在有不同地感受，这些均是摄影家在摄影过程中对客观世界地认识和理解。而且无一例外的依靠了他们对生活、对存在于世界的感情、感知和感悟。由此而见，感悟是一种全新的思维提供，它既是摄影创作的前提，又是获取摄影创作之途以及表现形式的唯一通道。
摄影创作是富有新意和艺术感染力的对客观世界的瞬间再现。需要摄影家在创作之中去实实在在的感悟之后才能得到。一幅好的摄影艺术作品,特别是一幅传世作品，它凝聚着摄影家的灵感、智慧、思维和对大自然、对人类社会的热爱，更是摄影家劳动和汗水的结晶。摄影家创作无论是对生活客体的感知，还是对作品素材的提炼，以及艺术画面的瞬间捕捉，都离不开感悟二字。如果有意无意的轻视或失去了这一前提，那么摄影的创作势必流于浅薄，创作的摄影作品就没有感染力和生命力。由此可见：“感悟”二字在摄影创作中的重要性，也充分体现出它是摄影家在摄影创作的灵感展现。
