摄影技术的流派划分与认识

　　原标题：摄影艺术技术流派的艺术分析
　　
　　摘要：摄影艺术经过多年的发展已经逐渐形成了重要的艺术流派。所谓流派，指的就是在长期的摄影探讨和艺术追求中不断形成的个性思维和个性操作，这些流派大概有意识流、色彩流和技术流，这些流派的种类又存在些许的复杂分类。我们在摄影艺术技术流派的艺术分析当中可以真实地感受到这些流派对于现实摄影艺术的推进，能够全方位地把握和准确地分析摄影艺术的发展现状，这既是本文研究的初衷，也是基于现实的一项理论探讨。
　　
　　关键词：摄影艺术；技术流派；艺术分析
　　
　　摄影艺术实际上与平面艺术等艺术形式一样，因为电子计算机和互联网对整个世界的改变而形成的一种新的艺术形式，这些艺术形式都是基于科学技术带来的变化，经过长时期的实践最终为艺术的发展带来新的革新，但同时也是我们急于建设和丰满的理论体系。从仁学的角度来说，摄影器材是摄影艺术形成的关键，一个照相机的性能和专业设计往往更贴近于艺术的本质，而实践中的应用只不过是使用者对现实艺术的操作表达而已，不同的器械给摄影艺术带来的影响也不同，有些摄影艺术是存在于微观世界当中的，有些则是完全体现在实践当中，需要从整体的大环境方面进行区别对待，采取完全不同的形式进行统一的把握，这是我们需要不断学习和努力鉴别的一个主要内容。对于摄影艺术的流派分析，我们并不打算在此长篇大论。真正的摄影艺术流派也都是人为的一种不同表达，我们基于这样的一种分类进行分析阐述，实际上也体现了我们对整个摄影艺术领域的疑惑，这些都是我们需要在本论文中详细论证和深人探讨的主要内容。
　　
　　1、摄影艺术的流派划分
　　
　　正如我们之前介绍的那样，不同的感受和实践产生不同的实践类别和种类，不同的方法和内容导致艺术的分歧和理解上的矛盾，实际上这本身也是艺术发展的一个主要特点。
　　
　　在艺术的海洋里，我们需要的就是找到一个方向，寻找一个载体，才能够自由行驶，如果缺乏一定的基础认识，也许所有的结论都无从闭合，就像流派划分的内容一样，我们需要在摄影艺术的爱好者中进行区别。意识流实际上认为艺术都是妙手偶得的，摄影器材对于意识流来说仅仅是个载体工具，与艺术没有任何实际的关系，艺术载体工具真正说明了艺术流派的重要性。意识流认为不管照片的清晰度和色彩，因为通过这个媒介和工具，摄影艺术获得的瞬间才是关键的，那个内容才决定了其艺术性的存在，而这与技术流派是完全不能苟同的。技术流派认为在摄影艺术的发展中存在着对科学的依赖，随着科学技术的发展，摄影器材的性能和所能抓捕到的艺术瞬间越来越真实，越来越艺术，这才是真正的摄影艺术。摄影艺术应该是建立在对各种型号摄影器材的发烧友似的了解，对于不同的镜头、不同的焦距、不同的环境、不同的内容采取完全不同的摄影器材，只有这样才能够对摄影艺术进行真实的表达。除了技术流和意识流意外，我们也不能忽视其他流派的存在，比如角度流和色彩流，上述两个流派的内容并不矛盾，应该全面支持和认可两者的相互结合，而关键是在艺术的创造中对角度和色彩两个关键内容的把握，因为这才是艺术的形式和艺术展现的关键。流派的划分实际上是人们对摄影艺术的一种不同形式的理解，在理解这些形式内容的基础上还掺杂了更多个人的实践经验在里面。一般摄影器材的发烧友们都是真正的技术流派，他们往往在摄影器材上有大量的投人，常年混迹于摄影论坛，这些发烧友的实践经验也非常丰富。而意识流派认为，就着器材讨论理论根本就是无稽之谈，他们认为器材仅仅能够让艺术本身更好地表达，然而缺乏艺术美感的任何作品都不成立，所以，技术流实际上是对问题本质认识错误的现象，过分执着于器材实际上是本末倒置。各流派的分析对于我们讨论本文的主题有着非常重要的推动作用。
　　
　　2、摄影艺术的技术流派
　　
　　摄影艺术的技术流派存在着非常执着的观念，那就是摄影艺术来自于照相机。这么通俗且不讲理的解释实际上也是有它的道理存在的因为如果没有照相器材的发明，可能就不会有摄影艺术的存在，我们看待摄影艺术实际上就是要把握好照相机的各种使用规律。摄影艺术的真实内容让我们不得不尊重摄影艺术技术流派的一些核心观点，集中表达为：一是摄影艺术是基于照相器材的艺术形式，照相器材是摄影艺术的载体，把握摄影艺术首先就是掌握摄影器材的功能和原理，以及不断地在应用中掌握摄影的技巧；二是摄影艺术的技术本身就是艺术，这个问题来源于对科学与艺术并不矛盾的基础认识，没有技术的支持，艺术就是空架子；三是技术来源于实践，缺乏实践的技术是伪技术，照相器材并不“傻瓜”,它本身需要复杂的艺术操作。上述三个方面真正构成了摄影艺术的核心概念和理论基础，是技术流派形成的主要原因。
　　
　　摄影艺术技术流派的三个观点很具有代表性，也充分说明了技术流派的核心价值观念，在长期实践中获得宝贵经验和实践作品是他们非常有说服力的证据，他们尤其讨厌意识流的无作为和虚伪，认为他们仅仅依靠灵感和理念这些虚无缥缈的东西，往往获得的东西也并不真实。所以，技术流的反击集中体现在了对器材的准确把握，然后进行反复的对比论证，一个作品是怎么拍摄出来，它的光线是如何掌握的，它的美感来自于何处，它的角度如何掌握，这个瞬间如何抓拍，等等，一系列的重要感受。
　　
　　3、对摄影艺术的认识和畅想
　　
　　摄影艺术发展多年，已经形成了一个艺术门类，人们更加追求对瞬间的把握和对事物真实的表达。艺术的本身并不具备形态，它是一种感受，所谓美的表达，艺术或者是传统，或者是技巧。目前我们对摄影艺术的认识和畅想实际上是通过对摄影艺术技术流派探讨的直接描述和表达，真实地反映了在研究基础上的一些想法，这些想法主要包括：摄影艺术的认识应该是不拘一格的因为无论是哪种流派，最终都要反映在艺术这个根本主题上；摄影艺术的技术流派代表了在艺术的基础上更加自觉地尊重科学，是科学与艺术相结合的一个主要结果，认识摄影艺术实际上是在认识科学和艺术的关系；大部分的作品可能并不需要我们对摄影艺术的深层次艺术考虑，首先需要解决复杂的技术难题。我们追求艺术的真实感应该建立在对艺术作品的评论上，实际上是抛开摄影艺术的本身，真正地了解和把握摄影艺术的存在实际上是对作品的品评而非技术上的无限畅想，否则就会本末倒置，真正把握的不再是艺术而是纯粹的艺术了。通过本文的研究，希望能够在艺术与技术，在技术与意识之间把握好一个关键度，能够用最真实的，站在高度上去看待这种艺术形式，而非固执地坚持自己的实践经验而弃艺术的本身于不顾。
　　
　　参考文献：
　　
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