一、如何帮助学生加深理解钢琴作品
一是强化对作品的综合分析。在钢琴教学中,仅靠言传只能帮助学生理解到一定程度,无法完全讲清楚,特别是一些感觉方面的体会,确实无法用语言来表达清楚。但问题的另一个方面是,如果我们能够对作品进行比较仔细的分析,也将会对学生有一定的启发。作曲家通过作品表达其思想感情和丰富的想像力, 而构成作品的一系列创作手段当然就可以成为我们演奏者深入具体地研究对象了。研究得越细致越合理,我们对作曲家的意图就会理解得更透彻, 对演奏的再创造就有了可靠的依据, 这样才使我们有可能帮助学生提高演奏的音乐表达能力。
二是让乐感在演奏中体现出来。有了那么多可靠的依据,并不等于音乐感觉已经在演奏中体现出来了, 这要看不同的学生。有的学生很有灵气,稍给启发就能有非常生动的演奏,甚至有自发的音乐感觉。但有相当数量的学生,需要有更多的帮助。还有些学生对一首作品很有想法,但弹起来,又完全不是那么回事了,他的丰富想像并不能在演奏中体现出来。对于这些学生, 教师有责任帮助他们将某种丰富的想像转化成音乐形象,学会用音乐语言来倾诉心声,使演奏成为有灵魂的、活的、富有情感的表演。
三是在教材的选择上坚持规范化与兴趣化的有机结合。授课时, 教师对于教材的选择对儿童学习钢琴的兴趣也有重要的影响。在选材上分为两类：一类是必弹的，另一类是选弹的。必弹的，像用于初学习的拜尔、车尔尼 599、巴赫初级钢琴曲集等等，这些是绝对具有权威性的，效果显著的教材，这一点是毋庸置疑的。可是，对于大多数年龄低幼，刚刚开始入门的小朋友来说，这一类的教材显然严谨有余而活泼不足，缺少趣味性。因此，要做到少而精，但决不能取消，要根据学生具体的学习情况和学习进度，用诱导的方式循序渐进地添加进来。尽量多地选择那些是小朋友所熟悉的中外儿歌、民谣所改编的钢琴小曲。学生对所弹奏的曲子非常感兴趣的话，学习的效果也就事半功倍。
二、音乐感觉通过声音与节奏加以体现
音乐感觉本身比较抽象,容易意会,不易言明。但它必须通过具体的两个要素---声音与节奏来加以体现。
学生在学习过程中有不少地方不符合作品的要求, 其中大多是反映在声音方面。如歌唱性旋律弹得不够动人,这是因为触键不合适,没有掌握歌唱性的触键,或者是旋律中出现不必要的重音,破坏了旋律优美的线条；或是旋律缺乏一定的起伏,线条感不强等。还有些学生手指跑动不灵活,手腕在用力,声音不均匀,缺乏弹性等。这就需要老师引导学生找出具体问题,通过不同的力度,各种不同的触键,以及触键的快慢,手腕的应用,手指架子的控制等,还要加上自己敏锐的听觉,力求再现作品所求的音乐形象。教师应多示范,边示范边指挥、启发学生演奏,会对学生有所帮助。
三、加强艺术氛围熏陶提升学生音乐表现力
1、充分发挥教师的主导作用，增强儿童的学习兴趣
教师的语言对于儿童的影响，至关重要。教师是传授知识的人，学生是被传授的对象，两者需要沟通与合作，其桥梁便是语言。由于学前期儿童的大脑和思维的发展有限，加之他们对语言的理解较困难，教师的语言能力就成为与学琴儿童相互沟通的关键。教师的语言应该清楚而有条理，幽默风趣，语速要慢，语调要抑扬顿挫。总之，要能使儿童听清听懂老师的话语，并尽可能地吸引他们的注意力，这样才能更好地使儿童参与到教学活动中来，从而激发学生学习的兴趣。
2、形象直观的教学方法
由于儿童，尤其是学龄前儿童主要是以直观表象的形式来认识外界事物，这种直观形象的思维使儿童的思维主要是凭借事物的具体形象和表象，凭借具体的形象的联想来进行的，而不是对事物的内在本质和关系的理解，即凭借概念、判断和推理来认识事物。因此，在儿童实际的学习中，应尽量将那些概念知识比喻成他们生活中的熟悉的实物，进行一种形象的类比，这样有助于儿童的理解。当儿童通过生活中他们知道的，甚至是看得见、摸得着的实物来学习理解那些概念时，他们的学习兴趣会大大增强。
3、应鼓励学生多听音乐、唱歌曲,提升音乐表现力
倡导学生积极参与各种音乐艺术活动，包括弹唱幼儿园或学校里学会的歌曲。因为歌曲有歌词,容易理解,加之人声是最具有表现力的“乐器”,很容易体会音乐旋律和音乐的倾向性,唱出音乐的线条,此时用你那动人、富有感情的歌声,带动你的手指在琴键上“歌唱”,是容易弹出具有感染力的音乐来的。若再能多听名家们的演奏(包括磁带等),多听音乐会,在这样的艺术氛围熏陶下,再加上科学合理的练琴方法,相信学生的音乐表现力会大大提高。
参考文献：
1、李文涛 幼儿钢琴演奏技巧训练 安徽文艺出版社2008 年 1 月．
2、皮亚杰 儿童心理学[M] 商务印书馆 2006 年．
