2 现实主义绘画的产生及影响
2.1 现实主义绘画的概述。
现实主义广泛的概念是指西方从文艺复兴直到十九世纪形成的一种创作方法和文艺思潮又译写实主义，这一历史时期也是西方资产阶级登上历史舞台时出现的一种艺术现象和文艺思潮[4].
在十八世纪德国的剧作家席勒的理论着作中最早出现了现实主义一词。现实主义的出现最初是作为一种文艺思潮、文学流派以及创作方法的名称首先出现于法国文坛，最初现实主义一词只是词汇当中的一个名词。着名学者鲁宾认为十九世纪西方文化中的写实主义是准确再现普通民众及其现实生活的一种表达方式。现实主义绘画是画家对生活本质和现实的态度。17 世纪的荷兰小画派的作品中即已流露出绘画的现实主义特征，从其绘画语言和表现趣味上可以看出荷兰画家更加注重表现生活中幽默、快乐的情趣，他们所描绘的画面其实质是代表新兴市民阶层的艺术口味[5].
库尔贝的现实主义绘画作品《石工》如图 2-1,是 19 世纪中叶国家政治经济不断发展，国家垄断资本主义进一步发展的产物。社会主题上出现严重的两极分化、贫富不均和政治腐败的现象，这些现象使艺术家更自觉地认识到自己；在思辩方式和认识方法上，艺术家通过自己真实的社会体会，运用画面揭示事物的本质及特性。虽表露的含蓄但让人深思，因此，库尔贝不无尖刻嘲讽之意地称古典主义为"装腔作势",称浪漫主义为"无病呻吟".库尔贝的绘画对后世影响很大，现实主义风格的绘画作品对后世的影响以及其当时的社会意义都十分重要[6].
2.2 现实主义绘画的产生及发展。
在我们的认知中，在作品的创作和塑造形象中能够清晰地表现现实生活的典型特征的，都可以称作现实主义作品。如果抛开现实主义作为一切艺术所固有的现实性，一般来说我们认为现实主义题材绘画真正产生于文艺复兴时期，其中不间断的有十八世纪启蒙时代的现实主义也有十九世纪的批判现实主义。文艺复兴时期的现实主义大都是以人性为第一位的人文主义思想，把人的生动感情和人格的崇高以及欲望表现的更加直观，其中启蒙时代的现实主义则在解析社会关系当中有着更进一步的表现。十九世纪的批判现实主义是对文艺复兴现实主义及启蒙现实主义思潮的继承又有对其历史性的创新和发展[7].它相比文艺复兴时期现实主义多了一些历史的沉淀，改变了文艺复兴时期现实主义过于理性和形式化的历史局限，同时在启蒙时代现实主义所表现出的说教和浪漫主义主观性以及启示性，也得到了很好的吸收和补充，在历史文学经验当中不断的发展和创新。在我们不断的实践和历史认知中，历史最终肯定了十九世纪的批判现实主义，当然它也有它的历史局限性。这一时期的现实主义作品中和文学创作中的乐观主义不见了，沾染了一种不可摆脱的悲观主义。其实是对现实社会的一种否定，是社会底层人的一种图画式说道。在世界文学史上，现实主义在欧洲资产阶级文学艺术的殿堂中也是不可或缺的重要组成部分（1）中国的现实主义绘画的发展和变化过程中，建国初期时的绘画艺术作为新的历史发展阶段，对推动这一时期绘画在中国的发展起到了一定积极的作用。同时这种政治性为唯一标志的绘画艺术也失去了对生活本质的追求。"红光亮"和"三突出"是当时绘画表现的主要形式，当时提出的口号就是要文艺为政治服务的基准。
这一时期受到苏联写实主义影响非常大，在这期间以写实人物绘画的表现形式形成了单一无趣的画面，在绘画技法上模仿甚至抄袭。我们知道这一特殊历史时期绘画的主题就是以表现历史、军事、英雄和伟人形象为主，因此，体现了绘画艺术服务于政治并以政治为主题的历史特征和时代特征[8].
（2）70 年代以后，随着文化大革命的结束全中国思想的解放。70 年代以前以政治和政治思想题材为主题的绘画让艺术家失去自我失去艺术本真的灵魂。"伤痕美术"随之应运而生正是艺术家们对这一历史问题的反思和不满，如罗中立的《父亲》、高小华的《为什么》、陈丹青的《西藏组画》、等等。他们是艺术家对历史，对中国现实生活的反思和感受。其中《父亲》这一巨幅肖像画成为那个时代最具代表性的作品之一，在美术界掀起了极大反响。其作者罗中立运用超现实主义创作手法，以类似领袖画像的巨幅尺寸，塑造了新时代一个普通农民的形象。在当时的政治和社会环境中，这一绘画形式和绘画主题是很难得的。他的产生当然也是历史的必然。他是新时代对绘画这一主题形式和内容的要求。从此，中国的油画在摆脱政治功利和题材上发生了非常大的改变[9].
（3）到了 80 年代以后，随着我国政治经济的改革和发展以及改革开放的政策，尤其是与西方国家的建交、西方绘画及绘画思想的涌入，中国的艺术家也开始以哲学的高度重新认知了绘画，如王广义《北方极地》系列等作品。他们的作品里能看到绘画思想的空前解放及西方现代艺术对中国油画的影响。 这一时期艺术家的作品在表现形式上借鉴西方印象主义画家如塞上、高更、梵高等以及现代主义为代表的达利、佛洛依德、毕加索。中国的油画应该说是空前的大发展，和国际接轨，包括人们对西方油画历史及理论的深入学习和探究，拓宽了中国油画家对绘画的理解和掌控。这一时期的绘画也受到图示化和当时一切反传统的影响（4）然而进入九十年代以后，伴随着西方油画作品以及文化艺术观念在中国的传播和发展。受此影响人们的思想观念和审美价值观都发生了巨大的变化，对于艺术的认知有了更进一步的变化。在创作主题和内容上艺术家们更加关注生活，关注艺术家自身的情感价值，更加注重作品的现实意义和情感的表达。这一时期出现了很多描绘身边琐事，甚至以夸张调侃和玩世不恭的态度来充实画面的情感，绘画更加主观性，饱含了艺术家细腻又真实的情感，处处反映着社会快速的发展和快餐文化的充斥。很多艺术家像岳敏君、方力钧、张小刚等，通过他们的作品我们能看到更多当代人的一种思想情绪，冷漠、麻木、无聊甚至神经质的表情，这种符号化的绘画语言显得真实又夸张[10].
在政治经济高速发展的今天，艺术的多元性和大发展，我们要找到绘画主题和绘画语言的时代性是很重要的。油画在中国的发展不过上百年而已，而中国的传统绘画源远流长，怎样能找到一个独特的视角和语言将两者真正的揉和在一起。油画艺术的发展在当今社会中的作用和影响至关重要，它反映着我们民族的象征和符号。
