版画毕业论文范文第六篇：现代版画新材料与新技法的综合运用
摘要：优秀版画作品离不开创作者娴熟的技法，但光靠技法还不够，材料的选择与使用也同样在创作过程中发挥了重要的作用。当今越来越多新材料、新技法被开发，越来越多的新兴版画艺术家在摸索更适应时代发展的创作方式。只有结合时代，转变思维，保留自身特色，不断提高自己的创作技能，开创新的技法，善于综合运用，才能更好地展现作品的深层意义，传达创作情感。
关键词：版画； 材料技法； 精神内涵；
一、版画材料与技法的发展
从版画的发展史来看，技法的产生要早于材料的出现。版画技法的产生是为了满足社会需要，而材料是为了满足版画的技术需要才出现的。从最初的版画发展来看，为了满足社会需要，其主要用于对知识的复制和文化传播。到现代，版画早已成为了真正意义上的艺术种类。
版画由中国的印刷术发展而来。最初人们为了记录、书写和装饰等，发明了最原始的印版，而为了更加方便地传播与交流，随之产生了版画最原始的承载物。它的可复制性使其不同于其他画种的唯一性，可以多次复印，更加有利于传播发展。随着人类文明进步、社会向前发展，印版逐渐由竹片、甲骨、石壁变成了轻便、平整的木版，以及铜版、石版、丝网版等，而承载物也由不易保存的土器和装饰用布等变成了廉价、实用的纸张和织物。印刷技术随着版画技术的发展而发展，由手工印刷变成机器印刷。版画艺术从诞生到长大、成熟，其材料工具与印刷技术始终在同步发展。社会的每一次进步都为版画发展带来新的机遇与突破。
版画题材与内容都很丰富，传统的插画和年画就是典型的代表，如插画作品《卅三剑客图》和年画作品《麒麟送子》等，其娱乐性和功能性深受大众所喜爱。自新兴木刻运动之后到新中国成立时期，以黑白和套色为主的木刻版画，都有其鲜明的艺术特色和时代特色。例如，革命时期的《怒潮-抗争》和新中国时期的《东方红，太阳升》等版画作品，这些艺术家以笔作刀枪，书写他们的抱负，挥洒他们的热血，为祖国献出一份力量。然而这些版画的技术性和使用材料都比较单一，所体现的思想内涵也比较单纯浅显。
新时期，由于科技的进步，新技术、新材料的开发，使得版画的发展打破了以往固定的表现形式，开始从传统单一的技法和材料发展为现代开放多元的新版画格局，作品所表现出来的思想内涵也由浅显走向深刻。例如，邓耀明的综合版画《金色池塘系列》，至少用了两种制作方法，其所给人的视觉感受是不同的，想要传达的思想也是不同的。
二、现代版画新材料与新技法的应用
现代版画依照制版印刷方法，可以将版画分为平、凹、凸、漏四种版种，也就是最常见的石版、铜版、木版和丝网版。另外，因时代发展而出现的综合版，是多种技法与材料混用的综合体，是在四种基础版种上新兴的版种，其肌理效果丰富，创作方式不拘一格，可读性较强。
（一）石版画的制版过程及新型平版画
平版主要是石版画，主要运用的是水油分离的特性。制版过程是先将石版表面处理成吸油和吸水的部分，然后滚上油墨，再印到纸上，或者用油性蜡笔在版面上画出图形，再用水湿版面，滚上油墨之后进行印刷。虽制版方式有所不同，但所用原理是一样的。平版画在制作过程中的步骤较少，技法也很简单，但相较其他版种有极大的灵活性，层次更细腻、肌理更丰富。随着版画艺术的发展，石版价格昂贵和易发生化学反应的弊端渐渐显现出来，出现了许多可以代替石版的平版材料，其中，PS版在材料、制作技术和表现形式上都有很大的发展空间。PS版有"光聚合型"和"光分解型"两种，制作原理分别是用阴图原版或阳图原版晒版，使其与太阳光发生化学反应。阴图原版的图文部分的重氮感光见光硬化，留在版上，而阳图原版的非图文部分的重氮化合物见光分解，留在版上的便是没有见光的重氮化合物，如此使图案留在纸上。艺术家珂勒惠支、劳特累克等都在石版画方面有突出贡献。鲁迅曾极力推崇珂勒惠支的版画作品，并时常与其他版画艺术家分析珂勒惠支的艺术思想，影响了中国几代版画艺术家。
（二）铜版画丰富的技法
铜版画是从欧洲发展起来继而进入到中国的，其技术技巧具备极强的艺术感染力。其是一种以金属刻刀等工具在金属版面上进行雕刻，形成或点或线的凹槽，然后在版面上滚上油墨，使凹槽中浸满油墨形成图像，再转印到纸上。铜版画的制版方式是四种版种里最丰富的，有刻线法（历史最久的一种雕刻法，线条明快而锋锐）、干刻法（最常用技法之一，线条清晰直接，充满力度感）、腐蚀法（最常用的技法之一，线条柔和流畅并富有弹性）、柔美汀法（最细腻柔和的技法，明暗过渡精微，给人宁静的视觉感受）、套色法等。不同创作技法所呈现出的肌理效果各具其特色，不同的技法创作于不同的版面上，又会别有一番风味。铜版画作品多精细、典雅，画面效果柔和细腻，但也不失明丽清新。比如，王维新的《古都北京》，他在欧洲传统版画技法上结合中国传统技法，更深刻地展示了中国传统古建筑的厚重庄严以及精致典雅的历史感。
（三）木版画传统的技法
在我国，复兴运动逐渐成熟，但却在20世纪90年代之前走向边缘甚至空白，这对中国的版画艺术发展是一次沉重的打击，然而艺术家们始终坚持版画事业，使木刻版画成为最普遍的形式之一。木刻版画与铜版画的原理相反，是用刻刀将图形以外的部分刻掉，留下想要表现的内容，在凸起的图形上滚上油墨或水性颜料，再印到纸上完成作品。木刻版画有黑白和套色之分，其制板方法基本相同，但在印刷方面，黑白木刻是单版印刷，而套色木刻是按顺序进行多版印刷。随技法不断被开发，又出现了绝版木刻。顾名思义，绝版木刻就是在一块木板上进行套色，由于版面会不断减少，具有不可逆性，故称绝版。印刷颜料也有差异，分油性油墨和水性颜料。其中，油墨印刷具有着色匀均、光泽度高、色彩鲜艳、流动性和干燥性好的特点，是使用最多的油墨，并且其印出的画面饱和度更高；而水性颜料不同于油性油墨的黏稠，可以直接用水稀释，水彩、水粉、国画颜料都可以作为水性油墨来使用，具有墨性稳定、色彩鲜艳、附着力好等特点。油性油墨印出的版画作品着色也更丰满。中国的水印木刻，在隋唐以前便有雏形，经世代的发展，已经发展得十分成熟，尤其是高州木刻版画，其《石船丹灶》《春》等，都具有极高的审美价值和研究意义。
（四）丝网版画新颖的技法
丝网版画是将有孔洞的娟布或纱网，处理成有胶质体保护的不透网部分和无保护的透网部分，然后将印版置于印纸上，通过刮压使颜料印到纸上成画。丝网版画可以精确地复制出任何精密细致的纹路，尽情展示创作者的情感。丝网版画最初应用于工业和商业，由于其能精确复制任何纹路，所以在其广泛应用的同时，也使艺术家看到它和版画结合在版画界所产生的重大变革。在不断的尝试过程中，艺术家们逐渐发现，丝网版画能够较真实地还原物象，能够更丰富地表现创作者的精神世界。到了20世纪60年代，更多的艺术家关注到丝网版画，使之空前繁荣。《玛丽莲·梦露》利用的就是丝网版画的感光照相制版技术，大量制作同一相同的形象，并故意错版，产生模糊又眩晕的感受，使其具有独特性，对现代艺术产生了深远的影响，是版画艺术开拓新景观的重要体现。
（五）综合版画对材料与技法的多方拓展
各个版种不断发展，不同技法或材料创造性成就了一种全新的综合版种，其继承了传统版画的优秀成分，但又摒弃了传统版画对材料的限制。例如，劳申伯格在创作上积极探索综合材料的使用，以纸板、石膏、土壤为材料，以烧制取代印刷，形成独具特色的版浮雕式的"版画"作品。创作者将初级的"纯粹感"有效地应用呈现，随机应变，善于发现自然界中各种有价值的材料，发挥海阔天空似的想象进行创作。
三、版画材料技法的运用与版画精神内涵的关系
（一）材料技法对情感的表达
材料的演变和技术运用已经成为人们包容地对待版画艺术作品的接受方式。版画有制版和印刷两道工序，需要很强的技术性，需要创作者有一个明确的创造核心，然后对其进行高度概括和归纳，使之完整地传达出作品的精神内涵以及作者的情感世界。艺术创作是一种精神传达，而版画的材料和技法只是帮助传达作品内部精神本质的外在表现形式。不管多华丽精巧的技法和多丰富独特的材料，都必须能够表现出画面的最终效果和作品内在精神，这是它存在的意义，也是版画持续向前发展的动力。
对版画材料与技法的研究，就是对版画艺术语言的研究，每一种艺术都有自己所属的艺术语言，版画艺术以各种刻版印刷技术和丰富的媒介材料为自己的艺术语言，创作过程中技法和材料的使用都是在用艺术语言对外交流，最后在印制的过程中又以一种全新的姿态和语言传达核心内涵。这种借着间接性表达方式传达创作者的作品精神，以材料和技法表达创作者的精神世界，并让这些无生命的材料开口说话。
（二）版画的内涵与时代精神的关系
版画从诞生发展到现在，经历了数个阶段，所传达出的主流情感也各异。从材料和技法上有所体现，以革命时期，人人都在为建立新中国而奋斗，艺术家所创作出来的版画作品，都带有革命奋斗或批判战争的情感。时代的发展给了艺术家广阔的发展空间，创作者们要紧紧抓住机遇，不断思考如何能创作出具有感染力的优秀作品，从而更好地迎接时代所带来的各种挑战。
工具是人创造的，具可控性，而自然材料是纯粹的，具有不可控性，将这种可控的和不可控的因素结合在一起，赋予了奇妙的表现。例如，现代抽象波普画家，用自然界一切可利用的物质材料。在创作过程中，应不断探寻出适合自己的创作方法，逐渐形成特有的艺术格调，并尽可能丰富作品的精神内核，最终实现创作者的情感表达和艺术价值。
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