在清末民初"西学东渐"之风的影响下,西方油画艺术传入中国,并在与东方传统艺术的融合中焕发出独特的民族神韵.尤其是20世纪二三十年代以来,随着徐悲鸿、林风眠、吴大羽等一批绘画大家归国之后积极倡导绘画艺术改革,中国油画艺术逐步走上民族化发展之路.而伴随着吴冠中、朱德群、赵无极、苏天赐等新一代艺术家的涌现,中国油画艺术的民族化发展可谓风生水起.其中,注重意境之美的中国风景油画当属油画民族化过程中的突出代表,既是对中国传统文化的继承,也是对西方绘画艺术的发展,体现了中国艺术家浓重的民族情结.下面就以中国当代风景油画为观照对象,对其中蕴含的意境美进行探究.
一、中国当代风景油画意境的内涵
意境是中国古代哲学中的一个重要范畴,源于庄子等人的道家学说,同时融合了儒家、禅宗等思想,注重通过外化手段塑造自我的理想化王国,即通过审美形式与载体内容的有机统一展现虚、灵、空、淡、深、远等精神内涵,并通过这些独特的精神意蕴熏陶、感染观众.意境在中国的传统文化艺术中极其重要.着名美学家宗白华先生把"意境"称为"艺术创作的中心之中心",同时把意境美在艺术创作中的表现形式划分为三个层面:情胜之境、气胜之境和格胜之境."情胜之境"指直观感相的渲染,"气胜之境"指活跃生命的传达,而"格胜之境"指最高灵境的启示.这三种表现形式虽然相互影响,但处于一种层层递进关系中,即后一形式是前一形式的发展和深化.
作为品鉴作品格调高低的一个重要标准,意境在中国当代风景油画创作中是指艺术作品中所描绘的客观物象与画家思想意志、情感的一种交融,是画家内在气质、内心情感的寄托和自然流露.中国当代风景油画之所以能在画种林立的当下脱颖而出,焕发出独特的光彩,关键就在于其通过情胜之境、气胜之境和格胜之境的营造展现了深邃的意境之美.
二、中国当代风景油画意境之美
1.情胜之境
在风景油画中,情胜之境中的"情"是人类心灵对客观景象的直接反映,既包括艺术家的喜怒哀乐等个人情感,又包括热爱自然、关怀社会、赞叹生命等普适性的社会情感.优秀的风景油画家往往具备通过对自然景色的描绘,使个人情感与民族历史情感融合、升华的能力,从而通过色彩的配置、结构的布局,在作品中展现出一种"情美"的意境.所以,风景油画家一定要用心去观察自己所处时代的社会现实以及自然界的一山一石、一草一木、一花一果,并在创作时融入个人情感,大胆进行艺术加工,营造出丰富的情胜之境.绘画艺术大师林风眠在进行风景油画创作时就满怀激情,把对大自然的大爱和个人的情感紧密结合起来,如创作于20世纪60年代的油画《柳林》就是这样一幅作品.该作虽然具有明显的西方油画构成形式,酷似马蒂斯的造型艺术风格,但是突破了西方纯粹的写实形式,借助来自大自然的灵感融入中国写意元素,营造出一种浑然天成的情景交融的意境.整个画作的气氛略显阴郁感伤.这正是当时林风眠归国之后艺术报国志向受阻的真实情感写照,但同时柳林明亮的绿色和空中几朵云彩的亮白色又体现着他"出淤泥而不染"的艺术风骨.正是"情之所至",《柳林》这幅画虽然色彩丰富,却不艳丽,给人留下广阔的想象空间.
师从林风眠的当代画家吴冠中和苏天赐在营造"情胜之境"方面也具有较高造诣.他们不仅善于发现大自然的美,而且善于运用多样化的艺术语言,通过风景油画表达独特的思想情感.两位画家都通过一系列风景油画表达了对江南水乡的热爱之情.但相比较来说,吴冠中善于运用点、线表达一种纯朴的乡情.比如,在《水巷》中,吴冠中就用充满节奏感的直立线条使江南水乡的质朴美跃然纸上,笔触中流露出他对故乡深深的爱.
而苏天赐善于运用色块表达一种文人的诗意情怀,在矜持与秀美中诠释赤子之情.比如,在《不冻的河流》这幅油画中,我们看到的不只是灰色块房屋衬托下的蓝色河流,更多的是寒冬背景下河流跳动的生命音符.这既是对家乡美景的诗意描绘,也是对生命的礼赞.
2.气胜之境
气胜之境中的"气"是"生气远出"的生命,不仅包括具体的人类生命,而且包括抽象的艺术生命,因此"气"既是一种物质存在,也是对生命状态的诠释,同时也是一种审美标准.在中国风景油画艺术中,"气"是创作者情感表达的本源,也是作品的魂之所在.作品如果没有"气",就如同"无本之木,无源之水".那么,这种"气"在风景油画中是如何展现的呢?首先,画家可以通过对色彩组织,用笔力度、节奏的控制等展现生命的力量,尤其是一定要将生命的气势呈现出来.
比如,当代女画家闫平的风景油画作品之所以被誉为"心蕾的怒放",就在于她的作品在严谨的构思中表现出强烈的情感张力和生命张力,即其作品往往通过粗犷的用笔、奔放的节奏、绚丽的色彩使画面彰显雄浑气势的同时洋溢着优美细腻的情韵,其《怀春》就是此类作品的代表作.在《怀春》中,那些力道十足而相互交错的黑灰色线条显得格外扣人心弦和富有节奏感.其实,这是画家对春天的深刻理解,也是其心路历程的再现.
因此,我们在品鉴景致的同时,也可以体悟到生命的活力之美.其次,这种"气胜之境"也可通过"气韵"来表达.这里的"气韵"就是谢赫在《古画品录》中提到的"气韵",指艺术家心灵与画笔自然相融所呈现出来的旺盛生命力和内在精神气质.赵无极在20世纪70年代中期以后创作的诸多风景油画就充分利用"气韵"营造表现大自然的至美.比如,《桃花源》就通过运用色彩、光线、空间使大自然中的天、地、水、火元素融合在一起,既有扑朔迷离之感,而又不失静谧之美,表现出深邃的精神境界.最后,中国风景油画"气胜之境"中的"气"也经常通过"虚实结合"的手法来表现.吴冠中当属运用这一手法的佼佼者.在吴冠中的风景油画中,他似乎注重对景物的细致刻画,更多的是在"似与不似"之间表现一种朦胧的意境美,而且这种"虚实相容"在画面中总是显得无比自然.比如,《鲁迅故乡》
这幅画作就通过对黑白主色调的运用,将江浙水乡的远望之势与近观之实景巧妙衔接起来,在清晰的空间层次中描绘出水乡的盎然生机,同时也营造出极为空灵悠远的意境.
3.格胜之境
格胜之境堪称意境表现的最高层次,与古代画家郭熙所言的"妙悟灵境""形神兼备"等有着异曲同工之妙,也可以理解为"彻悟形神见性灵"的境界.宗白华把"格胜之境"理解为"妙悟",强调了艺术创作中形神与情感的内在联系.在风景油画创作中,绘画者就要达到观察、体悟自然世界时"应目会心"和"悟对神通"的境界,即通过"以形写神"之法追求"天人合一"的彻悟之境.当然,这种"妙悟"能力的形成不是一蹴而就的,而是需要风景油画家长期深入观察生活和细心品读经典作品才能逐渐养成的.苏天赐个人风格成熟时期创作的写意风景油画就具有这种奇妙的格胜之境.从整体上看,其画作语言凝练、色泽清新、灵气十足、意境浑厚,尤其是他描绘的远景在朦胧中营造出一种深邃意境,体现出东方特有的理想美.比如,《春水》就通过无规则抽象色块和浪漫色彩的搭配,诗意地描绘出近景中婆娑多姿的树木、中景中暗灰色的春水和远景中影影绰绰的房屋,于朦胧之中把空气也衬托得无比湿润、清新、灵透.整个画面蕴藉而洒脱,交融着东方的性灵和西方的理念,典型地体现了画家对艺术表现的审美理想.与苏天赐风景油画艺术创作体现的"静谧之美"不同,朱德群虽然同样在作品中营造了一种奇特的"格胜之境",但是他的画风则热烈了许多.他的画作经常借助对火红落日、绯红晨曦、动感光线的描绘,营造出一种热烈的气氛.这种夸张的抒情手法正是他对自然真谛的独特领悟.《永恒》就是这样一幅油画:通过艳丽的色彩表现出鲜明、热烈、意蕴丰富的形象,同时又充溢着梦幻色彩.这既是作者内心情感的流露,也是其"敢于否定自我,敏于发现自我"的艺术创作精神的体现.
三、结语
总之,风景油画传入中国之后,已经在几代画家的不懈努力下走出一条极具中国特色的民族化之路.尤其是进入当代以来,油画民族化发展得愈来愈好,而促进其民族化发展的根本是对意境美的追求.因此,中国当代风景油画家应当在钻研西方油画技巧的基础上,沉下心来研读中国传统文化,深化对意境的理解,争取在创作时表达出愈加深邃的情胜之境、气胜之境和格胜之境.
参考文献:
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