当今时代，艺术已经深刻而普遍地打上了商品化的烙印，表现在两方面：一方面，艺术商品化体现在艺术家对于商品世界的描绘和商品化效应的多元表述中；另一方面，艺术生产本身已经被商品化了。在这样的大环境下，人们只有纯粹地从艺术的角度欣赏艺术品，才能认识到艺术品的真正价值。本文以后印象主义作品为例，阐述了商品化影响下进行艺术作品赏析的方法。
一、商品化影响下的艺术欣赏
艺术欣赏是个人艺术修养的体现。艺术家有国界而艺术欣赏是无国界的，在艺术欣赏的过程中，艺术作品和欣赏者一直处于不断的交流和对话中。可以说，艺术创作与艺术欣赏二者相互作用、密不可分。曾有媒体统计出19世纪以来所有已过世艺术家的“福布斯排行榜”,后印象主义代表人物、荷兰画家文森特·梵·高一举夺魁，成为“首富”.梵·高作品的拍卖几度掀起拍卖界的狂澜，如《向日葵》《鸢尾花》《加歇医生像》分别以3850万美元、5390万美元和8250万美元的天价拍出。
艺术作品拍卖出天价的新闻在引发大众关注拍卖事件的同时，也吸引了大众对艺术作品的关注。然而拍卖艺术作品的商业化行为将艺术作品与金钱挂钩，拍卖的过程就是评估艺术品价值的过程，完全从金钱的角度评估艺术作品的价值，这种艺术作品商品化的行为不可避免地蒙蔽了欣赏者的双眼，使其不能清晰地认识到艺术作品的真正价值，从而无法满足基本的审美需求。如何引导和提高人们的艺术欣赏能力，自觉地摒除商品化对艺术品的负面作用，是当前艺术界面临的一项重要课题。
二、后印象主义作品的欣赏
割裂金钱对艺术价值的影响，需要一定的文化底蕴做支撑，需要欣赏者从正确的角度、以端正的态度和持久的决心去发掘艺术作品的文化底蕴，才能真正认识艺术作品的艺术价值。
相比艺术鉴赏专家，普通的欣赏者缺乏艺术作品的相关知识，对于艺术作品的欣赏首先需要了解艺术作品“一个整体”和“三个部分”的内容及其相互关系，从整体到局部再到宏观，概括地了解艺术作品的相关知识，包括艺术家的生平、艺术作品的欣赏，根据欣赏者的自身经验进行联想，从而达到对艺术作品的完整欣赏。对于“三个部分”的认识是为了还原一个更加立体的艺术形象，可以使欣赏者更加充分地体会和感受艺术作品，在此基础上再纵观整体，就会做到心中有数，并印象深刻。
“一个整体”是指欣赏者需要端正欣赏态度，最大程度地排除商业化影响，纵观艺术作品的整体，保留第一印象。以梵·高的作品《向日葵》为例，从整体上看，这件艺术作品是由梵·高所绘的色彩静物油画。欣赏者对艺术作品产生的第一印象就像对人的第一印象，珍贵而又稍纵即逝，对于欣赏者能否与艺术作品产生共鸣有着至关重要的影响。“三个部分”是指艺术家的生平、艺术作品的欣赏，以及欣赏者与艺术作品的关系。下面笔者以梵·高及其名作《向日葵》为例，具体予以说明。
（一）艺术家的生平
从梵·高的相关传记可以了解到，梵·高因童年时期缺失爱而形成异于常人的性格，孤僻、难以相处、常被当做异类。饱受精神疾病和贫穷困扰的梵·高无法从事业和爱情中寻找到安慰，便将希望寄予艺术创作中。
梵·高吸收前人画家的风格，并加以融会贯通，从而形成别具一格的绘画风格：对自然光色的追求，喜爱用鲜艳的色彩，笔触流动、奔放，构图生动。在日本浮世绘版画的影响下，梵·高进一步形成了近乎装饰的鲜艳风格，《向日葵》就是在梵·高的艺术风格达到稳定的创作巅峰诞生的。
（二）艺术作品的欣赏
1888年梵·高来到法国阿尔，进入艺术创作的巅峰时期，开始了满含激情的艺术创作。在阿尔这短暂的两年中，梵·高饱含激情，留下了数量惊人的作品，包括代表作《向日葵》。《向日葵》是梵·高的油画作品，相较于古典时期复杂的油画技法，梵·高的绘画方式更多来源于直觉和感性。梵·高曾画过多幅《向日葵》，其中金色背景的《向日葵》艺术价值最高。画面中深红色的向日葵就像一团火，沾满没有调和均匀的颜色，两侧的颜料被挤压得高高隆起；花茎部分采用左右对称平涂的手法，虽不表现立体感，但每一处细节无不展现出力量；花瓶上下两色与背景的颜色相反，颇具平面装饰的意味，花瓶似乎是平面画法，但最后几笔厚厚的白色高光使平面中体现出立体的质感。这幅《向日葵》中画家的签名与其他作品中签名的颜色和位置有所不同，签名随形、随线而书。花瓶周围深色线条的勾勒线与我国传统绘画中工笔画的勾勒方法相似，不同之处在于，梵·高不是从头到尾细致地勾勒一遍，而是在提神的部位像飞白似地勾勒几笔，使花瓶突出于平面化的背景；黄色的背景也采用了竹编工艺一样纵横交织的笔触，奶油般的黄色编织着背景，显示出独特的质感。①画面中不论是花朵还是背景，都给人一种堆砌的奶油般的厚重感。
（三）欣赏者与艺术作品的关系
艺术欣赏的过程是欣赏者发挥想象，依据主观经验寻找作品与自身的契合点，并与之产生共鸣的过程。欣赏者看到《向日葵》时，会基于自身的经验产生诸如火焰、儿童画等画面的联想。《向日葵》也反映出画家梵·高的情感。欣赏者可以由《向日葵》联想到梵·高不得志的人生经历，从而产生情感共鸣，这种整体地了解艺术品的过程自然摒弃了商业化的影响，而真正做到对艺术品本身的欣赏。
结语
综上所述，优秀艺术作品的真正价值是无法用金钱衡量的。在艺术越来越商品化的今天，欣赏者要想提升艺术鉴赏的能力与品位，需要多方面地了解艺术家及创作背景，并联系自身进行想象，通过反观自身的审美过程加深对艺术作品的理解，以此来摒除商业化的冲击与干扰，方能层层递进地欣赏到艺术作品的真正价值。
