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【题目】我国艺术品资本化发展探析
【绪论】中国艺术资本化运作问题研究绪论
【第一章】当代我国艺术品市场概述
【第二章】当代艺术资本化运作的相关理论
【第三章】艺术资本化在艺术品市场中的运作策略
【第四章】艺术资本化运作策略实践中的障碍及分析
【结语/参考文献】艺术品市场资本运作研究结语与参考文献
第二章 当代中国艺术资本化运作的相关理论
2.1 相关的政治、经济方面理论
研究艺术资本化的运作，并非空谈，与其相关的政治、经济方面的理论是制定运作策略以及解决策略问题的理论基石。经济基础主要通过政治的中介影响美术，而艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。
艺术品市场隶属文化产业的大体系中，艺术品市场的发展同样是资本集中和技术进步共同促成的。前苏联卢那查尔斯基认为艺术形式主要有两种，即作为意识形态的艺术和艺术工业。本文研究的艺术范围只要指原创性艺术创作，其中包括绘画艺术创作、雕塑艺术创作、原创性工艺创作（如陶艺、纤维等），不包括艺术品批量生产以及艺术衍生品。
当代中国的文化产业是伴随改革开放的步伐产生的，发展壮大于 20 世纪 90年代至今。艺术品市场的发展离不开文化产业的发展，可以说，国内艺术品市场发育、发展、繁荣是建立在文化艺术产业之上的。
中国"文化产业政策"的演进轨迹与西方不同，我们作为改革转型国家，文化产业政策与文化产业发展则与 1978 年以来中国文化体制改革进程互为表里。
中国文化产业政策的实践开始于改革开放初期，历经了一个持续演进的过程。文化产业政策的分析对中国艺术品市场资本化运作具有理论意义。
傅才武和曹余阳在《近年来中国文化产业政策的演进路径与结构特征》中将我国的文化产业政策演进分为三个阶段：1979-1991 事业体制内的"政策微调";1992-2002 事业与产业体制的"政策两分";2003-2010 文化体制改革与文化产业的"政策链接".
从上述表格中我们可以看出国家关于发展文化产业的政策的突破性进展，尤其是 2000 年以后，发展文化产业被提升到了国家战略当中，大力推进文艺与信息、文艺与经济的结合，到 2010 年已将金融业与文艺产业融合在一起。总体观之，国家的经济、文化政策为我们研究当代中国艺术资本化运作提供了有利的政治理论基础。
随着文化产业的发展及其在国民经济中地位的上升，我国关于"文化艺术产业"的理论研究也方兴未艾。"这些文化产品的生产与服务既涵盖了不同类型的物质生产部门，又提出了精神性产品的供求、文化价值的形成与演变，以及弥漫于整个社会的符号再生产与控制的诸多特殊问题。"可见，这是文化与经济关系的研究，而这方面的学术著作可为研究艺术品市场资本化运作提供理论支撑。
随着艺术品市场的快速发展，国内不少专家学者也开始将视野转向了这个领域。对于当代中国艺术资本化这一前瞻性的研究，西沐先后出了一系列有关中国艺术品市场的专著，《中国艺术品资本市场概论》（2010）、《中国当代艺术概论》（2009）、《中国艺术品市场年度研究报告（2011）》（2012）、《中国艺术品市场批评概论》（2010）、《中国艺术品市场白皮书》丛书，以及和毕建勋合著的《中国艺术品市场政策概论》（2011）等一系列有关艺术品市场的著作为我们了解和研究中国艺术品市场提供了理论上的帮助。吕澎在"首届全球视野下的中国当代艺术与资本高峰论坛"上的发言《资本在今天的中国究竟意味着什么》也为我们提供了启示，由赵力主编的《中国艺术品市场研究报告》、文化部文化市场司主编的《中国艺术品市场年度报告》以及雅昌艺术网提供的雅昌指数和检测中心都为我们研究当代中国艺术资本化提供了有力的数据分析。
艺术的发展离不开政治、经济的影响，在改革开放之前，国内的艺术主要是为政治服务的，无论是抗战时期的木刻版画、新中国成立初期的新年画运动，还是"文革"时期的样板戏、宣传画，都紧跟政治脚步，以大型主题绘画为主。即使到了现在，艺术的发展仍旧和政治、经济有着密切的关系，与政府的导向有着十分密切的关系。纵观我国的艺术品拍卖，以大型主题为主的"红色"作品、涉及民族情怀的艺术作品的拍卖成交量、成交额居高不下。再如 2002 年被业内称为"海外回流文物艺术品拍卖年",全国成交文物艺术品 8796 件，其中海外回流的多达 3000 件左右.包括与政治题材有关的作品，2007 年在苏富比春拍上，徐悲鸿的油画《放下你的鞭子》（图 2.1）拍得 7200万港币（含佣金）。刘文西的作品近几年也一路上扬，和他的绘画题材十分不开的。
目前拍卖市场上对红色题材的油画定位主要是指在党的文艺方针指引下创作的，以歌颂中国近现代民族革命、中国共产党领导的民主各种和社会主义革命、社会主义建设，歌颂中国共产党和爱国主义为主题，反映当代具备党性和主旋律性质的社会面貌和精神特征，能够体现民族意识、凝聚国家情感的，具有思想价值、艺术价值和历史价值的现实主义油画作品.
1995 年嘉德秋拍中，《毛主席去安源》（刘春华，1967 年）（图 2.3）以 605万的高价被中国建设银行广州市分行成功竞得，标志着以"红色经典"为题材的油画进入内地艺拍市场。作为一种特殊题材的艺术作品，从最初的无人问津到现在的趋之若鹜，甚至每场平均成交率高达 10%,这与当代中国对改革开放前的政治题材作品的敏感度有关。
"红色主题"是特殊历史阶段的产物，记录了那个特殊年代的历史，是革命现实主义与革命浪漫主义的对立统一，具有独一无二的历史价值和文献价值。红色经典作品具有唯一性，历史性，艺术性和文献性造成了它在中国美术史上独特的属性，而且它的历史价值经过时间的磨砺与日俱增，商业价值逐渐被收藏家和投资者认同。于此同时，有更多的国家机构、国有企业等不惜重金的竞拍都造就了拍卖神话。
另外，一大批相关理论专著也相继问世，李世葵的《艺术管理中的主客体研究》从艺术管理中的主客体角度研究艺术生产，成乔明的《艺术产业管理》、胡晓明和肖春晔合编的《艺术管理》为我们提供了可供参考的艺术产业管理方式、张冬梅的《艺术产业化的历程反思与理论诠释》以及林日葵的《艺术经济学》等从专业性、理论性的角度剖析艺术产业化都为艺术资本化运作策略的研究提供了管理上的帮助。
2.2 相关的艺术本原理论
艺术品的原始价值，便是指的艺术品的内在价值，是艺术品的内在属性，是由其学术价值、艺术价值以及历史价值所决定的。
艺术品一旦流通到市场，就变成了商品，也就是我们通常所指的价格。根据美国心理学家马斯洛的需求层次理论，人们对艺术品的需求是一种审美需求，这种需求属于精神文化需求，是较高层次的需求。
众所周知，一件作品之所以被称为艺术品，是因为它具备了一定的学术性、艺术性和历史性。也可以说它代表了一定时期、一定地域、一种文化独特的文化表现，是一个时代的精神凝华，也是艺术家对社会以及自身情感的艺术体现。欣赏者不仅被艺术品的视觉冲击力所吸引，还与艺术品丰富的内涵产生共鸣，能获得深入心灵、心旷神怡、明照心斋的快乐体验，由此得到心灵的润泽和精神的满足。这说明了艺术品作为一种商品的特殊性。这一特殊性便决定了艺术品作为商品必然是高尚的，是奢侈的，也从侧面反映出了对于不同价位的艺术品需求的消费者的社会格位。
艺术资本作为一种特殊的资本，它的生产和积累远远难于一般性的经济资本，而要将其转化为经济资本，并使其产生实质性的社会价值，这其中的复杂性也远远超过一般性的经济资本的操作程序和运作过程。艺术资本化不管是怎样的经济范畴，但其实质仍旧是艺术性，这就涉及到了艺术的本原问题。
关于艺术本原的理论，历来的美学家、艺术理论家和美术家已从不同的角度做出过很多解释和回答，古今中外的各种有关艺术本原的理论也很多，在西方，以柏拉图、黑格尔为代表的理念说；亚里士多德、达·芬奇、车尔尼雪夫斯基为代表的模仿说；英国人类学家爱德华·特勒和法国考古学家詹姆士·弗雷泽认为艺术是巫术模仿等。列夫·托尔斯泰在他的美学著作《艺术论》中说："人们用语言相互传达思想，而人们用艺术互相传达感情。"认为艺术是情感的传达；克罗齐在他的《美学原理》中主张：艺术是主观精神的产物，是直觉的创造，是艺术家"诸印象的表现",是一种"心灵的活动",英国美学家科林伍德继承和发展了克罗齐的理论，把主观的表现看作"真正艺术"的特征，是艺术的本质。在弗洛伊德看来，艺术家都是被性本能的需要所驱使的人，而被压抑的性本能欲望正是生命和艺术的驱动力，他的有关艺术的"无意识说"将艺术带到了新的领域，对 20 世纪超现实主义等现代派美术产生了直接的影响。西方关于艺术本源的理论还有很多，"游戏说"、"自娱说"、"有意味的形式说"、"媒介说"、"情感符号说"和"异质同构说"等均在某一领域解释艺术的本原问题。
在中国关于艺术本原的理论也有很多。而古代画论著作中无不是对艺术本源的解释，早在《易·系辞》中就提出了"观物取象"的见解，形成于先秦时期的"诗言志"说就是强调艺术是艺术家表现的产物，六朝顾恺之的"以形写神"、"迁想秒得";山水画家宗炳的"以形媚道"、"卧游";南齐谢赫的"六法";朱景玄的"神、妙、能、逸";王维的"诗中有画画中有诗"等画论著作皆为艺术的本原做出了解释。
纵观古今中外，东西方艺术的品类虽有所不同，但艺术的终极本质却殊途同归。艺术的本原问题是引领艺术的审美、收藏、投资方向的理论基础。看艺术品市场行情，梵·高的作品拍到天价不无道理、毕加索、波洛克、克林姆特等作品创造世界最昂贵拍品也和作品本身的艺术性不可分；宗教绘画、圣母像等板块一直都热情不减和西方自古信仰基督教密不可分。在国内艺术拍卖场上，古代书画名家板块的成交量居高，这是因为古代艺术品缺乏弹性，既属艺术，也属文物。
这二十幅过亿作品中，古代书画 11 幅、近现代书画 8 幅、当代艺术 1 幅，古代书画约占过亿拍品的 55%,近现代书画中"红色主题"有 5 幅，约占近现代书画的 62.5%.从数据上我们便可分析出古代书画在艺术品市场所受的青睐极大，原因有二：首先古代书画家早已离世，他们的作品具有不可复制的特点，甚至有些是世界仅存作品，其价值更是不可多得，这些作品不仅是艺术，也是历史；其次就是艺术本原的追溯，中国文化博大精深，中国艺术在古典哲学的影响下散发着独特的魅力。古代书画珍品是古人文化艺术思想的结晶，高超的艺术技法、严谨的绘画态度和意境深远的艺术品位，以及现代人们对传统的回归，对中华民族文化精神的复兴均使其拍价飘红。古代书画板块价格相对较为稳定的原因也正在于此。至于"红色主题"绘画拍品价格走俏，我们已在上节进行了分析，可见政治、经济和艺术本原对艺术品市场和价格的影响极大。
艺术作为当代社会生产形式之一，深受经济因素的影响，使其带有商业属性。
进入工业化社会以来，艺术生产跨入了瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin,1892-1940）所说的"机械复制时代",艺术通过印刷术和电子媒介的广泛传播，艺术品的商品性得到极大的强化。艺术品市场的繁荣，艺术资本的发展，促使艺术的审美泛化趋势越发显著，然而我们在面对艺术的新变化时，不能简单地否定或肯定艺术的生产和商业化，更应该提升人们艺术知识储备、艺术鉴赏水平和审美能力。
巴菲特有言："只有潮褪去，才知道谁在裸泳。"中国艺术品市场的发展不也在于此？在市场状况良好时，"明星大腕"艺术家是人们关注的焦点，而当泡沫吹散，市场进行调整，人们才发现更多的星光灿灿的"大腕儿"们都只是昙花一现，只有经典的作品与典范艺术家才会得到历史和市场的垂青，也只有他们才是推动中国艺术品市场金融化、资本化发展的中坚力量。这便是艺术本源对艺术品市场的影响，艺术品市场无论发展到哪个阶段，都不能脱离"艺术"二字，是否具有艺术价值才是艺术品投资的关键。
