戏曲中的脸谱由粗细不等的线条和众多色块组成，依靠戏曲表演艺术中独特的化妆手段实现，在增强人物表现力的同时，也让观众深刻感受到了历史对戏曲角色的评断。脸谱色彩的感染力和审美性经历了一个从无序到有序的过程，设计师们不断总结前人的经验，最终衍生出成熟的三大设计风格——狂野狰狞、华丽典雅以及素净质朴。可以这样说，一部成功的戏曲表演需要准确地刻画出多个人物形象，并将三大设计风格交互使用，再配以对色彩象征性的把握和适当的夸张变形手法，最终使戏曲脸谱精彩百变、魅力无穷。
一、色彩与戏曲脸谱设计
戏曲脸谱的绘制需要艺术中惯用的化妆手段，而化妆是一种突出运用明暗、色彩和线条的装饰技术，因此戏曲脸谱与色彩有着天生的不解之缘。脸谱的色彩装饰主要以“涂面”为基本形式，在特定角色的面部完成特定图案和色彩的排列组合。
（一）通过色彩增强绚丽效果
戏曲表演是舞台艺术之一，离不开直观的视觉效果。多样、鲜明的脸谱色彩能够吸引观众的注意力，增强舞台艺术效果。
（二）通过色彩塑造人物神韵
暗含中华民族审美习惯的色彩，通过多种排列组合可以刻画戏曲角色的性格和心理特征。在整脸色彩中，红色代表忠烈正义如关公，黑色代表刚正朴实如包拯，白色代表阴险奸诈如曹操；与整脸相对的碎脸色彩设计，不仅构图复杂，颜色也更加丰富，多用于表现性格暴烈的武将或绿林好汉。
二、戏曲脸谱的色彩设计风格
着名戏曲家翁偶虹曾对脸谱设计的发展过程做出以下描述：“中国戏曲脸谱，胚芽始于上古的图腾，发展于春秋的祭祀活动，创新于汉唐时代的代面艺术，繁盛于宋代的涂面手法，最终稳定于明清。”可见，脸谱的色彩设计风格经历了漫长的演变和发展，并融合了各个阶段的时代特征和地域色彩，最终形成了三大基本色彩设计风格。
（一）狂野狰狞的脸谱色彩设计风格
狂野狰狞的脸谱色彩最早可追溯到巫术歌舞表演之中，无论是线条的布局还是色块的排列运用，都明显带有图腾文化和祭祀艺术的韵味。
首先，突出对自然色的运用。这种脸谱设计风格多出现在以远古神话、传奇故事等为题材的传统戏曲表演中，突出人们对神明的感性认识，在色彩的选择上以自然色为主，多使用青白与草绿色，对色彩的娱乐性功能关注不多。
其次，坚持五色的基本体系。尽管脸谱设计风格狂野，甚至模拟丛林野兽的面部色彩布局，但在色彩的选择上依旧推崇宗教色彩体系，以天人合一的五色为基本运用原则，即黑、白、黄、青、赤的着色排列。
最后，多用浓重原色覆盖全脸。狂野狰狞的脸谱色彩风格与祭祀时使用的面具绘制手法类似，一般采用浓重的原色涂抹整个面部，使色彩覆盖全脸，仿佛在一个全新的幕布上作画，这种更容易克服戏曲演员自身的面部个性和限制，从而使演员形象成功转化为戏中人物。
（二）华丽典雅的脸谱色彩设计风格
随着戏曲观众审美情绪和艺术品位的提高，传统戏曲在歌舞等多种艺术形式的冲击下，面临更加严酷的挑战。脸谱色彩设计风格不得不考虑大众对色彩的审美和选择，从而转向更具吸引力和表现力的华丽典雅风格。
第一，色彩运用更加精细、考究。清代宫廷戏曲的脸谱设计对此后的色彩风格产生了深刻的影响。戏曲人物从服装、配饰到面部造型，都趋于复杂和华丽，绘制线条的手法和涂抹色块的技艺也更加高超，不再是简单粗暴的整脸涂面，而是划分为几个部分的精细操作。如在韩乐卿的脸谱色彩设计中，设计师更加重视渐变色的衬托，另一角色钱金福的脸谱色彩则采用了繁而不乱的点妆式手法，使色彩衔接更加精致、自然。
第二，使用色调更加丰富、多元。华丽典雅风格的精致还体现在不同角色采用不同的色调上。戏曲中生、旦、净、末、丑各个行当对脸谱色彩的要求不尽相同，生、旦多采用白、黄色调，净角和末角多用红、紫、金色调，而丑角则多用黑、蓝色调。根据脸谱谱式调整色彩色调，使华丽之风明暗相生、鲜而不艳，写意传神的勾勒戏曲人物特征，是这一色彩设计风格的核心所在。
第三，审美尺度变化和设计师个性的融合。与狰狞狂野的原始风格不同，华丽风格更注重审美效果和感染力，试图用明艳的色彩吸引观众。华丽典雅风格之下还细分成宫廷风格、少数民族风格和民间风格，同时色彩运用的手法和勾勒技艺也呈现出许多流派。
（三）素净质朴的脸谱色彩设计风格
素净质朴的色彩风格起源于唐代军戏的“参军”与“苍鹘”，并在宋金时期的杂剧中达到鼎盛。主要以粉墨化妆手法为基础，色彩淡雅、清新，有的脸谱设计甚至依稀可见演员的面部底色。
这一风格的最大特点是摆脱了“面具式”的脸谱绘色手法。随着色彩原料的创新，脸谱涂色使用的颜料材质不再那么厚重，更多轻薄、剔透的色质原料受到了设计师们的青睐，为“花面化妆”技法的盛行创造了前提和基础。最着名的“大面”戏曲《兰陵王入阵曲》中，传统的厚重涂面脸谱设计被清丽质朴的勾勒描摹所取代，兰陵王美男子的形象更加鲜明，与面具杀敌之时的妆容形成鲜明对比，增强了戏曲的对比效果。
主色与间色的搭配与区分是素净质朴风格的又一大进步和特色。与华丽的宫廷妆容不同，素净质朴的色彩风格更细致地区分了眉眼之间的界限，主色为主间色相辅的原则更加突出，明暗或浓淡都有固定的搭配，整个脸谱妆容更加和谐、清晰，人物脸谱也更具古拙之美。
值得称道的是，素净质朴的脸谱色彩设计风格摆脱了华而不实，但色彩运用并不单调，除了常用的红、黑、白之外，绿色、蓝色和黄色也衍生出不同的浓淡色调。这种风格之下的色彩变化主要集中在眉眼和双颊部分，轻薄的色度为渐变提供了更为广阔的空间，真正实现了脸谱色彩的多样化，带给观众清丽脱俗、赏心悦目的视觉享受。
三、戏曲脸谱色彩设计的基本手法
由于人面部的特殊材质和色彩原料的局限性，脸谱绘制的手法往往具有相似性，最常见的是色调和谐法、夸张渲染法、色度对比法三大基本手法。
（一）色调和谐法
戏曲脸谱色彩运用的风格和技法往往需要随着人物个性、表演而变化，即脸谱的主体色调要与人物造型、故事背景和谐统一，这是脸谱设计的基础手法，也是其他手法运用的前提。
丑角的造型整体设计简单，多为黑白或蓝白色相间的布衣，因此脸谱色彩也应以简朴为主色调，过于华丽、复杂的色彩反而显得累赘违和。在专业领域丑角的脸谱俗称三花脸，主要将白色与粉红色的颜料涂抹在鼻子周围，其他部分保持原色；与丑角相比，净角的脸谱色彩要复杂得多，色调布局多达上百种，能够看出色彩运用的多姿多彩。总而言之，每一种戏曲行当的脸谱色彩都有其特定的基调和规律，昆剧绘法柔和、祁阳戏着色粗犷 因此涂面时应保持脸谱色调与戏曲人物的统一和协调。
（二）夸张渲染法
戏曲故事和其中的人物形象有的来源于民间传说，有的植根于历史文献记载，还有的是口口相传的传奇故事。与考据史料不同，具备天马行空、夸张变形的天然特质，使色彩勾勒出的脸谱更具欣赏价值。
夸张渲染法就是以历史或传说为范本，运用色彩的明暗对比、强弱渐变或色块延伸，尽量放大戏曲角色的特征，以实现突出人物性格形象和心理特征的目的。如红脸关羽的色彩基调来源于史书记载，但在戏曲舞台设计时将面庞的红色刻画为“面如重枣”，远远超出了正常的肤色范围，但却更生动形象地突出了关公的刚正、严肃特质。
另外，使用夸张渲染法要特别注意“度”的把握，要源于生活又高于生活，切忌天马行空或全盘适用，应在符合人物特征的限度内增强表现力。
（三）色度对比法
色度对比法是色彩设计中又一重要手法，它主要通过色彩明度、纯度、暗度的搭配和反差来突出对比效果，呈现出色块的不同配列组合。
这一手法主要有两种表现形式：黑白对比和冷暖色系对比。黑白对比的运用典范是包拯脸谱色彩的塑造，扭曲的白色眉毛与白色月牙突出在黑色的整脸中，显得十分瞩目，使包公形象更加庄严、公正；冷暖色系对比的代表性戏曲作品是《锁五龙》中的单雄信，该人物脸谱主色为蓝色，而法令纹、眉毛却被涂成了鲜明的红色，形成了冷暖色调的强烈反差，反映了该角色暴戾的个性特征。此外，运用色度对比法的关键还在于对色块面积的把握，相对比的色彩在脸谱上的着色面积要保持近似甚至相等，如此呈现出来的色彩效果才会和谐，符合一般大众的视觉感受规律。
四、结语
戏曲脸谱的色彩风格经历了一个嬗变的过程，最终形成了稳定的三大风格特征。其色彩运用规律和特征蕴含戏曲的民间性与娱乐性，也反映着中华文化对“真”“善”“美”和“正义”的追求。通过对脸谱色彩设计风格和手法的深入了解，可以帮助人们对色彩语言和色彩文化有一个更加鲜明的认识，从而在一定程度上推动戏曲艺术的创新与发展。
参考文献：
[1]刘斌.《漫谈戏曲脸谱中色彩的运用》.戏剧文学，2012（11）.
[2]杨蕾.《戏曲脸谱色彩研究》.河南大学，2010.
