一、国画色彩元素在陶瓷首饰设计中的色彩特征
中国古代国画主要分为三个阶段，一是先秦时期的国画，二是唐宋时期的国画，三是明清时期的国画。这三个时期的国画色彩因朝代背景、思想政策的不同呈现出不同的特点。陶瓷首饰设计中的色彩风格同样借鉴了三个时期独特的艺术色彩，将历史文化元素与艺术相结合，展现出了陶瓷首饰设计的独特魅力。
（一）国画色彩元素在先秦陶瓷首饰设计中的色彩特征
先秦时期无论经济、政治、文化都还未发展成型，但先秦时期的人们对色彩的认识却毫不逊色。从原始时期的出土文物就可以发现他们对色彩的独特认识，已形成了特定的色彩符号。在最具代表性的云南“沧源壁画”与广西的“花山岩图”中，多用赭红或黑色涂绘，具有原始艺术的质朴感，富有鲜明的生命力。现今陶瓷首饰设计仍借鉴原始时期出土的彩陶风格，使用白、红矾、土、炭黑、土黄等色彩，制作出闪烁着智慧之光的灰陶、黑陶、白陶以及形形色色的印文陶，创造出了形体古朴深厚、色彩单纯而富有强烈生命意识的饰品。
（二）国画色彩元素在唐宋陶瓷首饰设计中的色彩特征
唐宋时期的绘画色彩的表现形式和颜料的运用逐渐趋于精细工整。这一时期的绘画风格和构图风格开始摒弃过往粗糙的画法，走向纤细的风格。因此，纤细画法的水墨画、泼墨画成为绘画主流。陶瓷首饰设计中就有水墨风格的系列首饰，用以清淡的墨色上色，勾勒出淡淡的山水画。此外，青山绿水以及自然花鸟也是宋代画院绘画的着重点。与水墨画不同，这些自然之物色彩较为绚丽，因此在绘画这些景物时大多使用诸如花青、藤黄、胭脂、洪兰花等植物质颜料，以表现色彩、展现自然。在色彩的填充上，则将水墨风格与炫彩同时运用，使用原色填充的手法充实画面。可以说，陶瓷首饰设计借助唐宋时期的多样性风格，开发出了一系列重彩形式的陶瓷首饰，在首饰设计的题材上取材多样广泛、构图宏大，表现形式更是多种多样。
（三）国画色彩元素在明清陶瓷首饰设计中的色彩特征
与唐宋时期的水墨画不同，明清时期的着色风格偏于重彩以及彩墨形式，颜色较强，但仍呈现出淡着色风格。明清时期的文人画家们将水墨风格与重彩形式结合起来开创了独具特色的着色风格，追求特殊风格趣味。在运用墨色中，画家们利用墨色的清淡将其作为表现朴素而单纯的艺术手段，呈现出了淡雅清新的色彩效果，这种画法在山水临摹以及花鸟画中尤为明显。可见，明清时期使用色彩的画家极少，其中绝大多数是崇尚淡着色的，水墨浅泽就是这一时期画坛的主流形式。相比唐宋的兼容并包，明清时期整个风格对水墨的偏好使得陶瓷画的水墨画、彩墨画成为了主流，从两朝出土的瓷器中便可以明显看出这种风格。
二、国画色彩元素在陶瓷首饰设计中的具体表现形式
国画色彩虽发展历史悠久、分支冗杂繁多，但依然有其长期青睐的色彩元素形式，这些色彩元素经过长期的自然筛选和重组形成了独特的风格形式。陶瓷首饰设计就借用这些色彩表现形式创造出数不胜数的精美陶瓷首饰，使首饰的风格呈现出明显的特点，精致而巧然天成。
（一）重彩表现形式
中国重彩画色彩较为浓重，颜色以绚丽以及深沉两种风格为主，偏向使用矿物质性浓重的色彩来描绘各种山水、花鸟等自然景物。一般而言，重彩形式分为两种：一种是在预先勾勒形象的基础上添色完成；另一种是写意重彩，即在色彩的浓淡选择上并不加以限制，而是要突出色彩的写意性，突显意至而笔不至的艺术效果。同时，重彩绘画也要用到一定的绘画技巧。一是为了分出画面上的色彩层次。在施用浓重颜料时，一般都要用墨、白粉或其他的颜料做底。二是为了增加画面质感，达到画面效果。在渲染画布时多使用平涂或晕染，以加强画作的艺术感。在青绿山水的画法上，山石往往用是石绿、四绿、三绿等依次累积着色，加之花青以区分阴阳向背，最后用淡墨和草绿晕染，增加画面的真实感。
在陶瓷首饰设计中，重彩形式常常使用在表达强烈感情的首饰风格中。以浓重、对比度高的色彩给人以强烈的视觉冲击。如红色饰品。红色性格强烈、外露，饱含着一种力量和热情，可以让人在视觉上产生一种临境感与扩张感。此外，陶瓷首饰设计中还充分运用了色釉，利用氧化金属在基础釉上形成的强对比色釉装饰陶瓷首饰，以形成明显的艺术风格，使首饰色彩变化更加自然而充满真实感，达到中国重彩画的艺术效果。总之，色釉、色土等装饰手法的运用，使陶瓷首饰饱含重彩形式强烈的性格，表现出了极强的艺术生命力。
（二）淡彩表现形式
中国画淡彩形式多用淡质植物颜料，区别于重彩的浓重形式，仅在水墨基础上加淡色渲染。淡彩形式上色方式十分特殊，先以水墨描边，勾勒物体整体形态，进而擦拭点染。
这种画法使画面渲染丰富，色调简洁而不失大气，体现了中国画色彩的审美要求。需要注意的是，淡彩形式所强调的简洁淡雅要求画家在绘画时，倾向选择透明的植物质性的青花、藤黄、胭脂、曙红等颜料装饰。正如潘天寿所言，色彩虽淡雅但可表现深沉，着色虽艳丽仍能清雅。淡彩形式的妙处正在于此。因此，在淡彩形式中，一些画家惯使用墨色勾边，以增加厚重感。
青花瓷首饰是典型的淡彩形式表现。青花瓷的绘画方法是以青色晕染陶瓷。这种青花瓷风格色彩看似简单清淡，却运用了独特的色调处理方法，如乳涂料法、搨料法、搨染法等。但在其上色中，先用青花料描绘出一个个鲜明的形体，然后用诸如淡红、淡绿、淡紫等淡彩晕染形体内部，这种晕染也并非是整体着色而是使之呈现渐变色，浓淡适宜，以达到清爽单纯的效果。
（三）水墨表现形式
水墨形式天然区别于重彩、淡彩的绘画方式，运用水与墨的交融产生的干湿浓淡的变化进行绘画晕染。墨色的变化直接构成了画面中的色彩表现，突显出色彩的表现力。在中国画的水墨形式中，根据与水相溶产生的色调分为五色，即焦（最黑）、浓（次黑）、重（灰色）、淡（次灰）、清（最淡墨）。这些千变万化的墨色构造了鲜明的形象，抒发了清淡且浓烈的情感，让水墨真正融入画中，传达出画家的情与意。这种水墨形式最大的特征就是能使用最浓烈的色彩，亦能操作最清淡的色彩，以表达不同的感情色彩，因此适用于不同的绘画风格。水墨形式的着色风格在青花瓷首饰设计中尤为突出。
青花瓷首饰设计充分利用水墨深浅的变化描绘层次分明的山川，加之搨绘的手法，以深墨色作为远山，以浅墨色作为近山，使墨色层次分明，表现出悠扬的韵味，凸显出首饰的淡雅风格。
（四）彩墨表现形式
彩墨画形式是用色彩与墨色混合使用的方法，以表达物象的多种形态和画家的追求。彩墨画形式融合了重彩、淡彩和水墨的艺术风格，创造了独特的绘画模式。彩墨形式是中国色彩的创新形式，这使得彩墨形式拥有了别具一格的特色，增强了彩墨画的表现力，着色形式自由而不羁，整个画面在彩与墨的交融中达到了一种和谐的状态，使其既有水墨的淡雅俊逸，又有色彩的绚丽。由于彩墨的表现形式多样，所以逐渐成为了现代绘画中的主流创作手法，具有很大的发展前景。
在陶瓷首饰的设计中，彩墨形式的表现主要以彩绘装饰的方法完成。彩绘的形式主要分为两种，即釉上彩和釉下彩。釉上彩通常用透明釉烧制而成，在烧制成的原色陶瓷上再使用各种釉料涂画，最后通过电窑固型；釉下彩的制作与釉上彩相反，先在成型陶胚上用毛笔蘸上釉料绘制，而后再喷入透明釉入窑高温烧成。彩绘在陶瓷首饰色彩风格上表现力极强，形成了鲜明的绘画风格，表达出了坚毅的感情色彩。
三、结语
中国的国画艺术博大精深，承载了几千年来历史自然选择的精华，包含了浓重的文化艺术内涵。中国画的色彩表现更是极大地展现了国画的艺术风格，表达了艺术情怀。无论是先秦的原始风格色彩，唐宋兼容并包的色彩风格，还是中国画独有的重彩、淡彩以及水墨等着色风格，都使陶瓷首饰的设计承载了众多的艺术元素，表现出极大的艺术魅力。
参考文献：
[1]胡敏.《浅论中国画的表现手法适合陶瓷绘画》.景德镇陶瓷，2010（02）.
[2]姜强，汪勇.《论中国画与陶瓷绘画艺术神韵的融合》.景德镇高专学报，2008（04）.
[3]何禹《中国画色彩元素在陶瓷首饰设计中的应用研究》.陶瓷美术学院，2012.
