在现今的音乐教育体系中，意大利美声唱法占据着令人无法忽视的特殊地位。意大利语作为美声唱法的母语，其语音体系对发声训练和演唱技巧有着重要影响。而以汉语为母语的歌者，即便熟练掌握了意大利语的语音发音规律，也会因为不能很好确定意大利语其特殊的发声位置，导致在学习意大利语发音的同时，不能如母语般自然流畅的歌唱，从而影响了歌者在演唱中的发挥。想在美声教学中充分有效的进行意大利语的发音训练，进而达到音乐不受语言限制的效果，就要通过科学有效的意大利语语音训练。
一、强化元音的科学训练，打好基础
美声唱法中，在演唱意大利语作品的时候，要格外注重字正腔圆，不能只注重声音，而忽略了语音的重要性。在反复练习一首作品，而依然唱不到位的情况下，究其原因就是元音发音不准确，要想正确找到意大利语的发音位置，需要进行科学的训练。
勤练元音发音。进入歌唱状态，在打开口腔的状态下练习元音字母发音，要尽量灵活的变化舌头的位置来确保所发出的元音清晰、浑厚。可以让学生通过每天固定时间、固定时长反复练习发音，以达到在演唱音乐作品时过渡自然，不留痕迹。
二、吟诵意大利语歌词，欣赏意大利语歌曲
首先，在歌唱状态中，也就是打开口腔的状态下反复诵读歌词。同时要调节好自己的气息状态和腔体状态，夸张的、高位置的诵读歌词。以此来培养学生在朗诵意大利语时的语感，从而适度的把握情感表达，提升语音能力。
其次，要聆听大量音乐作品。学生每天要坚持在精力集中、头脑清醒的状态下听不同时期不同风格的名家的作品。可以首先选择个人最喜欢的或世界上最优秀的歌唱家的作品来聆听学习，因为人一般都有先入为主的感知能力，会对自己偏爱的乐曲或风格更加记忆深刻，也会受到潜移默化的影响。
在此基础上，再逐步至其他名家作品。锻炼自己对意大利语发音的准确听力，进而对自身的练习进行相应的调整，提高自身的学习效率。
最后，多看多欣赏视听资料。在语音训练中视觉捕捉能使学生留下更加长期深刻的记忆。通过眼睛的直观感受的这种方式不仅能增强耳朵的听力能力，还可以观察歌唱家在演唱时的吐字和咬字，并养成良好的习惯，在独立练习时，可以进行适当的模仿。
三、大量演唱作品，强化意大利语风格
任何事物的发展都遵循着从量变到质变的过程，在学习演唱意大利语歌曲时也同样没有例外。在学生演唱意大利语作品的发音技巧熟练到一定程度之后，就要开始演唱大量不同时期、不同风格的意大利语作品，所谓实践出真知，只有这样才能深入了解意大利语语音的吐字特点以及行腔上的特色，这样在演唱的时候才能保证鲜明的语言风格和歌唱技巧的并存。
（一）演唱古典咏叹调的相关作品
欧洲16世纪至18世纪时期的意大利作曲家卡契尼、斯卡拉蒂父子以及维瓦尔第等人的作品，内容不仅包含了古典歌剧作品，还有古典艺术歌曲、宗教音乐等等，建议在练习演唱意大利语作品时，首要选择以上名家的作品。像《围绕着我崇拜的人》《啊，我的心》《你发火，就爱生气》等代表作品，它们的音域跨度不大，而且篇幅短小，歌词也很简洁，比较适合初学意大利语作品的歌者进行语音练习。
（二）演唱室内乐作品
室内乐作品主要指意大利古典艺术歌曲。对于初学者而言，19-20世纪的意大利作曲家中，像罗西尼、贝里尼等，他们的室内乐作品包括不同的音乐风格，而且所涵盖的程度是从浅到深，是重要的意大利语语音训练的声乐教材。室内乐作品的歌词大多辞藻华丽，音乐风格活泼浪漫，又极具戏剧性，对演唱者的性别要求也不是特别明显，男女都可演唱，还可以根据自己的音域，进行适当的调整。不同声部的练习者均可通过这类作品来提高自己的语音驾驭能力。
（三）演唱相应的歌剧作品
在作为独唱作品的歌剧作品中，其中的人物性格、故事情节以及戏剧冲突在很大程度上是需要依赖歌唱者自身对意大利语语音的吐字及行腔的把握来将作品表现完整。而对于以汉语为母语的歌唱者来讲，在对咏叹调和喧叙调的诠释和演唱上，由于喧叙调的繁琐而密集的词汇导致歌唱者在演唱此类作品时难度更大。
四、结语
在美声教学中，运用意大利语演唱作品是非常重要的一大内容，而且占据的比例也很大。尤其在学习意大利语美声唱法的初级阶段，语音发音的准确性是极为重要的，只有在发音正确的情况下，才能完美的做好正确歌唱的准备。因此，在美声训练中，通过科学的语音训练，使歌唱者学习掌握语音发音的技巧和特点。
参考文献：
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