摘要：装饰画以色彩和线条作为艺术语言, 相较于绘画艺术它又具有不同的艺术追求和艺术风格。装饰画传承了绘画艺术, 又在社会不同侧面和实践差异中创造出了两种不同的艺术方式。随着科技的进步和发展, 装饰画的载体和表现形式越来越丰富, 大大提高了人们对品质生活的追求。
关键词：绘画,装饰画,艺术特色
绘画的艺术是对现实生活的高度模仿, 对具象图形进行设计表达的一种表现形式。装饰画作为一种独立的艺术形式, 它与绘画之间的区别是欣赏性和装饰性, 其价值在于满足人们装饰的需要。中国美术百科全书中对装饰画做了以下描述:装饰画的内容集中表现在形式上, 侧重于欣赏。一定程度上夸张的图案造型和色彩的平面空间的对比关系, 一般不强调三维空间的真实光线和透视等因素。而绘画是二维平面中的一种艺术, 以手工方式临摹自然, 具有较高的艺术要求。虽然二者有着不同的艺术追求, 但装饰画是源于绘画的一种艺术形式, 与绘画有着无法摆脱的联系。
从一世纪初意大利文艺复兴开始, 装饰艺术得到了很大的发展。随着中西文化交流的深入, 我国当代艺术, 特别是装饰艺术得到了充分发展。装饰画要求在表现形式上不单是再现、直观物象。而是选择和概括, 表现其本质。装饰画作为一种新兴的造型语言, 恰是衔接绘画与工艺装饰的纽带, 可以使绘画向装饰工艺方向蔓延, 也可以将工艺装饰的新鲜血液注入绘画。
绘画是装饰画的艺术来源, 装饰画又是从绘画过程中衍生出来的, 二者有着如此渊源, 却又肩负着不同的艺术使命。
一、绘画和装饰画的艺术风格和艺术追求
线条和色彩作为绘画和装饰画的绘画语言, 绘画是主观地鼓励实现画家的个人意志, 而装饰画则是以时代的公众意识为基础。
装饰画的最早起源可以追溯到新石器时代陶器的装饰图案, 如动物图案, 人物图案, 几何图案等经过高度提炼的图形。早在远古时代, 我们的祖先放在岩壁、洞穴和简易的泥屋中绘制狂热的舞蹈动作;随着时代的变迁, 这些装饰方法不断变化。装饰画由于受其时代, 地理环境, 文化水平等影响, 展现出不同的风格, 不仅美化了日常生活, 同时也是对作者的思想感情和艺术风格的完美诠释。
绘画是一种在二维平面上模仿自然的艺术。在中世纪欧洲, 绘画通常被称为"猴子艺术”, 因为像猴子一样模仿人类活动, 绘画其实是在模仿现场。二十世纪, 随着摄影技术的出现和发展, 绘画开始转向画家主观自我的方向。绘画是捕捉、记录和表达不同创造性结局的一种形式, 其参与者的数量是众多的。展示不同风格的不同艺术家, 都有自己独特的价值。绘画不是追求强烈的装饰, 恰恰相反, 它更注重其内在的思想和绘画技巧, 表现形式等, 这些才是绘画的真正价值。中国的绘画工艺也很古老, 可追溯到至少七千年前的新石器时代的原始社会。原始的中国绘画是在陶器、地上和岩壁上画的, 逐渐发展成画在墙壁, 丝绸和纸上。使用的基本工具是毛笔和墨汁, 以及天然矿物颜料。随着无数艺术家的不断探索和创新, 一种独特的民族风格逐渐形成, 并有自己独立的审美体系。
二、绘画装饰画的艺术特色和表现
装饰画是一种相对独特的艺术形式, 装饰画由于其独特的装饰魅力和表现技巧, 使其与一般绘画艺术不同, 更加强调寓意和装饰美化表现。"装饰画”属于绘画的一种。但它的表线形式, 艺术处理和构成规律与写实的绘画风格不同。装饰画的主要特征有:装饰性与浪漫性、秩序化与反常化、抒情性与表现性。绘画是利用线、透视、构图、光和影等艺术手段在平面上创作图像, 体现现实与审美感受的艺术。绘画是创造自己的东西, 你可以从以前的作品中学习, 但不能照搬, 形成自己的特点和风格。相比之下, 装饰画的艺术表现更加风格化, 强调韵律和节奏。
任何形式的装饰艺术都与材料有关, 材料的使用在今天的艺术表现中已成为不可或缺的手段。一般来说, 装饰画总是基于不同的装饰要求, 选择合适的主题, 构图, 造型, 颜色和表现技法, 以工艺制作条件来装饰环境。因此, 装饰画往往与生产过程密切相关, 主要受工艺材料和生产条件的制约。使用材料来表达装饰画的类型有:雕塑、镶嵌、编织和粘贴。如此说来, 装饰画是具有一定的工艺性的。
三、绘画与装饰画的实用价值
装饰画是为适应一定的实用目的而生产的, 大多适用于客观环境和某种客观对象, 一般具有实用功能。装饰画由于功能上有从属性, 生产上有工艺性, 所以装饰画的造型, 布局, 变化受到一定的限定。虽然绘画的艺术价值显而易见的, 但实用性差, 装饰画则更为实用。绘画可以没有实用功能, 但创作者可以根据自己的想法和材料特点任意发挥想象力, 完全不在乎作品是否被人欣赏或接受。
总结
随着时代的发展和人们生活水平的不断提高, 装饰画的魅力不单单是美化环境, 更是人们对美好理想的追求与感悟。我们应该熟练掌握装饰画的表现规律以及绘画技法, 用新的视野新的思路找到挖掘新的装饰语言, 创造出独特的装饰画。
参考文献
[1]曹林着.装饰艺术源流.北京:文化艺术出版社, 2006.
