美是什么？从古至今，从西方到东方，对“美”的解释是复杂的。通过它可以辐射世界的本源性问题的讨论。古希腊的柏拉图说：美是理念；中世纪的圣奥古斯丁说：美是上帝无上的荣耀与光辉；中国古代的道家认为：天地有大美而不言。但无疑的是，“美”的发现有赖于审美主体和审美客体的存在，通过这对相互关系向世人呈现。自从德国哲学家鲍姆嘉通在 1750 年首次提出“美学”概念，人们的审美活动从感性认知扩展到理性思考范畴。而工业革命之后的生产力高度发展背景下，人们对美的认知和探索更趋于多元化、社会化，“美”的探讨涵盖于人们的整个生活范畴。
在漫漫历史长河之中，有些“美”横贯岁月、经久不衰；有些所谓的“美”转瞬即逝、如水东流。而“时尚”,即所谓“当时的风尚”,是对特定历史时期的“美”的表现，时尚之美，通过符号式的、外在化的表现，影响了极大数量的社会个体乃至整个社会群体。但时尚之美能在历史中产生影响力的，都是根植于社会人文背景和内涵之中，有深厚的内在土壤，才能成为经典，影响人们的审美和精神世界；泛泛拘泥于浮华和虚表的所谓“流行”和“时尚”,皆如流星，时过即境迁。
笔者从事电视时尚节目主持工作已有十年，长时间的耳濡目染，更体会到由内而外的美，是“美”的终极体现，是“美”的生命力的保障，时尚界亦不能例外。
一、从时尚的社会属性看由内到外的美
时尚在社会属性上的影响，包括衣着打扮、饮食、行为、居住，甚至情感表达与思考方式、审美价值观等。
在时尚界，女性“以瘦为美”曾经是一个主流审美观，时装模特引领的极致之瘦影响至社会群体之中，追求极致的、超乎正常生理承受范围的“瘦”成为不少人追求的目标。以瘦为美的审美心理并不是自古以来一成不变，人类历史上也有过以丰腴为美的审美时期，其成因跟当时的女性社会地位颇有关系，如女性在生产力关系中占据主导地位的母系社会时期和女性在政治角色中有一定影响的中世纪时期等。相反而言，“以瘦为美”是女性在社会角色上占据从属位置在一定程度上的体现。这种审美风尚在男性主导生产力的现代社会得到了极致的发展。一时间，时装界的“纸片模特”盛行，女性过度减肥也成为一种现象。
2006 年 8 月份，22 岁的乌拉圭模特路易塞尔·拉莫斯因过度减肥，在南非的一场时装发布秀的 T 上突然倒下，猝死于心力衰竭。在更早的 1983 年 2 月 4 日，着名的歌手卡伦·卡朋特死于因减肥引起的神经性厌食症。
在全世界范围内，从时尚界到普通民众，因“以瘦为美”的审美心理而损害身心健康的大有人在。而这些近乎畸形的“时尚之美”终有式微的趋势，随着女性在社会发展中扮演的角色分量越来越重，健康、积极、独立、自信的女性形象越来越得到广泛的支持，健身成为新的时尚主流。在 2006 年的西班牙马德里国际时装周上，组委会宣布禁止那些体质指数低于 18 的模特走上 T 型台。时装界巨头阿玛尼更直率地表示，“我从来不喜欢太瘦的女孩，我本人从未让她们走上 T 型台。”女性之美，应该以学识、思想为基础，以其承担的社会角色为基础，时尚之美，正应该体现这些新时代之下的女性形象。
二、从时尚的社会个体看由内到外的美
2004 年全美超模大赛中，一名与众不同的参赛选手引起了全世界关注的目光。与寻常 T 台上所见的皮肤光滑亮丽的模特们不同，这位来自加拿大的名叫尚特尔·布朗·杨的模特，从小便罹患白癜风，皮肤令人触目惊心，这种疾病因为免疫系统功能失常，黑色素细胞产生黑色素能力减少或消失，从而致使局部皮肤呈白斑样。由于身患白癜风，尚特尔的生活几乎彻底被毁了。然而尚特尔并没有被厄运击倒，在历经消沉绝望之后华丽蜕变，她欣然接受自己的缺陷，用全新的人生态度来掌控自己的命运。
“过去的我是个失败者，但我想让你们知道，哪怕有缺陷和不足，你依然可以勇敢追逐梦想。我希望能向大家证明就算有再多的诋毁和嘲笑，只要坚持谁都能实现自己的梦想。”这是尚特尔面对社会的内心独白，在厄运面前，她没有选择退缩和投降，而是跟随内心的想法，充实自己，追寻自己的梦想。正是因为这种由内而外的坦然、自信，在 T 台上，人们抛开了猎奇、嘲讽的眼光，开始意识到她的美丽，从气质、专业上评估她、接受她，她慢慢获得了许多机会，包括参加美国当红真人秀节目《全美超模》，一步步实现她的梦想。
而在时尚界，诸多顶级的超模如辛迪克劳馥、吉赛尔邦辰，也在证明，拥有独立的思考能力和个性，不断充实、丰富自己的学识，才能令个人的美丽历久弥新、富有生命力。
三、从时尚的品牌符号看由内到外的美
在时尚界，香奈儿的品牌精神“流行易逝，风格永存”一语道破了一个品牌如何恒久传承的真谛。品牌创始人加布里埃·香奈儿以其独立、自强的个性，赋予了香奈儿品牌外在优雅、内心强大的品牌内核，其作品无一没有内涵，无一没有传承，如经典的 2.55 手袋就起源于香奈儿决心用细链条来解放女性拿包的双手，体现了其女权立场；经典的小黑裙设计，则是“服装的优雅，在于行动的自由”的女性自由精神的体现。
就其经典的香水产品香奈儿 5 号而言，人们更多记住的是玛丽莲·梦露的那个典故。1954 年玛丽莲·梦露和新婚丈夫乔·迪马济奥一起去日本度蜜月，在有一次招待会上，一名记者问梦露：“请问您夜里穿睡衣吗？”面对这个难堪的问题，梦露莞尔一笑，回答说：“我穿香奈儿 5 号睡觉。”这个典故赋予了香奈儿 5 号都市丽人的性感象征。但在产品幕后的一件事，更能体现香奈儿的观点：香奈儿亲自设计香水包装，她舍弃了市场上通用的刻花玻璃瓶和细颈瓶，而是采用了具有装饰艺术味道的方形玻璃瓶，再配上白色的标签，简洁中透着时尚。这看似简陋的瓶子在崇尚富丽繁华的当时，并不被人看好。可让那些时尚专家没有想到的是，这种简陋瓶子包装的香水，在世界上当红的时间，竟比他们的寿命还要长久。而香奈儿 5 号方形香水瓶以它的现代美感，在 1956 年成为了纽约大都会博物馆的收藏。
可以说，香奈儿的品牌符号，是由内而外的美的呈现的典型，也正如此，才成就了其在时尚界的巅峰地位。以个性、内涵、人文来导向时尚，香奈儿并不是个例。源于温莎公爵的千鸟格元素，就是个性和人文融合的时尚元素。温莎公爵本身品位不凡，千鸟格的萌发源于他在担任王储期间经常穿的葛伦格纹面料，经过温莎公爵的名人效应，这种粗花呢的图案登堂入室成为王室的衣着品位的元素之一，由此衍伸开来，更成为英国贵族的最爱，并演变成为了今天的千鸟格元素。
温莎公爵让千鸟格成为大众向往的时尚元素，而时尚界巨头克里斯汀·迪奥则让千鸟格坐上象征高尚雅致的头把交椅。1938 年，迪奥为自己推出的第一款时装采用了千鸟格图案，结果大获成功，也让这种英式格纹图案成为迪奥时装公司独特标志。又经过迪奥小姐淡香水瓶经典的千鸟格元素设计之后，黑白经典的千鸟格经常被香奈儿、迪奥等传奇设计师采用，他们将这面料反复使用，塑造出了众多经典的千鸟格款式。
诸如香奈儿 5 号、千鸟格等这些时尚符号之所以长盛不衰，除了在外在表现上的魅力，更是其人文内涵的魅力所致，而且其外在的形式符号，也是源于其人文内涵所激发而成。
越来越多的品牌也意识到内在人文支撑才是支持品牌前行的因素，而不只是对色彩、面料的简单组合，从而越来越追寻品牌的个性和传承。例如国内的时装品牌东北虎，笔者连续多年参加中国时装周报道观察到，其以中国传统文化为品牌内核和人文传承的支撑，多年来以唐宋元明清以及湘蜀粤苏四大名绣的文化特点和风格来丰富其产品的内涵，通过产品诠释文化符号，这也许是其塑造品牌个性最好的方式。
美是一个广泛的范畴，时尚作为表现美学的一个载体的可贵之处，并不在于其时效性和流行效应，而是在于其对社会的思考，对人文的体现。
参考文献：
1. 鲍姆·嘉通着 . 简明、王旭晓译 . 美学 [M]. 文化艺术出版社 .1987
2. 朱光潜 . 西方美学史 [M]. 人民文学出版社 .1987
3. 户晓辉 . 中国人审美心理的发生学研究 [M]. 中国社会科学出版社 .2003
4. 贾斯迪妮·皮卡蒂 . 可可香奈儿的传奇一生 [M]. 广西科学技术出版社有限公司 .2011
5. 克里斯汀·迪奥 . 克里斯汀·迪奥自传 [M]. 湖南人民出版社 .2013
