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【题目】自媒体环境下数字漫画的艺术特征探究
【第一章 第二章】自媒体与数字漫画的融合
【第三章】自媒体技术下数字漫画的创作分析
【第四章】自媒体对数字漫画的影响
【第五章】自媒体时代数字漫画的价值与局限
【结语/参考文献】自媒体下数字漫画创作发展研究结语与参考文献
第三章 自媒体时代数字漫画的创作分析
3.1 自媒体时代数字漫画的创作思路。
自媒体时代下的数字漫画的创作实质上是个性化自我的表达。从字面上来理解自媒体是一个属于公民大众个人的媒体，这里的自媒体的"自"还可以指的是"自由度"更加广泛。自媒体和新媒体一样都是基于 Web2.0 的传播特性，但是相较于新媒体，自媒体有了更加广阔的交互能力。受众者既是漫画的浏览者，也是漫画的创作者。更重要自媒体拥有比其他媒体更大的话语权和自主权，漫画传播者可以建立属于自己的社交网络，建立属于自己的交流群体。自媒体时代下的数字漫画艺术已经超越了其他数字形式的限制，置身于大众文化的背景下，漫画内容已经不再是叙述宏大的观念，而是用一种平和、包容、真切的思维在表达。
在自媒体时代下，我们把自己心中最想表达的情感通过漫画的形式展示出来，不论画技的高低、想法的深浅。创作者们保留着自己的风格，不随波逐流，将漫画与实际生活结合起来。目前与实际生活相结合抒发个人情感的数字漫画是自媒体平台上流传最广、数量最多的类型。这里说的与实际生活相结合不是说要用 365天流水账似的记录日常来涵盖这一类艺术创作，而是指意图以自然的抒写和开放的叙事来描绘个人的日常生活，包涵个人情感的历程和个性的发挥。在这次的毕业设计作品中，我将用"日记"式的数字漫画这种简单直接的方法来展示自己的存在，在自媒体平台上通过发布漫画这种形式表达自己所思、所感、所想。这次漫画剧本是现实和想象的相结合，主要记录自己生活的点点滴滴，用自己的生活来创造漫画故事。
3.2 自媒体时代数字漫画的叙事。
3.2.1 自媒体时代数字漫画剧情设计的日常化
"自媒体"这个三个字是一个新兴的词语，这个词语所表达的内容我们早已熟知，并且早已经成为了我们生活的一部分。我们在朋友圈、微博等自媒体平台上发布的照片、抒发的个人情感以及与其他人的即时互动一切都是那么的自然。
这种发表言论的方式已经成为我们生活的一部分。就像是微信官方网站广告词宣传的那样：微信"是一种生活方式".
自媒体时代带给数字漫画的不只是重新排布的叙事结构，由于它独特的媒介形式和表达方式，以及由它引发的与受众者互动的力量，也直接影响到了数字漫画的叙事效果，使之而呈现出日常化的特征。自媒体时代下能把所有数字漫画聚集连续的统一体里。受众者通过开关自媒体平台就可以自由选择在任何时间进入或退出这个平台，自由获取自己想要了解的内容并与传播者进行交互活动。自媒体这个媒介的载体的移动性使得受众者欣赏漫画的环境处于随机性。所以创作者必须找到有吸引力、生活化、日常化并且易于理解的故事内容受众者可以随意欣赏或者离开甚至转化内容来娱乐自己。每日更新日常生活的数字漫画正是提供平日里娱乐的最佳来源。
自媒体时代下的数字漫画体现出日常化的另一个原因是审美的日常化、大众化转变。当美学不再限定于对美的欣赏和理解，大众从传统哲学的概念中以某种统一的尺度来判断美的时候，美就由殿堂走向了大众，审美成为了我们日常生活中的一部分。如实用美学所强调的那样，自媒体时代下的数字漫画与"日常生活美学"思想有着密不可分的联系，它的美是每一个人可以参与到其中并且通过个人的生活体验进行感知和判断的。自媒体时代下的数字漫画表达出公众日常生活的情感丰富公众的精神生活，同时还逐步影响了人们的审美观念。自媒体时代下的数字漫画的叙事效果日常化具体表现在剧情设计、故事脚本设计的日常化上。
自媒体时代下的数字漫画将故事切入到普通人的现实生活中，使漫画角色成为我们中的"那一个",漫画的美就不止作用在受众者的视听层面，而是指向其深沉的情感层面，更容易引起观众的共鸣。比如说，自媒体平台上超人气漫画家丁一晨，她创作了漫画形象丁小点深得人心，并围绕这一形象创作了一系列漫画故事。丁一晨在新浪微博和人人网平台上发布自己原创漫画，漫画作品记载着作者生活中的点滴和平日里的小故事。漫画里把丁小点这个形象塑造成大大咧咧、爱臭美、喜欢吃、无厘头、贱贱的让人喜欢。漫画每日更新后，丁一晨有了大批量的粉丝和受众群体并对丁一晨的漫画产生共鸣。就是这样普通到不能再普通的记录平淡生活的小故事因为情节设计贴近生活，故事真实可信而且非常有趣，每个人看这部漫画都会想起自己懵懂童年时期的那些小事，珍惜那些己经过去了的乐趣和美好。艺术虽然这些数字漫画塑造的是虚拟空间，但内容却是日常生活真实的反映。
自媒体媒介相比其他大多数媒介来说更加接近与生活的事实，因此只有受众者看到与自己日常生活相像或者关联的画面时，才能引发共鸣并认可。优秀的自媒体平台上的漫画是是能够在反映日常生活的现实之后，还能够引发受众者对生活思考的作品。
今天，"自媒体"的生活方式让我意识到，创作与生活其实是统一的。在日常生活中要敞开去感受、去发掘才能感受到生活的小细节与美好，自由自在的享受记录生活这一切的过程，所以这次毕设作品（图 3.2.1.1）我就是记录我在日常生活中的一些感悟以及自己脑洞作品，记录自己的生活印记。
3.2.2 自媒体时代数字漫画叙事结构的连续性。
叙述是在纵向时间和横向组合两个维度上起着作用。在横向组合维度上包括人物和背景。纵向时间维度上，自媒体时代的数字漫画分集剧情统一于连续发展的时间中。叙事在这两个维度上的作用使数字漫画主要的分集主要呈现出两种结构：主要因素连续的横向分布式和剧情时间连续的纵向发展式。
主要因素连续的横向分布式叙事结构是目前自媒体平台的数字漫画比较常见的叙事结构，如台湾漫画家 HH 先生的漫画《朋友，有什么话不能说》（图3.2.2.1）、神么鬼工作室出品的漫画《非人哉》（图 3.2.2.2）、Catsoul 猫魂的《气质三格》（图 3.2.2.3）等。这些作品的单篇漫画之间故事相对独立，情节上没有必然的联系，并没有统率这些故事的整体结构。剧集之间的纽带依靠着既定的人物角色和组合、相同的大背景、情感和价值观等因素形成，单独欣赏其中的任何一章节都不会影响理解。而且在这类型叙事结构里，时间的作用被降到最低。时间几乎是停滞的，无论这部作品画了多少年，都不会在漫画内部的叙事中产生影响。这些漫画角色每天都演绎不同的故事和事件，可以永远都没有结束的那一天，永远没有变老的一天，这样的叙事方法留住了时间，并且激发了漫画受众者主观感受的持续。对现实世界的时间不可抗拒性在漫画中得到了补偿，所以说受众者对自媒体漫画的忠诚度是其他艺术望尘莫及的。横向分布的叙事结构有着其独有的开放性，加上自媒体时代的大众化使得有创作者享受无可比拟的自由的创作空间，并且为后续市场的开发不断注入新的活力。
而关于剧情时间连续的纵向发展式叙事结构的特点是，无论漫画有多少个章节，所有的章节都是在一个共同的情节结构之中，重要角色贯彻全篇幅且关系紧密，故事情节发展按照时间顺序排列，并且在各章节中依次推进，向前发展产生结果。观看时缺失任何一个章节都会使理解剧情出现问题。这种叙事结构往往会给漫画设定一个能够在时间轴上连续发展的主线，比如说给主人公设定一个最终的目标，整个故事剧本都为了达到这个目标来安排戏剧冲突。例如已经连载四年，漫画家淳良猴子的《猫之茗》（图 3.2.2.4）漫画属于故事性漫画，描述的是少女茉莉在某天意外穿越到了一个神秘的大陆，遇见了特定的同伴，成为魔法师开始了勇者的冒险故事，在每分集的故事里主角和同伴们在冒险大陆里克服各种艰难困苦，最终要达到他们心中的目标，并奋斗不止。
在漫画故事里的叙事随着时间的变化与真实时间的相互对应，由于自媒体平台上的数字漫画更新频繁，几乎每日记录，故事一般都围绕着日常生活发生的事物来抒发情感，会让受众者感到自己仿佛就是里面所描绘的人物，漫画内容就是在讲述自己的生活，吐槽自己的脑洞。随着时间的流逝，受众者对漫画有了长期的感情投入，漫画承载着受众者真实的成长记忆并且给予超越现实的心灵陪伴。
3.3 自媒体时代数字漫画的造型设计。
叙事作品的角色分别为扁形人物和浑圆人物，这里所说的的"扁形人物"是带有漫画性与符号化特征并且围绕这个特征形成的人物。其价值观、态度、行为和背景，暗含了对涉及群体的普遍预设，"这种预设不针对形象的差异性和多样性，而主要集中在宽泛的相似性上"[9].自媒体时代下的数字漫画的角色设定就以扁形人物居多。而这种角色的优点就在于他们特别容易被识别，就算你只给她们一个剪影就能变别出它是哪部漫画中的角色，比如说漫画形象（图 3.3.1）是微博签约自媒体漫画家加一创作出来，"罗罗布"的原型是一个大白萝卜，把没有生命的蔬菜拟人化进而创作出各种诙谐幽默的小故事。"罗罗布"的形象有着其独特的外观，让人一看就能记住，受众者能够轻易识别这个漫画人物，这些特点也很容易被观众记住。
扁平人物的代表性，来源于受众者对习以为常的元素和形象进行习惯性的推断和联想。自媒体时代中的数字漫画的扁平人物角色设计表现出它对现实生活的某类群体具有的很强的映射，当这些形象被观众以认同的方式接受，角色的意义就产生了。受众者会结合自己的生活进行想象，并从漫画里脑洞大开的故事中感受到重组与解读的乐趣。对漫画角色进行扁平人物的处理，也让人物性格更加突出、明确，为动画增色，令人印象深刻。此外，在自媒体时代下还有一部份数字漫画不注重细节的描绘，只要求讲清故事为原则来通过图像的形式表现故事，例如暴走漫画（图 3.3.1）、制冷少女（图 3.3.2）和菊叔五岁画（图 3.3.3）等等漫画，这些漫画角色形象是由简单的线条和图案组成，画风并不追求美观，简单暴力的通过表情来直击人心并且受到了广泛的关注和追捧。
3.4 自媒体时代数字漫画的分镜设计。
分镜头的设计作为漫画画面及叙事的基本单元对漫画的表现力有十分重要的作用，与传统漫画不同的是传统漫画在纸质的页面上欣赏，而数字漫画是在屏幕上观看的。那么页面和屏幕最大的区别是什么？页面是静止的，读者对于页面上的内容一览无余，而屏幕更像是一扇窗，可以在水平、竖直方向上无限延生。
这正是 Scott McCloud 理想中的「无限画布」（infinite canvas）：在数字环境里，漫画实际上可以采取任意尺寸和形状，以时间地图的形式--漫画的概念DNA--重新焕发新生命[10].Scott McCloud 指的是屏幕是将是一块巨无穷大的画布，漫画家可以随心所欲的自由挥洒。在屏幕上，纸张和页面不再是禁锢画面的单位，在自媒体时代下，由于移动端电子屏幕本身的特性使数字漫画直接使用传统漫画的分镜头设计排版会导致漫画文字过小、图画密度过大等等，为了保证漫画的可读性需要减少分格的数量，所以目前自媒体平台上的数字漫画大多都采用四格漫画的分镜模式，包括起、承、转、合（开头、发展、高潮、结尾），从画面的构图上来看主要分为四幅画面都为全景充分展示各自的情节，强调人物角色的刑态和表现，这种分镜模式也是在这次毕业设设作品中我用到最多的方式；画面有切入切出，这种分镜模式的特点就是是画面景别大小的变化；最后的格式为画面角度改变，这里说的画面角度的改变指的画面的景别和角度都将改变。
在这里要着重分析一下自媒体时代下的数字漫画另一种分镜格式，在微博、微信自媒体平台上传播的"长条图"这种格式的分镜，这种长条图具有两点不同于传统漫画的特点，第一是这种"长条图"漫画为了适合移动端屏幕大小所以分镜一般是竖向延生的，而且为了减少眼球水平从左到右或者是从右到左的移动，减少了横向分格的数量。第二，由于分镜格式的变化使得长条漫画适合模拟角色视线的移动，或者是表现角色心境和事物状态缓慢变化，这种长条漫画充分适应了电子移动端的数字漫画形式，这类型分镜的信息量一般不大，画面组织简单，所以说也更加适合"草根"漫画家去创造、表达自己心中所想。
3.5 自媒体时代的动态数字漫画。
3.5.1 动画效果的融入。
通过滚动屏幕展现无限画布产生类似动画的效果，如果在漫画中直接加入动画呢？自媒体平台的日益普及，为传统漫画注入了新的活力，上一小节说到移动端屏幕的特性导致长条漫画画面组织简单，动画效果的融入很好的弥补了长条漫画的这一缺点。动画效果的融入指的是通过技术加工处理的具有动态效果的漫画作品，我们把这类型作品简称为"动态漫画",动态漫画是在传统静态漫画的基础上对作品中的人物或者事物进行动画化，让图片产生简单的动作，简而言之就是会"动"的漫画。
虽然动态漫画是把动画的效果融入漫画作品中，但是与单纯的动画还是有很大区别的，这种区别主要体现在自主性上。不同的读者在阅读同一页漫画时，看图的速度不同，视觉停留的时间也是不同的，动态漫画中的动态效果部分就应该是简单的循环动作，这样不会让漫画受众者因为漏掉了动效的某一个部分而不能理解整章漫画。不过动态漫画毕竟不是动画，它的形式也是和动画不一样的，所以画面中主要还是静态，只对小部分分镜制作动画效果。动态漫画不用"动"的面面俱到，不能因为"动"而动，动态效果是为了弥补数字漫画简单的画面而增加的一个有趣的元素，增添漫画画面冲击力，表达主要角色的性格特征，所以说动态漫画不可盲目堆积动态效果。比如漫画家郑插插创作的动态漫画（图3.5.1.1）前两格都是静止的画面只有第三格为了更好的表达出漫画想表述的内容加上了小狗摆动的简单动效，丰富画面效果。在我们为这一格设计动态效果时，只需要对可以无限重复的动作做出循环简单的动画效果就可以大幅度提升画面的空间感，使读者有种身临其境的感受。
3.5.2 声效的加入。
目前，在自媒体平台上给数字漫画配音应用并不是特别的广泛，但是背景音乐的加入还是比较普及的。漫画这种艺术形式的表达主要是以画面为主，语言表达为辅。漫画中的声音元素一般是通过文字表现出来的。漫画中的语言表达以"对白""独白"和"旁白"的三种形式直接叙述剧情；在漫画里使用拟声词可以提高漫画语言的表达能力。拟声词顾名思义就是用声音来模拟现实世界中事物的状态、现象、变化、动作等各种声音的词汇，比如雷声"轰轰"地响，大雨"哗哗"地下等等[11].自媒体时代下的数字漫画特有的拟声词增加了画面的互动性和体验感。但是与动画艺术相比较，漫画艺术还是缺少音乐而背景音乐来烘托画面，自媒体时代下的数子漫画却可以突破漫画自身的视觉局限，添加背景音乐来烘托环境气氛、强化故事节奏等等。在技术的帮助下，动态漫画可以添加静态漫画中无法实现的声音效果，原来用文字表述的对白拟声词等等都可以直接用声音表达，特别是漫画中无法表达的音乐效果。声音元素的加入可以有效地提高漫画的生动性，渲染画面气氛，是无声的画面转向有声，读者也能更好的理解漫画。此外，动态漫画拓宽了动画配音的范围，包括漫画制作者本身也可以自己给自己的漫画配音，也可以推动动画配音行业的发展。
