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【题目】奢侈品牌中的文化诉求与历史传统
【绪论】服饰品牌的文化性和历史感构建绪论
【第一章】奢侈品牌的历史感与文化性特质
【2.1】国外着名服饰奢侈品牌的历史文化意识
【2.2】国外服饰奢侈品牌展现历史感与文化性的方法
【3.1】国内奢侈品消费现状
【3.2】国内知名服饰品牌现状
【3.3】中国服饰品牌缺少历史感与文化性的原因
【4.1】中国服饰有取之不尽的历史文化资源
【4.2】提升本土服饰品牌历史文化底蕴的途径和方法
【结论/参考文献】本土服饰品牌文化内涵的提升结论与参考文献
第二节 国外着名服饰奢侈品牌展现历史感与文化性的方法
国外着名服饰奢侈品牌怀着对历史文化的信奉与尊崇，着力把自身的精神意蕴外化于产品和服务之中，通过满足消费者的内在需求和购买动机，来促进购买行为的发生，并维护品牌忠诚度。我们从这些品牌运作方式中的品牌定位、品牌标志、产品设计与制作、广告宣传、销售传播、公关推广及讲述品牌故事等几个侧面，揭示一二。
一、品牌定位
首先，在把精神内核外延到具体的物质与行为之前，奢侈品牌需要明确自己的诉求重点，即其文化个性之所在。不少着名的服饰奢侈品牌由于创建年代、发源地域相似或相近，或多或少都会在各自的历史传承与文化蕴意中存有一定共性，比如对精致、优雅生活的追求等。面对多强林立的激烈竞争环境，它们能够一步步发展壮大为一个个时尚帝国而风靡全球，其成功的秘诀就在于它们必须建立起自己清晰、个性独特的品牌定位。
奢侈品行业特殊的生存条件要求每位业界成员都需具备独特个性。因为它们不同于一般品牌可以相互比拼质量、比拼价格，奢侈品牌凭借的是各自所代表的精神和价值而在市场上占据一席之地，所以那些或有着相似背景起源、或新近创办的奢侈品牌就需要依靠定位的方式，在其文化源头、发展历程或传奇际遇的基础上，结合现有市场特点，提炼品牌个性，以打造独一无二的品牌形象。
定位为奢侈品牌未来的发展指明了方向，在明确了各自诉求重点的基础上，企业才能设计生产出承载品牌精神的合格产品，才能更准确而有效地利用各种内外部传播途径进行推广，营造一种独特的历史文化氛围，从而把品牌的理念和精神成功传递给顾客，使他们知晓、牢记，在精神上形成高度认同，最终做出购买行为并产生很强的忠诚度。
举例来说，作为同样来自法国的服饰奢侈品牌，Chanel 与 Dior 都追求着优雅的风格，但通过品牌梳理各自历史，凝练创始人个性特征，并做出定位后，人们才能在今天清晰地感悟到Chanel 在追求高雅时因率性不羁而造就的简约，以及 Dior 在高雅中重点展现华丽、柔美、女性化的一面。又如品牌 Comme des Garcons,设计师川久保玲在继承日本传统美学的基础上，受“新浪漫主义”街头浪潮的影响，以反时尚的服装哲学进军市场，给消费者留下了深刻印象。中性的条纹布料配合不对称剪裁、漏洞与拼贴，拷边缝线、内外翻转衬里以及歪到一边的拉链，她的设计打破了上流社会对美的认知，颠覆了高级品味一贯的斯文得体（图 3）。
因品牌严谨又随意、自由不羁又师法传统之美的独特定位，川久保玲才得以东方人的身份在巴黎站稳脚跟，享有欧洲时装话语权。同时，每当奢侈品牌进入一个新市场，它们也会系统地研究当地消费者，并对其原有定位做出小幅度调整。奢侈品消费者通常都具有挑剔的眼光，但身处不同时代背景下，不同地域环境中，消费者对价格昂贵的商品又存在着不同的需求。因此，选择哪一类型的人作为目标消费者，选择什么样的出发点来表达品牌内核，是这些奢侈品牌在开拓新市场过程中首先会去斟酌和确定的。对于新兴的奢侈品牌而言就更是如此，它们需要个性定位，以设法突出自己的历史感和文化性，弥补自己“先天的”不足。
品牌定位决定了强劲的奢侈品牌始终坚守高高在上的原则，它们不会因一时的销售低迷而逐步开设品牌工厂店或增加折扣优惠来放低身段。因为这不仅会打破品牌深厚的历史色彩，让消费者对其尊贵的文化形象产生质疑，更会稀释品牌的价值，使其从“奢侈”的“仙境”中坠入“俗世”.
二、品牌标志
在眼下这个物质的世界，面对市场上林林总总、五花八门的品牌，消费者通常藉由商标来直观而快速地感知和识别出某一品牌。这种标志一般由图形和文字组合而成，在经过有关部门的认定后，与品牌结成对应关系，是特殊且唯一的。因此，为了能更好地显示自身独特主张与个性形象，快速俘获目标消费者的心，国外着名的服饰奢侈品牌从其商标的设计与选用上就着重突出自身的历史感与文化性。好比 Hermès 商标中的马车图案，就是其从马具起家，历经多年发展，仍保持精良品质的最好象征（图 4）；Versace 的美杜莎头像，则彰显了品牌性感、美艳的风格特征（图 5）；还有为大众所熟识的双字母标志--Chanel 的“双 C”、Gucci 的“双 G”等等（图 6），这些品牌的建立者大都有着传奇的个人经历，以他们个人或家族的名字缩写来做商标，既可以向消费者证明和保证品牌的传承性和独特性，也能诠释出品牌真正的灵魂所在。
三、产品设计与制作
产品的设计制作对服饰品牌的历史文化传承至关重要。
奢侈品牌除了以显着的商标来诉说自身发源、建立品牌感知外，还得靠过硬的产品发声，进而获得消费者的认同和信任。这一点在服饰奢侈品牌上表现尤甚。
毕竟人们在选择了相应的品牌后，要通过消费实物产品中的文化意义来满足自己的精神需求。所以，产品的设计与制作是品牌在运营过程中需要重点把握的事情。国外着名服饰奢侈品牌在其产品身上呈现自身历史传承与文化内涵的方式，归结起来有三种：一是沿袭品牌的历史文化基因做进一步开发利用；二是基于传统的历史文化基因来创新设计；三是品牌旗下不同门类的产品之间要秉持共同的历史文化基因。
历史感和文化性一定是通过产品和品牌的经典元素和风格传承的。当携带着品牌历史文化信息的遗传因子外化于不同产品的表面时，会表现为某种可视的元素或风格。这种元素或风格经由时间的磨砺、市场的过滤后积淀凝聚成经典。它可以是某种特定的印记，也可以是由枝节反映出的风格特征，可能较为直观，也可能相对隐蔽，不过它一定是品牌的象征，能够代表品牌，能够帮助消费者识别品牌。
这些经典的元素和风格包括实物符号、款式细节、面料与纹样、色彩及上述综合起来所传递出的风格特征等等。品牌在使用的时候，或会选取原始的形态，亦或会以丰富多样的组合来把它们揉入产品之中。
克里斯汀·迪奥先生曾有过这样的比喻：“同一条裙子祖祖辈辈世世代代相传下来，积淀了一个家族的历史和故事，形成了独特的家族文化和传统。”当品牌长期使用某种元素或风格来进行设计时，这些元素或风格就会相对固化为品牌的象征，甚至成为品牌的符号。它们就是“那条裙子”的化身，承载了品牌的历史，构成了品牌的独特内涵；同时，作为品牌正统的继承者，它们就是品牌的遗传基因。对这些经典元素和风格的运用，正是延续品牌历史文化生命力的最有效手段。
1. 深入开发利用传统历史文化基因设计师常以相似的创作理念或风格来延续品牌神话。譬如日本品牌 IsseyMiyake ,最新继任者宫前羲之承袭了三宅一生先生对织料的无尽追求，致力于研究和开发全新材质，塑造与众不同的肌理效果。像是他的品牌首秀，就用抽纱缝合法模拟出了逼真的树叶纹理，并以线型的贴身面料喻示出生命的张力。同时，从 Issey Miyake 富于禅意的设计思维与内敛的审美情趣出发，宫前把“A-POC（一块布）”的概念和技术拓展到了所有的产品线上。
而来自法国的 Louis Vuitton,其最负盛名的 Monogram 图案也常被用于品牌旗下的各种包袋上。在先后推出的 Neverfull、Speedy、Alma、W、Petit Noé、Lockit、Tivoli、Totally、Eva 等多个系列中，我们都可以看到它的身影（图 7）。除设计外，品牌还需依靠具体工艺来完成产品的最终呈现。于奢侈品牌而言，对工艺的坚持源自它的内在要求，特别是传统奢侈品牌，专注手工技艺是其反映和显现自身精神内核的方式之一。
长久以来，Chanel 始终尽心保存着旗下多家法国传统手工艺作坊的精湛技艺：Desrues 服饰珠宝坊、Lemarie 羽饰坊、Lesage 刺绣坊、Montex 刺绣坊、Massaro鞋履坊、Michel 制帽坊、Goossens 金银饰坊和 Guillet 花饰坊。卡尔在产品设计初期就会把工艺纳入其考虑的范围；亦或会从独特工艺中获取灵感来进行创新，以颂扬品牌的历史传承与文化内涵。像上文提到的高级手工坊系列，便是最好的映证（图 8）。而像 Hermès,其丝巾产品也以上等手工见称。品牌自 1937 年首次推出丝巾系列以来，一直沿袭着繁复的制作工序：艺术家设计图案，色彩师严谨调色，工匠进行刻版，然后开始印刷，印刷完还需经蒸焗、漂洗、晾干等稳定色彩的处理，以及人工卷边。从设计到完成平均需要 18 个月时间，细腻的做工让每一条丝巾皆宛如一件艺术珍品，独一无二且魅力四射。
通过对手工制作的传承与保持，Hermès 的产品无不流露出品牌尊重传统、不附和潮流的理念与哲学。
2. 基于传统历史文化基因上的活力创新所有业界知名的服饰奢侈品牌，为了贯彻其一直以来的形象和意义，设计师在受到不同灵感的启发后，总是结合着品牌经典元素或风格来进行创新设计的。
以 Chanel 为例，品牌创意总监卡尔·拉格斐这些年来的作品就很好地平衡了传承与创新之间的关系，在延续传统之余，能恰到好处地联结当下，在心系未来的同时，亦能从历史中汲取精华。当然，这要归功于他长期埋首公司档案的经历，正因为有对品牌丰富历史资产的深入了解和把握，他才得以把沉寂多年的Chanel 推向了另一个高峰。
如 2013 年以“达拉斯”为主题推出的高级手工坊系列，卡尔就从美国西部拓荒者的浪漫故事出发，一改品牌精致的传统形象，融入洒脱的西部风情，展现了 Chanel 的全新风貌。整个系列中以西部牛仔和印第安部落风为灵感的创作随处可见：西部牛仔帽、印第安风的珠宝刺绣、羽毛头饰以及大量的流苏吊缀，彻底让 Chanel 女郎改头换面；就连经典的品牌刺绣长裙也搭配上西部骑士靴，而Chanel 外套的肩部不仅被巧妙地转变为马鞍的形状，整体廓形更被改造成潇洒阳刚的箱型，尽展大胆创新的设计思维（图 9）。此外，为了中和品牌与灵感来源地之间不同的风格特征，真丝、绸缎、斜纹软呢、雪纺等柔软温润的材质，和丹宁、皮革、喀什米尔羊绒等硬朗厚实的面料，兼而有之……这一处处独具匠心的细节，无不在经典中赋予品牌以新风，却又毫无违和之感。而在品牌 2015 春夏高级成衣系列中，他又以女权主义运动为基点，将 Chanel“热爱自由、崇尚平等、反对战争”的思想融入设计，告诉每一个女性应该勇敢去做自己，去争取自己的权利。这种开放大胆的主题让整个系列褪去奢华的装饰和贴身的廓形，长至大腿的上衣与夹克、从上至下布满全身的抽象主义印花、外部与内衬成鲜明对比的超长外套、化身女战士的“金属裙装”,配合卡尔拿手的解构与重构，带来强烈的视觉冲击。作为本季的焦点，带有 70 年代色彩的阔腿裤与大翻领在结合 Chanel 具有代表性的斜纹花呢基础上，以前卫又复古的姿态延续着品牌的经典（图 10）。又如 Dolce & Gabbana,设计师多尔切和加巴纳似乎有永远都讲不完的西西里传说，塑成了品牌极具地域色彩的风格特征。浏览其 15 年的春夏系列，品牌虽以西班牙为灵感，大量呈现了斗牛士般的飒爽英姿，但其中仍不乏浓郁的西西里风情，有着细长型的服装轮廓。再结合奢华的巴洛克镶嵌与蕾丝，以一种亦刚亦柔的形式，将女人骨子里的“媚”尽数表现出来（图 11）。细节处，设计师采用了年轻化设计，消解了意大利的性感与西班牙的奔放里的成熟--珠宝娃娃、芭比便携箱、印花菜篮子的手挽包、玛丽珍鞋，透露出 Dolce & Gabbana 女性纯真的一面。随着品牌的发展，设计师也会结合时代的语言或以跨界合作的方式，来赋予经典以新貌，维持品牌的时尚感。
英国老牌 Burberry,最突出的标示是以战壕而命名的 Trench 风衣。其独特的肩章造型、双排扣设计、功能性深口袋、后背保暖厚片、方便挂装备的 D 型金属扣等，历经百年承续，早已成为英伦风尚的代表。然而随着时代发展，经典款的长风衣已不能全然满足时下愈发年轻化的诉求，所以近几季来，品牌也适时推出了斗篷、披肩、短外套等款式，并发布了具有全新剪裁的 Heritage 风衣系列（图12）。又如 Chanel 套装，一直以单色调、绲边装饰、四口袋设计、金属链固定下摆、搭配衬衫和筒裙的造型，被世人铭记。但卡尔接手品牌后，经由他的继承和发展，在保留套装原本结构线、廓形以及斜纹软呢面料的基础上，开始尝试加入新鲜活泼的色彩，与雪纺、绸缎等材质进行组合，并使它不再只和衬衫作千篇一律的搭配，也可以与短裙、短裤或纱裙相衬。
此外，怀着对艺术的痴迷与推崇之情，奢侈品牌会不时发起一些特别活动，邀请其他领域的艺术家对品牌经典进行重演与再创，以为自身注入活力。
自 1998 年美国设计师马克·雅可布入主 Louis Vuitton 以来，他先后与纽约前卫艺术家斯蒂芬·斯普劳斯及日本艺术家村上隆联合创作了 MonogramGraffiti 涂鸦系列、Eye Love Monogram、彩色 Monogram Multicolore 及 MonogramCerises 樱桃系列，在传承品牌经典的同时，又为其增添了一份俏皮，使 Monogram 重回人们视野，并成为当季大热（图 13）。2014 年，经执行副总裁德尔菲娜·阿尔诺及女装创意总监尼古拉·盖斯奇埃尔的牵头，品牌再次发起特别项目--“经典与经典颠覆者”,邀请六位以颠覆经典着名的创意大师克里斯提·鲁布托、辛蒂·雪曼、弗兰克·盖里、卡尔·拉格斐、马克·纽森和川久保玲，秉承创新、合作与冒险的品牌精神，以其经典的 Monogram 图案为基础自由发挥，来向传奇致敬（图 14）。3. 基于相同历史文化基因上的外延拓展设计师还把经典元素或风格延伸到品牌不同品类的产品系列中，以架连起它们相互之间的关系。
例如面对 Chanel 王国最重要的角色--山茶花，卡尔继续了可可的钟情，除了在首饰、配件中展现山茶花素雅清丽又不失尊贵的独特气质外，他还以金属线、薄纱、缎、棉布等材质，用印染、刺绣的手法，把图案立体地展现在服装的面料上（图 15）。而于品牌箱包上特有的菱形格纹样，也被他巧妙地融入到手表、鞋、眼镜等品类中。又有象征着 Burberry 身份和地位的经典格纹，最初仅用于风衣内衬上，如今，经过不断的创新尝试，品牌创意总监克里斯托弗·贝利 把 Burberry 格纹渗透到生活中的各个领域，包括服装面料、服装配饰、箱包、雨伞等（图 16）。还有 Issey Miyake,品牌把经典的褶皱效果延伸至香水事业，推出了名为“褶皱花悦”的限量版女香。在基调上，为呼应原始设计，品牌创造出类似的“垂直贯穿”香气；至于外包装，则以独特切面来制造玻璃瓶身上的山嵴，使光线能在凹凸中反射穿梭，呈现出如褶皱服装般随行而变的立体感，来体现品牌以人为本的思想（图 17）。所以说，设计和制作是运用经典元素和风格，传承品牌历史文化的灵魂之作和关键环节。
四、广告宣传
当真正售卖的实体商品被生产出来后，宣传推广便成为品牌关注的焦点。受其特殊属性制约，知名的服饰奢侈品牌不会平铺直叙地“卖弄”产品信息，而是采用迂回的手法，让人们自己去探寻细节，提起兴趣，并形成认同，做出消费。它们推广的目的一般不是为了直接销售，而是要完成对自身意义的传播。因此，这些品牌在传播渠道的选择和具体行事风格上都会表现得不同寻常。无论是依托报纸、杂志、电视等传统媒介，还是经由网络、数码视频这些新兴技术，广告由于能为人们轻易接触和广泛感知，自然也被奢侈品牌用来散播品牌信息。为了突显历史感与文化性，国外的服饰奢侈品牌非常注意对广告内容的把控。从制定方案到最终投放，广告自始至终都须与品牌意涵保持一致。
如 Chanel 广告中的人物形象，无论身处何地，在做着什么，他们永远是优雅、自主、率性且疏离的。Céline 在近期回归“低调新奢侈”的概念后，也改用简洁的广告画面去展示和表达这种时尚态度。还有在 13 年发布的广告中，Coach将其一直推崇的纽约风格美学理念带入生活，展现了纽约都市生活的闲适与雅致。拍摄由世界级知名摄影师克雷格麦·克迪恩掌镜，取景于曼哈顿最受欢迎的一些街区，如肉库区、特里贝克区、高线公园和西村等。国际超模卡莉·克劳斯、刘雯和威尔·查克纷纷出镜，完美展现了 Coach 的精致、摩登（图 18）。除了平面广告外，相配套的，品牌还在官方网站通过视频分享了每位模特与纽约的特殊渊源。而在品牌 14 年秋季系列女装大片中，史蒂文·梅塞以斯坦菲尔德的“Landscape with Path”影像系列为创作灵感，展现了极具个性化的人物肖像。
广告取景于品牌发源地纽约的司诺港文化中心及纽约植物园，在斯塔顿岛北岸众多标志性建筑的衬托下， 模特们为我们呈现了全新的 Coach 女孩形象--自然流露的，青春洋溢的，个性化的，纯正美国风格的，与生俱来的劲酷（图 19）。
此次宣传以独特的现代方式演绎自由精神与怀旧情怀，让人耳目一新，充分展现了品牌转型阶段对未来的展望。另外，对于是否启用代言人的问题，知名的服饰奢侈品牌也十分慎重。如果代言明星选得好，不仅可以拉近奢侈品牌和目标消费者的距离，使品牌形象更加具体化，同时名人效应也会让顾客产生模仿冲动，进而提升产品销量。反之，不匹配的代言活动会限制人们对品牌的联想，使其历史沉淀和文化精神得不到完整表达。
事实上，新兴服饰奢侈品牌和名人的联系更紧密一些。这些品牌更新换代的速度快，所以当季产品对消费者的吸引力变得极为重要，以致它们大部分都乐于借助明星或超模来进行宣传。如品牌 MCM 在 2014 年初时聘请了韩国人气组合EXO 出任品牌首位全球专属代言模特，以他们独一无二的风格来展现品牌摩登、创新的形象。而历史悠久的传统服饰奢侈品牌一般会为某个地区或产品系列选定形象大使。像 Chanel 大中华地区的代言人为周迅，而其高级手工坊系列广告则依照灵感来源先后启用了出身贵族的英国女星蒂尔达·斯文顿和美国新生代女演员克里斯汀·斯图尔特（图 20）。香奈儿总会选择个人气质与品牌高雅率性格调相匹配的当红明星，其风格上的一致性保证了品牌精神的有效表述。还有令人津津乐道的是 Louis Vuitton“旅行的意义”系列宣传。这一辑广告出现了老牌影星，与像戈尔巴乔夫这样的历史人物。这些人物的演绎让路易威登更具历史传承，俨然一个历史的见证者，也达到了要把 Louis Vuitton 从过于商业化的形象中拉回来的初衷。但当奢侈品牌的理念更侧重于历史或自然时，代言人就不能很好地诠释品牌精神，这时就不适合使用代言人。好比 Hermès,因其坚持传统、不附和潮流、不刻意表达的时尚哲学，所以品牌从不请明星代言。在广告投放上，国外知名的服饰奢侈品牌不以频次取胜，相反，它们更潜心于投放的精准度。这些品牌一般会通过导引和控制，选取适当的媒体进行投放，以在茫茫人海中快速锁定目标客户，把信息完整地传递出去。在各种各样的媒体中，品牌更偏爱传统纸媒，倾向于时尚、财经、艺术类的专业杂志。
奢侈品牌的广告不需要包含过多信息，它的宗旨是展示品牌和产品。所以，相较于电视的三维立体呈现，发布于杂志上的二维图片就已足够；同时，比之前者，平面广告的集中度更强，可以制作得更为精良；再来，电视的浏览成本低，而杂志却需要花钱购买，无形中就为奢侈品牌做出了消费者区隔，这正是奢侈品牌喜爱杂志的原因。不过，随着科学技术的日新月异，互联网正在逐渐追赶时尚杂志，成为消费者重要的信息来源。
市场嗅觉敏锐的老牌劲旅们也意识到了这一点，纷纷加强网络传播的力度。在内容上，品牌通常不走寻常路，而是选择拍摄具有一定故事性的微电影，从侧面来反映和传播品牌的理念和精神。比如 Dior 于 09 年为其手袋Lady Dior 拍摄的微电影“The Lady NoireAffair”,就在网络上大受欢迎。影片由品牌代言人奥斯卡影后玛丽昂·歌迪亚倾情演绎，而具体情节设置则旨在向一代悬疑大师希区柯克致敬。还有 2013年，Dior 为品牌 60 周年庆推出了的全新微电影《秘密花园 2:凡尔赛宫》。影片由伊内兹·冯·兰姆斯韦德携手维努德·玛达丁导演，在凡尔赛宫内创造了一个超现实且诗意的场景，甚至复制了法国画家马奈的印象画面（图 21）。影片充满了竞艳的意味，而偌大的凡尔赛宫就是三位 Dior 女士比美的最佳场所。对Dior 来说，凡尔赛宫不只象征了法国皇室的辉煌时光，也记录了品牌许多重要的历史时刻。诚如影片导言中所说的：“凡尔赛宫殿和它周围的花园，有着很多被悉心守护的秘密。这片皇家土地的中心，隐藏着一个超凡的诗意色彩世界。在这片神秘丛林的深处，有着一个迷雾笼罩的花园，那里居住着花之女……”基于 DV 技术的微电影不仅给奢侈品牌尽情演绎传奇故事、传播历史文化内涵提供万众瞩目的平台基础，更给品牌带来利润和美誉度，还给消费者带来前所未有的精神享受。
五、销售传播
受历史文化意识的作用与影响，奢侈品牌仍选取传统的、直面消费者的商业网点作为其主要销售途径，包括旗舰店、专卖店和百货专柜三种类型。而这些销售终端除以售卖产品为目标外，在选址、装潢、陈列、服务等各个方面还肩负着传播品牌历史文化内涵的重任，从有形到无形，从物质到精神，力求给顾客带来全方位的超值感受。
1.选址为了突显奢侈品牌的尊贵身份，它们的销售点通常都设定在经济发达的城市或商业繁荣的区域。如品牌旗舰店大部分位于一线城市，里面配备有最全、最新的产品系列，可以完整地展现品牌精神和形象。品牌专卖店则选于一线或特殊二线城市最为兴旺的地段，巨大的人流量保证了它们作为奢侈品牌销售主力的地位。而开设在顶级百货商场、五星级酒店内的专柜，在规格上又比专卖店低了一档，这种形式现在只被用于服饰奢侈品牌延伸出的彩妆、配饰等小件商品上。
1992 年 Louis Vuitton 甫入中国之际，其店铺多选在一、二线城市最高档的五星级宾馆中。一方面，入住高档酒店的商务客户与品牌的“旅行哲学”相契合；另一方面，当时国内也鲜有商贸发达的购物中心可供选择。随着时间的推移，经济的发展，Louis Vuitton 的专卖店开始显现在各大顶级百货商场的中心。而最新的进展是，除上海恒隆广场的 Louis Vuitton 之家外，繁华的浦东和淮海路上也设有两间大型旗舰店；而继一、二层的店铺后，LouisVuitton 又新近在北京新光天地四层创建了全亚洲第一家女士鞋履专卖店。从秀场系列、晚宴系列，到鞋后跟仿若一线暮光的 Eyeline 系列，品牌几乎所有的鞋履款式都能在这里找到。还有些品牌极具前瞻力，如上海的Dunhill之家和Hermès之家，这些店铺都被安置在古老街道的独栋建筑内，无形中为品牌增添了一抹历史的厚重感（图 22）。另外，需要强调的是，奢侈品牌大多坚守独家配销的方式，对销售网点实行完全掌控；同时，它们不以门店数量取胜，而是集中精力提供优质服务，以巩固自身价值，准确传递品牌信息。
2.装潢当顾客一踏入店铺，奢侈品牌即开始用店面装潢和产品陈列来与消费者做进一步沟通。在这个过程中，体验是十分重要的一环，顾客经由体验而获得感受直接影响着具体购买行为的产生。店面的体验是多感官、全方位的，奢侈品牌通过对产品、音乐、气氛、装饰、光线、色彩、标示或广告等因素的调控和组合，使店铺风格与品牌理念珠帘合璧、相映成辉。在这里人们可以得到最丰富的品牌信息，享受奢侈品牌客户应有的服务。
继 2014 年 9 月轰动时尚界的上海 Hermès 之家开幕后，在不到一个月的时间里，品牌又于北京新光天地开设了一家全新专卖店。店内新品林立，Hermès 丰富历史蕴藏其中（图 23）。迈入新光天地的品牌店内，首先映入眼帘的是两块大型展示橱窗，镶嵌于宽窄不一、漆有金属光泽的榛子棕色的窗棂中。以富有金属光泽的榛铜色漆饰；Hermès 品牌名则以浅灰色背光金属呈现并缀饰于橱窗四周。嵌入式橱窗和橱窗内侧的设计延续外壁垂直条纹的风格，让更多自然光照射进店内。专卖店入口处的地板上，马赛克拼镶而成的 Hermès 经典藏书签标志由一系列希腊式顶灯照亮，迎接客人的到来（图 24）。店内装饰风格与店铺外壁设计相互呼应，Hermès 品牌名字以同样的设计呈现于店内。专卖店呈梯形布局，由内而外逐渐延伸开阔；梯形源于希腊语“小桌子”,妙趣横生。
此外，因国际性的要求，奢侈品牌一般会保持其店铺装潢的一致，使顾客在进入该品牌不同区域的门店时都能有相同的感受。如安娜苏的店铺追求梦幻公主的风格，让顾客可以感受童话般的感觉。
3.陈列产品陈列可分为店内陈列和橱窗陈列两部分。对奢侈品牌来说，这两者不仅仅是其展示产品的一般渠道，更是其传播内涵的重要手段。因此，国际知名的服饰奢侈品牌在其终端视觉形象及橱窗的展示上都有着严格的行事准则。据有关业内人士总结，它们大多会遵循以下三条标准：1.符合品牌文化性定位要求，经典传承的品牌精神不能违背；2.既要坚持总部统一的视觉规划，也要因地制宜地灵活调整执行策略；3.秉承对细节和品质的一贯追求，以及精致生活方式的准确传达。
仍以 Hermès 北京新光天地门店为例，其入口两侧橱窗展示着的由马赛克片砖拼镶而成的 Hermès 藏书票（ex-libris）图案，就沿袭自品牌巴黎福宝大道总店。
而橱窗内的“Grecques”铸造玻璃球灯，则由 Hermès 于 1925 年首次制作。这一个个富有意味的布置无时无刻不在向人们诉说着品牌的丰富历史，引领人们发现与感知品牌的深厚内涵。
4.服务无论是店铺的选址和装潢，还是产品的陈列展示，这都只是品牌在单向地表达和展现自我。这还不足够，它们还需要经由人际交流的方式，把沟通转为双向沟通，从而使顾客更好地体验、接收并认同品牌的价值观念。在这里，销售人员的服务是对奢侈品牌特质的最好反映。这些知名品牌的店员们不会一味的推销产品或过度地讨好顾客，而是采取平等的态度来为人们解答疑问，帮助其了解更多知识与信息。为了保证顾客的尊崇体验，Chanel、Louis Vuitton 这样的品牌还会在专卖店实行人流控制。当人数超过一定限度时，只有在店内的顾客离开后，新的顾客才被允许进入。
同时，奢侈品牌也会根据消费者的购买意愿，购买产品的类别、数量和价格进行区分，提供个性化或一对一的服务。如品牌门店会暂时停业，以专注服务于VIP 客户；或是像 Ferragamo,在中国部分店铺内设立“定制服务”,为 VIP 顾客提供 Tramezza 拉线逢边鞋履系列的订制。
奢侈品牌在销售和传播的模式上，也刻意保持和宣扬与众不同的历史文化，彰显自己高雅尊贵的追求和不同凡响的气质。
六、公关活动
鉴于自身属性的要求，奢侈品牌还需经由一些特殊的传播手段，让消费者理解、接受其内涵，以拉开与普通品牌之间的距离。
对奢侈品牌高端的目标消费者来说，他们有自己的生活方式、价值取向和审美情趣，不会轻易为广告、促销控制和改变，所以公共展示和赞助等软性营销活动成为奢侈品牌最行之有效的传播方式。同时，奢侈品牌所定位、瞄准的这群人，一般也是大众喜爱、崇拜和效仿的对象。所以，品牌也乐于通过对顶级人群做渗透，来逆向影响大众市场，引导和培养潜在的消费者。
1.举办产品发布会在时装周期间举办产品发布会是服饰奢侈品牌公关推广环节至关重要的一部分。它既能增近与客户之间的关系，向世界传递最新资讯，又能显现出品牌的行业领导地位，指引并推动潮流的发展。因此，国外知名的奢侈品牌往往会投入大笔资金去筹备每一季的时装秀，力求呈现最佳效果，获得轰动反响 .
为彰显深厚的历史文化底蕴，奢侈品牌大多会把发布会的地点设置在一些名胜古迹或标志性建筑内。如 Chanel2010 年“巴黎-上海”高级手工坊系列的秀场就定在了黄浦江畔的黄浦公园。倚托两岸中西交融、流光溢彩的大都会夜景，品牌艺术总监卡尔？拉格斐向海内外众多嘉宾诠释了他基于Chanel历史传承的当代思索与创新。之后 2013 年的“巴黎-爱丁堡”系列则亮相于爱丁堡附近的林立斯戈宫。林立斯戈宫原为斯图亚特王朝的皇宫，其历史可追溯至 500 多年前的 15世纪初。还有“巴黎-达拉斯”2014 高级手工坊系列，选址美国达拉斯菲儿公园，此地在 1936 年曾举办过德克萨斯州百年博览会。
同时，参照设计主题，品牌也十分注重发布会的背景、灯光、发型、化妆、音效等一系列部署之间的相互协调，期望能烘托出完美的展示氛围。像 Dior2013秋冬系列，以波普大师安迪·沃霍尔的早期作品为源，因而秀场布置借鉴了他标志性的“云彩”元素，被装饰成一座空中之城--蓝天白云的地板，悬挂空中的银色球体投射出蓝白相间的影子，梦幻而具未来感（图 25）。品牌 2014 年的秋冬女装，灵感来自充满创意、色彩变幻多姿的天花板照明方式“electricflowering”,相应地，发布会也以焕发迷魅冷光的白色布景与各式 LED 花灯搭配。
设计师拉夫·西蒙由此出发，带领 Dior 女性穿过春季稠密的花园来到城市的聚集地，以刚柔并济之姿展现出大都会精神。在配套的妆容上，彩妆大师 PatMcGrath 选用了高饱和且带金属光泽的蓝、绿色眼影，以大面积、几何晕染的方式，附上具有线条感的眼线和根根分明的纤长睫毛，勾勒出现代女性摩登的魅力形象（图 26）。另外，这类发布会为了给品牌增加光彩，还会邀请影视大腕或当红偶像前来助阵。明星们身着品牌服饰亮相，为品牌和产品带来了更多的荣耀，愈发突显了它们尊贵的身份和地位。
时尚编辑、撰稿人和摄影师也在其中起着推波助澜的作用。他们在媒体上发表相关咨询文章，并配上精美的秀场图片，已然成为奢侈品牌不可或缺的传播者。
2.活动赞助基于历史感和文化性特质的要求，国外着名的服饰奢侈品牌往往会与社会名流及其高端生活紧密联系在一起，以大手笔的冠名和赞助活动来巩固自身地位。
这些公关项目一般只围绕那些小众却影响广泛、与品牌精神相符的活动展开，一来可以增加品牌的厚重感，以生动、立体的形象牢牢抓住人们眼球，为品牌培养潜在消费者；二来不同的行业门类与表现形式可以为奢侈品牌带来丰富联想，注入新鲜血液。
提到“艺术”,人们多把它与“高雅”联系在一起，是为品味非凡的少数人才所能赏玩的活动。这种“优越”、“稀缺”的属性与奢侈品牌的定位有异曲同工之妙，因而各大品牌都十分乐于与艺术联姻，来提升品牌的身份地位。
着名奢侈品牌一般都从赞助、委托创作或成立艺术基金会入手，与艺术圈逐步建立起伙伴关系。如 Louis Vuitton 就是玩转艺术跨界的翘楚。品牌以推动当代文化艺术创意为宗旨的 Louis Vuitton 基金会，而成为世界备受关注的焦点。在今年 2 月，基金会就于巴黎香榭丽舍大道的路易威登 Espace 文化艺术空间举办了一场名为“Astralis”的展览（图 27）。该展览汇集了 Jean-Luc Favero、David Altmejd、Chloé Piene、Basserode、Art OrientéObjet 和 Rina Banerjee 多位知名艺术家的雕塑、装置、画、影像等不同形式的艺术作品，以幻想中的摸索、旅行、星空投影和意识状态改变等方式对人类艺术本质的基础进行了探究，为参观者们献上了一场令人深思的艺术盛宴。同时，作为展览思想主题的补充，Louis Vuitton 基金会还组织了一系列独特活动：对话与表演、青年讲习班及周末全家活动（图 27）。
而品牌 Prada,在成立基金会、长期举办颇有特色的当代艺术展览外，还心系着历史与传统。2013 年 12 月， Prada 就和米兰市政府签约，承诺联手 Versace和出版巨头 Feltrinelli 翻新米兰着名旅游景点、全世界最古老的商场之一埃马努埃莱二世拱廊。据了解，Prada 将投资 1.2 亿欧元于埃马努埃莱开设全球最大旗舰店，并计划在其中开增设一家餐厅和艺术展览空间（图 28）。奢侈品牌有时也会与其他基金会合作。Hugo Boss 明显就是后者。 18 年前，Hugo Boss 与古根海姆基金会合作推出 Hugo Boss 艺术大奖（Hugo Boss ArtPrice），该奖项面向任何国家、年龄、媒体的艺术家，作品的学术性与其创新价值是古根海姆基金会唯一的评价标准。因此，具有争议性的作品并不少见。但Hugo Boss 并不收藏艺术品，目前企业也尚未设立的艺术基金会，但借助一个眼光独到、注重艺术性的合作机构，也不失为一种聪明的方法。而在体育活动上，奢侈品牌多钟情于像一级方程式、高尔夫、网球这样的高端运动，仅 Dunhill 冠名的高尔夫赛事就有四项：Dunhill 杯、Dunhill 公开赛、Dunhill 英国名人赛和 Dunhill 挑战赛；而 Louis Vuitton 则一直赞助帆船赛事，以航海表现其旅行家的历史传统。
3.举办展览，开设品牌博物馆为强化自身形象，奢侈品牌无时无刻不在考虑这样的问题：如何让产品与时代接轨，如何把它们巧妙地呈现在消费者眼前，如何保住品牌的魅力与价值？面对如此忧思，各大服饰奢侈品牌近年来纷纷举办展览、开设品牌博物馆，以展现和传递品牌独一无二的历史和文化。
如 2014 年 5 月，Balenciaga 就在北京举办了品牌经典作品的回顾展。展示的内容由现任艺术总监王大仁（Alexander Wang）精心挑选而出，包括四十多件华服与珠宝，几乎覆盖了创始人克里斯托巴尔？巴伦西亚加从 1939 至 1967 年整个创作生涯。通过这些作品人们可以了解到到，设计师当年所创造的各种款型在今天依旧是当代成衣设计的基础。依靠自然下垂的腰线、把腰线降低至胯部或是提高至胸部、或是在“茧形”或“蛋形”外套中彻底去掉腰线，“桶形”廓形，斜领套装，轻绸祭服长裙以及“洋娃娃”梯形礼服……无不见证了克里斯托巴尔?巴伦西亚加在上个世纪四十至六十年代引领的时装设计廓形革命（图 29）。又有向迪奥先生致敬的“Esprit Dior”.展览共分为 9 个部分：Dior 风格、粉装红裹、巴黎风情、Dior 花园、Dior 高级订制工坊、Dior 与艺术家、凡尔赛-特里亚农宫、Dior 之星以及 Dior 真我，悉数上百件历代设计师的高级订制服，同时还邀请着名摄影大师帕特里科？德马切雷，以及中国艺术家刘建华、林天苗、邱志杰、严培明、曾梵志、张洹、郑国谷等人就主题进行创作，通过展示这些或古老、或现代的艺术作品，来向人们阐释品牌之核心所在--克里斯汀？迪奥精神（图 30）。还有一类如 Fendi 北京“致趣匠艺”手工艺展，旨在显现品牌艺术与技艺源远流长的关系。拥有精湛手艺的芬迪工匠特别飞至北京，实地展示复杂、精巧的神秘工艺，令人们得以细细品位 Fendi 皮裘的艺术之美（图 31）。除了难得一见的珍贵古老手工艺，此次展览还带领来宾穿越时空，回顾自 1925 年 Fendi 创立以来的品牌历史故事，展现 Fendi 在奢侈艺术领域的大师级地位及经典魅力。同时，品牌亦为经典手袋专设展区，16 件标志性手袋展品陈列于 8 个铜质展柜中，价值连城。随着相关展览日渐增多、此起彼伏，各大奢侈品牌开始建立自己的博物馆，以长期向人们展示自身文化，培养消费意愿。
如品牌 Gucci,其博物馆的展示以“旅行”为主题，展示了品牌各种尺寸的旅行箱包和上世纪 50-70 年代为欧洲精英客人定制的物品（图 32）。正是因为这些精英贵族的生活方式和习惯，在50-70年代为Gucci带来了良好的国际声誉。
对客人定制的重视，也表现了当年古驰奥·古驰作为酒店搬运工受到客人启发，而设立了品牌的渊源。同时，博物馆也会策划一些项目，定期展览现当代艺术家的作品。此外，像 Louis Vuitton 还衍生出了品牌书店。书店经营亦保持品牌一贯的追求与品味，以“时尚为态度、艺术为精神”作为选书原则，旅游、艺术或生活风格都是书柜上的品项。而店中的艺文空间包含了书廊与展览空间二个部分，展览空间会不定期举办艺术活动，邀请国内外知名建筑师、设计师、作家、视觉艺术家、摄影师、录像创作及装置艺术家来此做讲座和展览，以前卫、创新、经典的艺术作品，创造艺术与时尚结合的新时代美学，透视 Louis Vuitton 的创意精神。当然，参加活动的对象仅限品牌的 VIP 顾客。
4.名人效应每年，全球瞩目的各大电影节、音乐颁奖礼、慈善舞会都轮番上演着一场又一场的品牌商业秀。奢侈品牌通过为演员或歌手提供赞助的形式来增加产品曝光率，达到品牌传播推广的目的。例如Armani 与哈利·贝瑞、妮可·基德曼等好莱坞炙手可热的一线女演员强强联手，品牌既保证了她们在镜头前的光彩照人，同时这些明星也完美诠释了品牌和产品的内涵（图 33）。艺人的晚装、手包、皮鞋、珠宝、妆容都是奢侈品牌奢华生活的一部分，其魅力在这些盛典中充分绽放，最大限度地吸引来自世界各地观众的眼球，博得人们啧啧赞叹。而在盛典结束后，鉴于人们对明星的热爱和倾慕，媒体会继续报道、刊登相关的内容。打开电视机、翻开时尚杂志，明星们的风采依然历历在目。奢侈品牌经主动宣传的方式，将这些活动的投入不断复制放大，从而获得最好的反响与回报。同时，品牌亦会借由明星们的作品来进行宣传。最着名的案例要数 Givenchy 与奥黛丽·赫本的合作。从《蒂凡尼的早餐》、《情归巴黎》到《罗马假日》，从小黑裙、童花式发型、黑色高领毛衣到平底浅口鞋，赫本在影片中塑造的一个个经典形象都极尽全力地诠释了 Givenchy 时装的典雅与高贵（图34）。又如 Prada 设计师缪西娅·普拉达为莱昂纳多·迪卡普里奥、凯瑞·穆里根、托比·马奎尔等众多名角参演的电影《了不起的盖茨比》做戏服设计，也在相当程度上着力宣扬了品牌。
国外知名的服饰奢侈品牌之所以能一直保持强劲，让人狂热追随，很重要的一点在于它们善于制造有一定规模性的、轰动性的公共事件，展现品牌的至尊形象与文化，或彰显强烈的社会责任感，让本已完美无暇的品牌内涵产生无限丰富的外延。
七、品牌故事
鉴于奢侈品牌的特殊身份，它总会引来社会各界广泛瞩目：人人都渴望去探知其高价背后的原由，同时也好奇品牌所代表的卓越生活。因此，以讲故事的形式来诠释奢侈品牌价值是再好不过的。它既不像广告、销售、公关等常见的推广活动般具有浓厚的商业意味，又能生动、立体地为大众呈现出一个完整的品牌形象，让他们去了解、认同品牌的精神内核，从而自愿支付高价购买品牌产品。似潺潺流水，奢侈品牌通过传述自身的故事，在潜移默化中深入人心。
几乎每个奢侈品牌在发展过程中都积攒有不少的故事，它们或记叙了产品设计灵感、独特工艺来源、创新科技瞬间等美好回忆，或诉说着品牌创始人与皇室贵族的传奇交往，或优美动人，或惊心动魄，亦或惹人非议。正是由于这些故事的存在，才造就了品牌今天的模样。所以，奢侈品牌乐于通过转述故事，来突出它高贵的血脉，扞卫与提升品牌的经典形象。
着名服饰奢侈品牌 Chanel 近两年就推出了一系列短片来再现创始人嘉柏丽尔·香奈儿的生平，回顾品牌发展壮大的重要里程碑。这些短片合称为“InsideChanel” ,以多个章节，连载的形式，陆续发布于品牌官网。通过这些视频资料，我们可以了解嘉柏丽尔·香奈儿女士是如何从一名孤儿蜕变为独立女性，她的旅行、爱情和际遇怎样一步步引导她的人生抉择、影响她的创作，从而以革命性的设计颠覆女性着装风格，并最终筑建起经久不衰的时尚帝国。
好比第五章《可可》就讲述了嘉柏丽尔·香奈儿早期的生活经历：从 1883年诞生到与卡柏男孩相遇，以及 1919 年卡柏早逝对她一生造成的影响。在这期间，香奈儿开设了自己的第一家服饰店，一举变革女士着装。她结束了一个时代，拉开了 20 世纪时尚革命的序幕。第六章《香奈儿女士》记叙了二次世界大战前她与考克多、斯特拉文斯基、迪亚吉列夫、拉威尔以及毕加索等艺术巨匠的深入交往，及游途中和俄国狄米崔大公、英国西敏公爵的相识。传奇的际遇使她一边感受着俄罗斯与拜占庭文化的奢华盛宴，一边探索着斜纹软呢的秘密，从而创造出为后世传颂的斜纹软呢套装、菱格纹手袋、小黑裙和服饰珠宝。第七章《嘉柏丽尔·香奈儿》则追溯了香奈儿晚年的一系列辉煌成就。自举办首次高级定制发布会复出后，她不知倦怠地推出新作，日复一日地塑造香奈儿风格，其独特美学追求再次深深地影响了全世界。她的一生就是一部传奇。1971 年，嘉柏丽尔·香奈儿在丽兹酒店的套房逝世。“香奈儿女士创造了一种独特风格，令人一眼可辨，经典永恒却不失时尚。”
在后两个章《卡尔谈可可》与《卡尔谈 Chanel》中，Chanel 现任创意总监的卡尔·拉格斐向大家阐释了他眼中的可可·香奈儿和香奈儿风格。他还提及，如今品牌仍传承并坚守着可可与众不同的价值观，这种高贵优雅的风范将一直渗透到香奈儿所有产品中去。当然，每一季卡尔也会以创意灵感打破常规，对经典作重新诠释，不断注入新鲜血液，从而使品牌永葆魅力。同时，随着奢侈品市场的日益细化与产品种类的逐渐增多，为了彰显自己在行业中的元老级地位，为了不被新生牛犊推向搁浅的滩岸，一些传统奢侈品牌近来也纷纷推出讲述创始人传奇、公开自家秘事的着作。如 Dior 在中国邀请洪晃为总策划，集结蔡骏、刘索拉、安意如、七堇年、苏小懒等十位中青年作家，开启了一次名为《迪奥传奇花园》的时尚之旅。在黑白书页中，以十篇围绕 Dior 手包展开的故事来讲述 Dior 传奇--品牌经过岁月洗涤留下来的故事。
在讲故事的过程中，企业家也会加入一些具有吸引力的元素来体现品牌的情感。如 Louis Vuitton 出版的《旅行箱》就邀集了 11 位才华横溢的作家来揭示探险家、画家、魔术师、流浪者、收藏家以及时空旅人，那一个个暗藏在 LV 旅行箱中的秘密：有关童年的纯真梦想，有关无法完成的逃离，有关一场痴心的爱恋，有关国际阴谋、犯罪与凶杀（图 35）。除此以外，也有的奢侈品牌以记录产品设计、制作及发布的图片和视频花絮，向消费者娓娓道出那些“艺术品”的身世。像是 Hermès2011 年 10 月推出的《匠?心（Hearts and Crafts）》纪录片，透过镜头把 170 多年来从不对外开放的神秘Hermès 工作坊呈现在大家面前（图 36）。片中，品牌展示了“凯莉包”的部分制作过程：每个手袋都由一个工匠独立完成，需要花费大约 18 个小时的手工；根据材质的不同，工匠们也会使用不同的制作技巧，如较硬的材质用马鞍针法外缝的方式，较软的牛皮则用内缝，缝好后翻转比较容易，而鳄鱼皮太硬，翻转的方式不一样，需要十分注意对其鳞片花纹的保护……如此，为什么一只鳄鱼皮“凯莉包”无论在等候期限还是产品售价上都高出普通手袋一截便不难理解了。奢侈品牌的历史文化底蕴决定了消费者的口碑，从而对品牌知名度的扩散和提高产生了很强的影响。在几代消费者口口相传的过程中，口碑不仅拥有较高的可信度，还具有很强的故事性。以口碑作为奢侈品牌历史感与文化性宣传的助推剂，成本低而且效果出色。
八、新媒体营销传播
随着科学技术的发展，一种不同于传统的、依靠数字技术和无线技术进行信息传播与加工的新概念平台--新媒体出现了。它表现为网络、手机短信、移动客户端、触摸媒体等不同形式，具有交互性与即时性、海量性与共享性、多媒体与超文本、个性化与社群化的特点。
这几年，越来越多奢侈品牌尝试通过新媒体与消费者进行互动并全方位展现品牌的历史文化内涵。譬如，与品牌展览相配套的虚拟在线体验，以及在官网或门户网站的品牌主页循环播放相关宣传视频（图 37）。同时，奢侈品牌也会利用微博、微信一类的社交平台，与自己的粉丝进行沟通、互动。
像 Fendi 在品牌诞生 88 周年之际举办微话题聊天，Coach 将以“时尚纽约客”为主题的广告视频发布于品牌官方微博上等等。而伴随手机的普及与手机功能的开发，奢侈品牌也积极研制相应的应用程序，以推广品牌和产品。好比 Hermès就开发了名为“Silk Knots（丝舞盈绕）”的手机应用，在向人们传授生活小技巧的同时，亦讲述了自家标志性产品的起源、发展、传承与创新，间接展现了品牌的历史文化底蕴（图 38）。再有，随着电子商务的兴起，奢侈品牌也纷纷涉足其中，与第三方网站进行联合作业。近来，Burberry、Boss、Armani 就先后在网上开设了品牌各自的天猫旗舰店（图 39）。不过这些奢侈品牌的“跟风”并不以销售为目标，而是借助网络的高点击率来传播品牌信息，培养潜在消费者。
在 2013 年 10 月，美国时尚奢侈品牌 Coach 还与淘宝更新了彼此的合作备忘录，旨在打击网上售假行为。奢侈品的打假行为看似出于单纯的产品质量保护，可更深层的目的，是通过打假事件来达成品牌公关效果，提升品牌知名度和美誉度。上述所列，凡此种种不需赘述，国外奢侈品牌在宣扬其核心价值体现的历史感和文化性方面是用心良苦、不遗余力的。
