六、装置艺术在广告创作中的可行性分析
（一）情景交融的表现形式突出主体。
装置艺术家用思维来实现转型，利用对物的改造来达到艺术的语境，这个意义上物对于装置艺术家就具有了一定的工具性，好比传统绘画中艺术家对画笔和纸张的把握，画纸和画笔只是两种工具，现代装置艺术的实物也具有这种工具性，装置艺术家才容易介入驾驭这些物，正是因为艺术家的强势介入，物才能被艺术化，装置才转变成艺术，创作者通过不断的思考和创新将科技与艺术相融合在一起创作出具有时代背景和现实意义的艺术创作。而广告创作的目的就是给观众留下深刻的记忆从而达到宣传的效果，将装置艺术与广告创作相结合，就是要让观众携带着对生活中日常物品的普遍知识来与艺术家对物的特殊组合、改造、精减、嫁接进行碰撞，这样的碰撞既有作品对观众的冲击，也有观众对作品的改造，形成相互之间的互动，达到更深刻的记忆点。艺术家对装置作品在广告创作中设计的一个重要环节就是对观众反应的预测，而这个预测结果和广告的生效性有着密切的联系，特别是在互动装置艺术作品广告主要体现与受众群体的互动性和参与性，已经变成了互动装置艺术作品中不可缺少的一部分。装置艺术介入社会、生活、政治等一切它可以介入的点，对待装置作品中现成品的运用是以一种陌生化隔离的状态来展开的。
（二）采用产生情感共鸣的诉求方式。
在广告创作中应用装置艺术并且使用技术手段以及各种形式的艺术表现，都需围绕受众的认知、体验和感受来设计。它的存在是为了满足观众的物质、生理之外的心理需要和精神期待乃是交互设计的根本，因而寄情于物、以情动人的作品方法获得真正的认可。装置艺术在广告创作中的应用作为一门新兴艺术形式，在艺术表现上也容易产生一些误区：作品偏重于技术层面的表现、追求感官表层的视听效果。这些往往呈现为多种多媒体手段的堆砌，一味的炫耀新技术和时尚的视觉效果，而不考虑主题内容的需要，过多的声、光、电构成的感官刺激忽略了观众的心理感受。面对这些内容空洞、流于形式的作品，观众很难理解到作者的创作意图与作者产生共鸣。只有感情丰富的作品才能够真正引起人们的兴趣、关注和思索，并从内心深处认识到创作者想要表达的创作理念。
情感和意识的仇恨态度决定着由多媒体装置作品的面貌。因此，在制作一个包含装置艺术的广告前，首先需要定义一个让观众容易产生心脏碰撞的主题，如环保、世界和平、多元文化共存、种族矛盾等涉及当代人生活的题材或热门话题。在此基础上投入自己强烈、真挚的情感和鲜明的态度，并借助各种手段构建和表现主体的立意，以增进观众的体验、引发观众的思考。例如针对目前全球污染严重的情况，为了提高人们对环境污染的意识，强化对环境保护的重视，制作了含有互动装置艺术的广告作品，在表达着创作者丰富情感的同时，给与了观众全新的感受和体验。
