摘 要： 20世纪20年代无线广播传入中国,20世纪90年代系列化音乐台成为音乐广播发展的主要模式,我国音乐广播有了长足的发展。网络信息技术时代背景下,传统音乐广播节目迫切需要创新。本文对1934年至1936年《广播周报》中音乐广播信息进行梳理,并以史论今,对新时代下音乐广播节目的现状与发展提出建议。
关键词： 《广播周报》; 音乐广播; 创新发展;
1923年,美国人奥斯邦在上海创办我国境内第一台无线广播电台,使得音乐与广播的关系开始被人们思考与探索。音乐在广播中有何用途、应处于何种地位、以何种形式展现等问题,也成为广播行业亟待解决的问题。本文将从《广播周报》的角度入手,通过探寻中国早期音乐广播概貌,阐述音乐对于广播传媒的意义与价值,并通过纵览新时代下的音乐广播节目的现状,指出其在发展中的困境与问题,并提出对新时代下音乐广播节目的创新发展策略。
《广播周报》里的中国早期音乐广播概貌
1.《广播周报》创立背景
《广播周报》是我国最早的广播期刊,该刊物1934年9月创刊于南京,抗日战争时期迁至重庆出版,战后又迁回南京继续出版,至1948年12月终刊。前后共刊行14年,出刊312期,通过广播节目表、广播讲演稿、广播专文等载体传播相关内容,是出版时间较长、发行量较大的广播专业报刊。
在战乱中,《广播周报》曾于1937年9月至1938年12月、1941年4月至1946年8月两度停刊,在战争影响下发行时间不稳定。总体而言,该刊的发展共分为三个阶段。第一阶段为创刊阶段,即1934年9月创刊至1937年8月停刊,共出150期,这一时期该报发行较为稳定,受战争影响相对较小,音乐广播活动也较为频繁。第二阶段(1939年1月—1941年3月)与第三阶段(1946年9月—1948年12月)受战争影响较大,发行也不够稳定。因此本文主要以《广播周报》发展的第一阶段为例,以该时期的音乐广播活动为考察对象,研究音乐广播的实践情况,阐述音乐在广播中的重要作用,特别是音乐在传播、教育等方面有着不可或缺的地位。
2.音乐节目类型和时间安排
1936年,《二周年历程之回忆及今后之期望》一文中,编者曾于其文第八条中概述了该报的创刊宗旨。抱着教化听众、传输科学、传播文化等目的,《广播周报》记录着当时民众真实的音乐广播生活。在1934年至1936年,电台平日于7:00—23:00进行播送,周日于11:00—23:30播送。其间,音乐播音的时间一直处于不断调整中,在平日播送中经历了减少到增加的变化,并最终达到平日音乐播送占播音总时间42.42%的比例。在当时,电台不仅在平日的时长上对音乐给予重视,其音乐播音的质量也较高,丰富多彩,涵盖了当时各个观众层面。该广播播送的音乐可以分为军乐、国乐、西乐、歌曲四大类。其中,不同类型题材的音乐在不同时段播送,也在整体广播中起到不同的作用。从播音方式看,分为播送唱片和现场奏唱播音两种。在《广播周报》刊登的每周节目预告中,对播送的唱片会根据灌制唱片的公司进行标注。
另一种重要的音乐播送方式是现场演唱、演奏。除了常有社会各界人士来广播电台演讲,在音乐播音方面,也会有当时有名的歌唱家、演奏家以及国乐、西乐团专门在广播电台演唱、演奏,以直播的方式通过无线电播送。
电台的音乐广播体裁多样,曲目丰富,音乐节目涉猎广泛,包含西乐、国乐以及民族传统戏曲、说唱等音乐类型,是广播听众了解音乐、欣赏音乐的主要渠道。可以看到,当时的广播电台已经开始对音乐播音有了更加深层次的想法,不仅是局限于音乐演奏、唱片的播送,对音乐本身的种种问题也有了思考。
唱片简写对照表
（来源：《广播周报》，1936年，第78期，第8页）
3.对音乐广播节目的重视
在节目安排方面,1934年以前,音乐更多作为广播节目间的过渡与衔接。随着播送时段加长,音乐在广播中的地位也不断提高。到了1935年,电台开设了专门的音乐类节目,在播送音乐之外,自1935年7月7日起,该电台于每周五增开了一档名为“音乐丛谈”的节目,在30分钟时间里讲解关于音乐的常识知识,为听众介绍乐器演奏、乐曲等,音乐之于该广播电台的重要性可见一斑。
在1936年第89期音乐杂谈节目《为什么要有音乐丛谈》中,对于音乐节目在广播中的作用做了说明,重点强调了音乐的重要性。音乐节目的目的之一在于放松脑筋,舒缓情绪。如周一至周五在“时事述评”与“演讲、话剧”节目之间插入的15分钟音乐,其目的就在于此。在音乐的功用上,第一,“音乐是一种调剂人生的完美工具,可以扫除我们心中的愁思,可以解除我们生活的寂寞,可以润泽我们灵魂的枯燥”。第二,音乐有其强大的感化力,“它助长健全人格的修养和高尚德行的培植,其功用并不在教育之下”。同时文中提到本国音乐匮乏,音乐教育使人痛心,国乐没有脱离原始音乐的形态。因此,用广播这种传播工具来帮助听众理解音乐、研究音乐有着非常重要的现实意义。音乐不仅是个人需求,也是国家民族所需,音乐发达的国家亦即是文明发达的国家。由此看得出,广播电台对于音乐节目极为重视。
新时代音乐广播节目发展历程
1.音乐广播节目的发展阶段
国内音乐广播电台的发展路径是由综合走向专业,主要历经了综合化文艺台、系列化音乐台、类型化音乐台三个阶段。综合化文艺台主要是将音乐、戏曲、综艺等文艺节目放在同一个频道播出,其内容较为宽泛,主要活跃在20世纪80年代,其代表是中央电台第三套文艺广播。系列化音乐台是一个专门的音乐电台,以播放流行音乐为主,其他类型为辅,主要活跃在20世纪90年代,北京音乐台是其中最为典型的代表。类型化音乐台的代表是中央人民广播电台第三套节目“音乐之声”,一般被认为是国内首家音乐类型化电台,至此,我国音乐广播的发展以基本趋于成熟稳定。
2.现阶段音乐广播节目的发展困境
纵观国内音乐广播节目的发展历程,还有很多问题与不足。随着互联网和多媒体技术的发展,传统音乐广播节目吸引力逐渐减弱,其竞争力也越变越小。现阶段音乐广播节目的发展存在一些困境:首先,随着互联技术的发展和新媒体的出现,音乐分发模式不断更迭,而此后同质化倾向愈加严重,也使一些传统节目的竞争力被削弱,失去了原本的特色,创造力也在逐渐丧失,与其他娱乐性、趣味性较强的节目相比,音乐广播节目往往局限在某一个形式化的框架之中。其次,现如今人们获取音乐的渠道更加多元化,受众不再是被动的接受者,音乐媒体开始呈现双向选择的趋势,依据自己的偏好来挑选节目并传达意见与看法,这些对音乐广播节目的各个方面都提出了更高的要求。随着新媒体时代的到来,听众大多选择智能手机或者网络平台,节目形式多样化和丰富性也加速了音乐广播节目的取代性。最后,新媒体设备的涌现使媒体和受众之间走向交流互动,对单向式广播音乐的不足进行了弥补,并促进传播方式创新。但传统音乐广播节目逐渐淡出大众的视野,受众越来越少。
新时代音乐广播节目的创新发展策略
1.创新传播载体
数字杂志、数字广播、桌面视窗、触摸媒体等不断涌现,为音乐广播节目的创新发展提供了有力的技术支持。现代音乐广播节目可以借助新传媒技术、数字技术、网络技术等,对音乐广播节目的传播载体进行创新,使得受众目标更加精准,大部分音乐电台均在不断挖掘自己的服务特色,从而寻求更加广阔的发展空间。
一方面,传统音乐广播节目与互联网深度融合,并依托网络技术对音乐广播节目的传播方式进行优化,解决了传统音乐广播节目选择性、保留性较差等问题。例如,以互联网站点为基础构建的广播服务器,可利用相关软件在各大网站上对音乐广播节目进行上传,让传统广播音乐节目通过电脑、智能移动设备等载体进行有效播放。音乐网络广播可实现多种风格、多种类型的精细划分,听众完全可以按照自己对音乐的兴趣爱好自主选择各种风格与类型。另一方面,移动智能设备的全面普及,以及音乐手机广播的频率限制较小、收听质量较高、传输速度较快、资源储存量较大和相关收听费用也比较低,因此受到很多广播电台的青睐,并集中资金与技术力量对音乐手机广播平台进行开发。与此同时,广播电台借助移动同步交互信道的优势,可对音乐节目有关的图片、文本、内容等方面进行及时推送,充分提升了音乐广播节目的传播效果。如今,各大音乐广播电台已经构建了音乐广播数据库,可为广大听众提供更加优质的个性化服务,突破时间与空间的限制,随时随地都可以听节目。
2.革新节目内容
新时代音乐广播节目要面对激烈的市场竞争,倘若要突破困境,应树立以受众为中心的节目理念,借助新技术与新理念,对节目形式与内容进行改革,有效提升其收听率。
在光纤传输技术、5G技术、卫星传播技术等信息技术支持下,音乐广播节目的频率频道资源会更加丰富,这些都将为音乐广播专业化、系统化深度发展奠定坚实的基础。因此,音乐广播节目应当树立为听众提供更加专业化服务的发展理念。可以通过大数据对广大听众的音乐需求进行分析,并以此为基础,对音乐广播节目的内容进行创新。可以充分结合音乐广播节目播出的时间,对节目进行创新,基于时间段听众的情绪变化、心理状态、生活特征等精准选择音乐内容。此外,大部分音乐广播电台在制作音乐节目时,通常采用类型化方式,在满足听众个性化需求方面稍有不足,以至于在激烈的媒体竞争环境中逐渐失去音乐广播节目的特色与优势。音乐广播节目理应深入贴近听众的生活,坚持从听众的实际需求以及人文关怀角度去制作音乐节目。
3.调整表现形式
音乐广播的发展,还应调整节目的表现形式,各类新兴技术与新媒体不断发展,最重要的原因是从传者本位走向受者本位,具有双向交流的特点,所以新形势下节目表现形式也应更加丰富有趣,推进音乐节目的发展创新。
5G时代背景下,音乐广播节目要发挥自身优势,持续推进节目与听众的互动,从激烈的竞争中脱颖而出。节目主持人可通过网站直播帖、电话、微信、短信等方式与听众加强互动,将单向传播音乐变成双向交流互动,在新技术的支持下,对音乐派对形式进行优化,让更多听众参与并有效互动,为听众呈现更加优质的音效。“音乐+”的广播节目形式也是可以尝试的创新途径,例如,南京音乐台推出了音乐晨报、音乐晚报等音乐广播节目,节目中可发挥主持人的作用,形式上更加多样化,包括交通、文化、民生等各类新闻话题,让整个节目更加生动,少了新闻节目的严肃性,多了音乐节目的娱乐性。“音乐+”的形式还有很多,如“音乐+娱乐”的形式,以《我的电影生活》为例,这是一档有关音乐娱乐新闻的节目,专注于引导听众了解更多有关电影的音乐以及娱乐信息。
结语
随着新媒体的发展以及人们生活水平的不断提升,传统音乐广播节目受到革命性冲击,为此,音乐节目在多个领域以不同方式不断创新,从而实现收听率的提升。为了充分满足听众日益变化的需求,音乐广播节目还需要走很长的路,要充分结合新技术对原有节目进行优化,朝着更加专业、细分、互动的方向不断发展,为广大听众提供更加优质的音乐服务。
参考文献
[1]赵玉明,王福顺.广播电视辞典[M].北京：北京广播学院出版社，1999.
[2] 艾红红,王娟.《广播周报》的历史流变与当代启迪[J].新闻界,2006(04).
[3]陈阳.音乐广播节目的内容策划研究[D].广州大学,2018.
[4] 宋万晟.新媒体时代广播音乐节目发展的挑战与创新[J].中国传媒科技,2020(02).
[5] 宋万晟.音乐广播节目创新途径及发展策略[J].中国报业,2020(06).
