例如（图1），1999年福田繁雄为纪念日本“银座松屋”创业130周年的庆祝活动设计的平面作品就是利用矛盾空间的创意，在这一副画面里同时出现了两个视角相反的人的剪影效果，一个是仰视的视觉角度，另一个则是俯视的视觉角度，简单的从整个画面上看，它是不可能发生在现实生活中的，但我们发现从不同的视角上看，这两种形的共存现象又是自然合理的，这种构图手法让观者看出两个人形的位置看似合理，却又无法在现实中实现，使得画面变得不可思议，所以产生了视觉上的冲突，与事实相悖，耐人寻味的视觉乐趣，给观者制造出一个变化莫测、奇思妙想的视觉世界。又如（图2），福田繁雄在1987年举办的招贴设计展中，其中一幅作品同样运用矛盾空间关系的创意，使人产生奇特的心理感受，画面中有四个不同视觉空间中的人形剪影同时存在同一个画面空间内，利用线与面的穿插、连接形成空间构图关系，使整幅画面让人产生与现实不符并不可思议的感受，从而使画面设计形成强烈的视觉冲击力和感染力，由此吸引观者的目光，让人回味无穷。
福田繁雄总是不断地探求视觉上新的表现形式，这种互为矛盾不合常理的图形表达，具有显而易见的荒诞性，令人仔细体会反复琢磨，并探索其中韵味，造成与观者的奇妙的互动，这不仅增加了画面的趣味性，更能体现出设计者的高深智慧。
（二）正负图形的运用。
所谓正负图形，就是指由正形和负形两部分组成的创意图形，也是福田繁雄最常用表现形式之一。其中的正形比较容易引起受众的视觉注意力，称之为“图”,而负形则是正形周围的不易引起受众注意力的部分，被称之为“底”.正负图形可相互阐释，相互依存，还可以相互反转，它们之间的巧妙结合，可构成难解难分的正负互衬的趣味效果。福田繁雄因为对视错觉的原理和规律有着良好的认知，所以他在进行海报设计的时候能够在巧妙地处理好正负图形大小、比例等关系的基础上，探索新的语言表现形式，以更加明确海报设计的主题思想。例如在纪念长崎原子弹爆发50周年而创作的作品（图3），作品用饱满的构图，强化视觉冲击力与感染力，仅用黑与白两种无色彩之间的正负形象，将紧握的拳头和字母相组合成一幅整体的图形，画面简洁，主题鲜明，表达人们应该站在高角度对战争进行深刻反思，突出了和平反战的设计主题。
又例如（图4），福田繁雄在1984年所设计的海报《UCC咖啡馆》，他将搅拌咖啡时杯子中所出现的咖啡的漩涡作为主体图形，然后利用咖啡漩涡的正负纹理交替进行构图，从而形成了许多握着咖啡杯的手的图形。这些图形可以相互反转，将黑色视为底，表现出的是白色胳膊的人手握咖啡杯的图形；而将白色视为底，则表现出的是黑色胳膊的人手握咖啡杯的图形。这种正负图形交错反转不仅仅是视觉上的转换，更是在表达主题的同时展现了的一种对生活的感知与领悟。
（三）图形设计的两极性，简洁性与和谐。
从福田繁雄大量的作品中我们可以看出他的设计多以两极性、简洁性和高度和谐性的画面特点来展现其设计的独到之处。在 1975年为日本京王百货设计的宣传海报设计中（图5），画面利用黑白正负形来描绘出男女的腿，上下颠倒重复放置，以黑色为“底”利用白色勾勒出女性的腿，以白色为“底”利用黑色则勾勒出男性的腿，这种利用简单的轮廓元素来展现画面的虚实互补非常的巧妙，不仅展现黑白的两极性，也从男女性别上体现出图形设计的两极性，创造出简洁而有趣的效果，展示出了非常强烈的两极印象。例如（图6）是福田繁雄设计的立体代表作品《维纳斯的咖啡时间》，围绕这件立体作品观察可以看出，从一个视觉角度看的是《米罗的维纳斯》形象，而从另一个角度来看，则变换成了摞起来的咖啡杯效果。从这件作品里我们能感受到福田繁雄追寻的是一种平凡但又在各事物中有着极度对照性和关联性的魅力，把它们聚集在同一种形态当中，从而构建了本不相干的事物间存在相互对照关联的和谐之感，他所重视的是那些存在阴阳交错的事物所蕴含的两极性，因此，福田繁雄设计作品表现的是一种具有高度的两极性与和谐性，从这点来看可以说是福田繁雄设计之“道”.
