远古时代,人类就已经发现和运用了以影像为形象表现的艺术手法,并继而创造了在各种题材上镂刻透空的艺术语言。这在诸多的原始社会彩陶岩画,商周青铜器,汉画像石艺术中,都体现了远古艺匠这一艺术手法的完善。今天的民间剪纸与之在造型方式和外部特征极其明显的一致。充分说明他们之间的传承和延续关系.剪纸作为一种民俗艺术。文中是搜索整理的有关剪纸的论文6篇，供大家参考阅读。
有关剪纸的论文第一篇：南京剪纸艺术在包装设计的应用研究
摘要：目的：探索南京剪纸艺术在包装设计的应用价值与设计方法。方法：通过分析南京剪纸艺术的特点以及南京剪纸艺术在包装设计上应用价值与前景，从创作手法、情感需求、文化内涵三方面，总结南京剪纸于包装设计的设计方法，最后对南京剪纸艺术运用于包装设计进行总结与展望。结论：南京剪纸艺术与包装设计的相互结合，不仅有利于感受到南京剪纸的艺术之美，而且还能够丰富包装设计的文化内涵、增强文化价值，促进传统文化的传播，激发民族自豪感。
关键词:南京剪纸;包装设计;文化传承，
南京剪纸不仅是传统民间艺术形式，更是中国非物质文化遗产。作为记录日常生活的一种方式，寄托了人们内心的情感和对美好的向往。将南京剪纸的艺术元素进行剖析再运用，能为现代包装设计研究拓宽不同的研究思路。不仅丰富包装设计的方法，使设计出来的产品更具文化特征，而且有利于传承和传播非物质文化遗产。
1. 南京剪纸艺术的特点分析
剪纸，又叫“刻纸”，是一种以纸、金箔等薄片状材料为加工对象，以剪刀、刻刀等工具进行创作的艺术形式。剪纸呈现镂空的艺术效果，给人以通透的视觉艺术享受。剪纸不仅承载着悠久深厚的历史文化，而且与人们的生活密切联系，因为剪纸具有装饰性以及实用性，被广泛运用于人们传统节日以及婚丧嫁娶的装饰中。[1]在全国各地不同的民风民俗影响下，中国民间剪纸也形成不同的地方特色，整体形成了“南秀北雄”的风格特征。南京凭借其独特的地理位置，将南方与北方剪纸艺术文化进行交汇融合。从而使南京剪纸不仅继承了南方地域剪纸艺术的创作手法，同时也兼容并蓄了北方剪纸的特点，从而形成了别具一格的当地艺术风格。
1.1 南京剪纸的造型特点
南京剪纸艺术主要采用的造型手法主可以概括为“粗中有细，拙中显灵”。剪纸通过其线条进行表现刻画，对不同弧线的熟练自如的运用于各个画面，根据画面主题、主体等的不同需要，将不同的弧线运用于画面中，柔美婉转的曲线，刚正率直的直，通过将画面局部的变形夸张等处理手法，使刻画的画面显得更加均衡匀称，又因为这些处理手法，使得这些剪纸形象更加形象鲜明，栩栩如生的展现在纸艺人的剪刀下。南京剪纸题材极为广泛，主旨多为祈福纳吉、除恶扬善，例如花卉、人兽山水、花鸟虫鱼、福禄寿喜等。
1.2 南京剪纸的色彩特征
南京剪纸的色彩语言是由采用的纸的色彩决定的。剪纸分为单色剪纸与复色剪纸。单色剪纸也被称为“黑白剪纸”，只采用一种颜色的纸张，常用有红色、绿色、褐色、黑色、白色等，有很强烈的视觉冲击、感染力强，并能够形成强烈的虚实对比关系。南京剪纸中的“喜花”所采用的纸张为单色剪纸，通常采用红色纸张，红色在中国代表着吉祥喜庆，通过红色纸张来寄托吉祥美好的寓意，并能烘托节日的气氛（如图1）。[2]复色剪纸又称为“彩色剪纸”。复色剪纸是将多张彩色剪纸分别剪成不同的形状从而进行拼贴，最终形成丰富多彩的画面；另一种方式则是通过在白纸上剪成所需的稿件，再填上各种色彩。南京剪纸“斗香花”所采用的为复色剪纸的第一种做法，是南京剪纸与其他地方剪纸与众不同的根本所在（如图2）。它与“喜花”相比更为绚烂多彩，在多种色彩的强烈对比下，色彩更为鲜明。虽然每幅剪纸具有相同的花纹，但因为其中块面色彩的差别，使得每幅画面显得独一无二。
图1 喜花剪纸
2. 南京剪纸艺术在包装设计中的应用价值
剪纸作为民间艺术、非物质文化遗产，具有鲜明的中国特色，悠久的历史更是与民风民俗相贴近，南京剪纸具有代表性的地域特色，并具有独特的造型、色彩特点，将其与包装设计相融合，将在很大程度上满足我国民众对包装设计的需求,使包装设计焕发新生。从外观及造型与色彩中得到突破，实现创新与升级；从文化内涵中，增加包装设计的品牌文化厚重感，增加其内涵与深度；同时能够满足现代人对民族自豪感的内心需求，符合当代人们的审美情趣，从而能够较好的为企业带来经济效益，同时增加中华民族传统文化的社会影响力。
3. 南京剪纸艺术在包装设计中的应用方法
3.1 创作手法的升级
图2 斗香花剪纸
3.1.1 构图形式
南京剪纸通过对称、反复、隔断等构图形式，使整个作品达到图底相衬、形象互补、疏密有致的画面效果，都使画面呈现以秩序之美，均衡而有序。剪纸构图运用于包装设计中，不仅可以从视觉上给人以美的感受，也能协助包装设计对产品信息内容进行有效表达传递。
3.1.2 色彩运用
南京剪纸可分为单色剪纸与复色剪纸，单色剪纸运用于包装设计中时，通过剪纸与衬纸的对比下将具有较强的视觉冲击力，可以有效的营造氛围感；而复色剪纸因其多种颜色的不同组合，增加了包装的趣味性，又可呈现系列组合的形式，从而用户有更多的选择性。
3.1.3 造型特征
南京剪纸创造题材丰富，包装设计可充分融合剪纸的样式进行设计。运用对比、夸张、对称等处理手法，使得剪纸造型有粗有细，富有韵律与节奏感，形象更加鲜明、栩栩如生。将这些具有美好意味的样式与包装设计相结合，将设计思想直观的展现，增加包装设计的元素符号与表现力，亦可促进大众对中国传统装饰纹样的了解，促进了传统文化的传承。[3]
3.1.4 表达方式
抽象的艺术造型是剪纸艺术的一大特点。画面留白，给观者充分的联想，虚实相生给人以出乎意料的惊喜。设计师可通过探究包装品牌背后的文化特征，提取造型元素并充分解剖，通过抽象化的表达应用在设计中，不仅能够给人以很好的视觉享受，还会带来不错的情感共鸣，达到“言有尽而意无穷”的效果。
3.2 情感需求的共鸣
南京剪纸作为非物质文化遗产，传承了南京悠久的历史，散发出浓厚的艺术魅力，是民族文化的瑰宝。它既具有南方剪纸秀美细腻的优点，又融汇了北方剪纸天真浑厚的特征，是中国民间剪纸艺术与文人文化相结合的典范。当它再次融入生活情景中时，将勾起满满的回忆与丰富的情感。随着经济文化的快速发展，将南京地区的剪纸艺术融合于现代包装设计中，可丰富剪纸的承载形式，通过包装设计来表达剪纸本身美好的寓意，同时在国潮风的背景下，推动南京剪纸的知名度，更能够激起消费者对传统文化的热爱与民族自豪感。[4]
3.3 文化内涵的延续
将南京剪纸与包装设计相融合，是剪纸文化本身的再创造，是文化内涵的延续，也是展现包装设计独特的文化品位、树立文化品牌[5]。南京是一个繁华的大都市，集聚着文人的风雅，也具有浓厚的市民烟火气息，在这种环境中孕育了雅俗共赏的南京剪纸文化。在南京剪纸艺术中，纸艺人根据不同的文化场景需要，将多种寓意的图案进行合理的设计剪裁，使作品具有浓厚的文化内涵。将南京剪纸中具有文化内涵的形象特征运用于包装设计中，探索民俗文化与包装文化的契合点，通过艺术手法对南京剪纸丰富的文化内涵进行现代化表达，不仅符合大众审美，有利于传统文化在现代社会中的传播，还可以提高非物质文化遗产对社会的影响力，增强大众的文化归属感。
结语
设计师通过对南京剪纸充分的理解，将文化背景进行深刻的解剖、分析、提炼、再创造，将传统艺术以现代化的方式进行表达，达到文化与情感的有效契合。与包装设计相结合，所带来的不仅仅是包装外观的改变，更为重要的是向大众传递出南京剪纸的文化价值。这在推动文化传递的同时，也将提升包装设计整体的文化内涵，将南京的传统元素进行商业化，让南京剪纸再创新的价值点，使我国的包装设计融合地域文化特征，具有民族性与创新性。
参考文献
[1]王平.剪纸在礼仪民俗中的应用--评《中国民俗剪纸史》[J]中国造纸2020,39(02):81.
[2]徐艺乙.南京的剪纸[J]民族艺术,2016(02)-52+170.
[3]乌日勒.包装设计中的地域文化元素渗透探析[J].包装工程2021 ,42(12).289-291+297.
[4]何佳，朱文青.南京民间手工艺的品牌创新战略研究- -以“金陵神剪张”为例[J]南京艺术学院学报(美术与设计),2017(01):154-157.
[5]何佳，王朝阳,周丽敏.南京剪纸非物质文化遗产文创品牌的构建[J].包装工程,2018,39(06):46-51.
有关剪纸的论文第二篇：浅谈民间剪纸艺术
摘要：剪纸艺术作为我国传统民间艺术，拥有悠久的历史和丰富的种类样式，经过千年的历史沉淀，具有独特的艺术内涵和精神意义。不仅丰富了我国的艺术表现形式，也为人们的生活增添了别样的色彩，是世界艺术宝库中一颗璀璨的珍宝。文章根据民间剪纸艺术的发展历史及艺术形式，深入阐述民间剪纸艺术的民族内涵、表现形式以及其在现代社会中的发展与传承。
关键词:民间剪纸艺术;发展;传承;
民间剪纸艺术距今约有1500年的发展历史，剪纸别称窗纸或刻纸，隶属于工艺美术的范畴，是最古老的艺术形式之一，是一种非常普及的民间艺术，千百年来深受人们的喜爱。
我国民间剪纸艺术自汉唐时期起，经过一代代人的传承、发展逐渐壮大，艺术风格多样，包含了丰富的情感和民族精神，具有独特的民族气息。在现代化的今天，仍有很高的研究价值，为现代化设计等方面提供了丰厚的素材，丰富了人们的精神生活。
1 民间剪纸艺术的发展历史
剪纸艺术最初并非在纸上体现，在纸张未出现以前，人们在皮革、绢帛甚至树叶上雕刻镂空，此时只是剪纸最初的雏形，并不称为剪纸，其也为剪纸在唐代的诞生及发展打下了较为坚实的基础。
唐代以后，人们开始在纸张上进行创作，用较为尖细的刀尖在纸上剪裁，剪出不同的图案样式，在这个阶段剪纸不断发展，并被广泛运用在灯笼、衣服等物品的装饰上，民间剪纸艺术开始形成其独特的艺术特色，极具民族色彩。由于剪纸艺术雅俗共赏，既不复杂也没有较高的门槛，剪纸艺术在民间不断流传发展，并未停止过前进的步伐，经过中华民族千年的传承和创新流传至今，凝聚了无数劳动人民的伟大智慧，直到今天我们仍能从剪纸图案及样式中窥见历史上不同时期人民的精神和思想。它以独特的方式充实着我国古代劳动人民的精神生活，体现了中华民族对美好生活的向往与追求，寄托着一代又一代人深深的情思。
2 民间剪纸的艺术特色和民族内涵
中国民间剪纸艺术在千年的历史沉淀下拥有其独有的艺术特色，艺术作为人类精神生活中不可缺少的部分，能够引起人们心灵上的共鸣，使人们陶醉、愉悦，沉浸在创作者赋予的情感中，使人能感受到生命的意义，甚至找寻到人生目标。它具有一定的审美意向和情感内容，是一种营养，能够升华作品的意境，带给人们全新的感受，是充实人生的重要途径。
民间剪纸艺术作为一种重要的艺术形式，同样具有冲击观者感官心灵的作用，创作者根据劳动人民质朴的生活，将创作时的所思所想通过图案形象表现在剪纸艺术中，从而起到寄托情感的作用。当剪纸艺术发展壮大并具备一定规模时，其中蕴涵的思想感情自然能够进行传递，可以引起具有同样经历、同样期望人的共鸣，丰富人们的感情生活，使与人无关的实物转化为体验生命的存在，这也是艺术存在的意义
我国剪纸艺术发自民间，其清新质朴，贴切人民的日常生活，与我国农村特有的社会、文化有着千丝万缕的联系。民间艺术丰富多样，从剪纸艺术就可以证实。民间剪纸艺术不曾沾染商业气息，也不沾染钻名逐利的浮躁之气，毫无矫揉造作之态，具有野生的、原发性的艺术神态，体现着最质朴纯粹的生活气息和最本真的精神面貌，也反映出民族深层的美学观念。
民间剪纸艺术不论做于何时，在创作时必然灌注一定的审美感情。剪纸发源于我国民间，且在农村流传广泛，是与民间特色相结合的艺术形式，凝聚着农村精神与情感，具有独特的表达形式和社会意义。剪纸在创作者原有的思想基础上进行，同样的事物在不同的人手中会展现其不同的形象，从其外在形象揣测内在的本质，从而传递剪纸中存在的思想精神和审美观念，又与观者的所思相结合，进而诞生新的感情思想，复杂而有独特的魅力。因此剪纸艺术又与我国广大劳动人民存在极其紧密的联系，直接体现其精神思想和生活状况，具有独特的艺术色彩。
民间剪纸体现我国普通劳动人民的日常生活，其灵感来自普通人民对幸福生活的憧憬，在日常生活中，剪纸多应用在婚庆、节日等带有喜庆色彩的活动中。其图案样式也多为送子观音、五子登科、鸳鸯戏水等，蕴含着祝福与期望的元素。窗花主要依据形象在内容上的联系，较多地使用组合的手法，对图案上进行夸张变形，常见的有“层层垒高”，或并用“隔物换景”的形式美化作品，可以把太阳、月亮、飞鸟、云彩同地面上的建筑、人群、动物同时安排在一个画面上。例如在春节来临之际，多以“连年有余”“阖家团圆”“万事如意”等为主题进行图案形式创作，体现人民的喜悦之情和对来年的期盼。
家家户户剪窗花、贴春联，其甚至成为人民提起春节时的代表性活动。不同年龄阶层、不同文化水平的民间剪纸艺术家们利用图案美、形式美的规律，运用对称、均齐、平衡、组合等处理手法，使构图的造型简洁优美、富有节奏感，创作出最动人心扉的艺术作品，用这些艺术品为节日的装饰点缀、烘托气氛、寄托情感，体现着我国普通劳动人民对美好生活最殷切的期望和向往。
3 民间剪纸的表现形式
民间剪纸艺术在农村流传最为广泛，劳动人民拥有最为质朴的审美观念，创作的作品也往往给人朴实无华的感受，但并不意味着其表达形式单调乏味，这一点也在剪纸艺术中体现得淋漓尽致。我国农村处于“天圆地方”的思想文化中，剪纸多为圆形，四面对齐折叠，直线、曲线结合剪切，不同的图案不断进行重组，通过对称、均齐等处理方法，得到复杂又精美的图案形式。其中圆形的团花格式也同样体现了我国古代以对称为美的审美观念，它不仅是应用最为广泛的剪纸格式，同样也是最古老的剪纸格式，经过不断的发展变化一直延续至今，在许多绘画、建筑、服饰上均有体现，艺术表现形式丰富，生命力极为顽强。
剪纸艺术不仅在图案、格式方面样式丰富，在图案主题选择方面同样多样化，民间艺术不拘泥于格式主题，我们所能见到的、想到的、凡是能剪成图案表现在剪纸上的都可以作为剪纸作品的组成部分，所表达的主题同样不拘泥于传统形式，节日、婚庆、升学等在日常生活都可以作为剪纸艺术的主题，体现人们对当下和未来生活的美好期盼。“万事如意”“早生贵子”“阖家团圆”“一帆风顺”“松鹤延年”等主题都是剪纸的主要创作主题，表达了我国劳动人民最简单质朴的愿望。我国民间剪纸的主题来源于生活，又体现着生活，具有很高的艺术价值和文化意义。剪纸艺术十分贴近我们的生活，它不仅能够丰富人们的精神生活，在精神文明建设方面也起到积极的作用，同时在其他方面同样有着许多重要的作用。由于剪纸艺术图案及表达形式的多样化，其具有较高的审美价值，也在服装设计、建筑、装修等方面具有一定的价值，比如用于平面设计、logo设计及服装印染等方面，贯穿人们的实际生活，丰富劳动人民的日常生活，满足人们审美等方面的需求。
4 民间剪纸艺术的创新与传承
4.1 民间剪纸艺术的创新
由于我国剪纸艺术发源较早，其历史悠久，凝结着我国不同时代劳动人民的伟大智慧结晶，具有一定历史意义。同时在现代化、信息化的今天，往往也会透露出格格不入的气息。如果对民间剪纸艺术不进行创新，使其得到进一步的发展，就很难保证剪纸艺术能跟上时代的发展潮流，不被历史的长河所淘汰。为避免这一艺术瑰宝的遗失。从其传承角度而言，对其进行创新是必然的选择。民间剪纸具有很高的精神价值，如果剪纸能够得到良好的创新和发展，将会为当今人类社会带来一笔宝贵的财富，并丰富现代人的精神生活，创造剪纸艺术独有的价值。
民间剪纸艺术可运用于平面广告设计中，剪纸艺术作为我国传统民间艺术形式之一，同样也是平面设计研究的一门重要课程。剪纸艺术不仅具有较高的艺术价值，且可雅俗共赏，能够引起大部分人们的感情共鸣，其中也蕴涵着丰富的思想感情，能够体现劳动人民对美好生活的向往。在平面广告设计中运用剪纸艺术可以体现出设计思维，也是对民族资源的现代化利用，将传统文化与现代化元素相结合，在中西方文化碰撞的今天，民间剪纸艺术将展露出独特的风采，传承民族文化。
将剪纸艺术运用于服装设计中也是十分可行的措施。剪纸的艺术表现形式具有多样性，不论清新脱俗或者高贵典雅，剪纸都可以结合不同的现实元素进行创作，满足不同审美的消费者的不同需求。比如运用在服饰装扮中，服装设计追求“美”“形”“意”“神”，剪纸艺术在服装设计中一直备受关注，设计者应将剪纸艺术与服装整体更好地融合在一起，发挥剪纸艺术在服饰装扮中的优点，使剪纸与服装组成和谐融洽的整体，从而更好地传播剪纸艺术和民族文化，增强民族自信心和文化自豪感。
随着社会经济的发展，人民对于美的追求日益增加，对于房屋装饰也不再满足于单纯住所的要求。在装饰设计中应用剪纸艺术可以弘扬中华民族文化，增强房屋美感。剪纸艺术作为中华民族传统文化，其简洁大方，具有简约的美感。为使现代化房屋设计与剪纸艺术相结合，可以将剪纸文化应用于壁纸、家具、屏风等设计中，能够明显丰富人们的精神生活。
4.2 民间剪纸艺术的传承
民间剪纸艺术自汉唐起，经历了数个朝代更替，经过历史的筛选，能够较好地适应不同的时代环境，是一种具有较强生命力的艺术形式，在经济日益发展的现代仍具有较为广泛的受众，拥有良好的传承基础。剪纸文化目前仍渗入我们生活的方方面面，与我们的日常生活息息相关。例如人们春节来临时纷纷动手剪窗花、贴窗花，婚庆时在墙上贴双喜字与百年好合剪纸。但剪纸艺术并不能止步于此，剪纸艺术不应仅仅体现在大众化的粘贴中，它也应该拥有新的内涵与表现形式，其在艺术方面的发展也应引起人们的足够重视。目前我国民间剪纸艺术仍需要培养剪纸方面的艺术家，传承剪纸文化创作的思想，以先进的眼光和审美观念引领剪纸文化前进，为未来剪纸艺术提供更广阔的发展前景。
对于剪纸艺术的传承，我们应秉承“取其精华，去其糟粕”的原则，与时代相结合，创新剪纸艺术内容，提高剪纸文化的民族性。同时加大传统文化的宣传力度，组织剪纸文化进课堂等活动，支持当今中小学生在课下活动中自主了解剪纸文化，并动手创作剪纸，培养新生代的力量，保证剪纸艺术的传承。把剪纸作为中华民族传统文化产业进行开发，鼓励更多人尝试剪纸创作，使剪纸文化在多方面及不同层次的人群内绽放光彩。
随着中西方文化的不断交融，不同文化的相遇不仅仅意味着碰撞，还意味着新艺术创作形式的诞生。剪纸文化的创作可以积极借鉴国外优秀的艺术作品，取长补短，将我国剪纸文化融入平面设计、动画、服装设计、室内设计等产业中。也应与影视、邮票、舞台、传媒、名片、书籍插画、明信片、报刊等相结合，促进剪纸文化的传播与发展。在一些重大节日和国际往来中积极运用剪纸艺术元素，加强对中华民族优秀传统文化的弘扬力度，向联合国申报非物质文化遗产，将剪纸文化的传承推向崭新的阶段。剪纸文化在历史发展进程中包罗万象，其传承、延伸后形成了具有鲜明艺术特色的剪纸文化，表现出完善的表现体系和美学体系，博大精深，具有很强的包容性。剪纸艺术可与雕刻、绘画等艺术的优点相结合，向我国剪纸文化注入新的生命力，也要体现我国剪纸文化的个性与特色，做出品牌，提高我国剪纸艺术的层次，扩大受众，传播优秀的中华传统文化。
5 结束语
我国民间剪纸艺术内容多样，具有悠久的发展历史，其表达的思想感情和民族内涵丰富，在美学和历史文化等方面均具有很高的研究价值，是中华民族极为优秀的传统文化之一。在当今日新月异的新时代，民间剪纸艺术需要更多的人传承、创新和发展剪纸艺术特色，引领民间剪纸艺术进一步的发展。
参考文献
[1]张继库浅谈民间剪纸艺术对现代平面设计的启示J].现代交际, 2017(1) : 88-89.
[2]姜冬梅浅谈我国民间剪纸艺术的形式美[J]黑龙江史志, 2014(15): 204-205.
[3]赵娜浅谈民间剪纸艺术的审美特征[J].美术文献，2019(3): 145-146.
