服装学论文（精选优秀范文10篇）

　　服装学主要是对服装的概念、起源、构成、功能、属性、分类等知识以及服装与人体、审美、心理、流行、设计等的关系进行探讨，本篇文章就向大家介绍一些服装学论文的范文，让大家一起来探讨一下服装学这个课题。

服装学论文精选优秀范文10篇之第一篇：对市场服装创作的要点浅析

　　摘要：艺术创作可以说是一个比较大的概念，设计对象的不同，理念也会相应有所差别，所以作为一名服装设计师，笔者想单独从服装设计领域探索其创作过程中的注意点。虽然笔者很希望像玫瑰坊创始人郭培一样用很长很长的时间去创作一件完美的艺术品，但是，对于初入职场的笔者来说，服装设计师毕竟需要先将它作为产品设计，服务于大众。

　　关键词：创作； 购买者； 态度； 设计；

　　一、对购买对象的深度剖析

　　平淡的生活会因为一个好的服装设计而被点缀，不枯燥乏味。"设计"已不再是规划者或艺术家的特权，而是渗透于我们每一个人点点滴滴的日常生活之中。让消费者体验并享受到参与"设计"的快乐。为了更好的生活，作为一名设计师，还是应该以理性作为基础，散发设计思维。打个比方，一名服装设计师，设计的普通衣服连最基本的蔽体都无法做到，即使足够创造性艺术化，也始终无法谈及生活，因为忙忙碌碌的人们很少会为这样的产品买单。作为一名服装设计师，其设计不被大众所认可接受，那么便谈不上职业，反而像是一位不折不扣的艺术家。从艺术化的生活这个层面讲，称职的设计师应该将它细分化。生活水平的高低毕竟将人们的视野三六九等化，就像生活在县城的上班族没法理解大都市里的一些所谓的美一样，即使接受了这样的美，由于城市本身的限制性，使这些美离她们的生活状态太遥远，所以也只是会匆匆一瞥，渗透不了生活，没法将她们现有的生活艺术化。而大都市写字楼里的白领们只会觉得县城里的设计过时。所以作为一名服装设计师，得明白自己的服务对象是谁，然后根据对象设计她们认为美的服装，即使是超前设计，也应该在这群人的可接受范围内，一点一点提升这群人的美感，不然再好的设计没有欣赏的对象就是浪费。所以在笔者看来作为设计师，还应该时刻观察接受者的心理变化，如果一味的我行我素，反倒更像是一个纯粹的行为艺术家或者是可以引领世界设计的大师级人物，显然我们都还不是。所以，就目前对于笔者而言，更多的是先让大众接受自己的设计。知己知彼，方能百战百胜。性别，年龄，收入，职业心理共同点等等这些都是需要考虑要素。笔者总是会在想象中化身为一名服装推销员，从服装本身角度寻求突破点来努力说服顾客购买，即是这件服装的亮点。

　　二、对作品的可完成度作实际评估

　　似乎每一位设计师都有一个设计高端定制服装的梦想，渴望自己的作品能在最前沿的秀场发布会上展示。高昂的秀场不仅是设计师的梦想之地，同时也是灵感来源库之一，所以设计师会参考高端秀场的设计亮点并散发性思维创作，所设计的作品品繁复而华丽又或者未来科技感十足，走在时尚的最前端，以至于即使能落成，造价也是非常昂贵的。除非你本身就是一位高端的定制设计师，工作室能不惜代价将它打造，而更多的情况是难以生产的产品会被取代掉，即使理念再过美好。所以，作为一名职业设计师得清楚的明白自己的设计定位，是否切合当下实际是否有生产的可能，为什么样的薪酬顾客设计。以及更多实实在在对设计师的限制必须被时刻考虑到我们的设计中去。所以说，作为一名合格的设计师，需要掌握各种基础服装工艺，跟上最新技术发布，这样即使是天马行空，也能对自己作品的可完成度作实际评估。要知道设计理念的创新离不开用料和产品工艺的创新。理念是服装的灵魂，用料则是服装的风骨。

　　三、以严谨的态度对待服装功能

　　设计不同于艺术天马行空，而是在设计之初早已设定特定目的，为了目的而设计，设计者用其特有的审美表现产品的意识行为。服装中则体现为功能性。从产品的功能出发，以人为本做设计，这点我很佩服德国与日本的设计。从一些优秀的作品中能看到她们的严谨态度。她们设计的产品能在无形中改变人的方式，使人们在使用时更舒心并且这些细微的设计并不为人们所知。不知道大家有没有这样的体验，就是买回来的精美物品很是漂亮，但是使用过程中并不顺利但又说不上来的感觉，就只是觉得不方便随之而来的是对它莫名的嫌弃。这样的作品只是为了设计而设计，虽然第一眼喜欢，但终究不会长久。这一现象可以从如今大火的快时尚解释。何以为快时尚，其精髓在一个快字上，快速的模仿欧洲的大牌设计并上新。顾客跟随时尚潮流购买。这也不失一种生活态度，图个新鲜，但这样的衣服很难成为经典。要知道，一件迪奥的服装版型确定，可能要经过打版师上百次的修改与试验才能完美贴合人体，即使不够潮流，但在岁月的沉淀中散发作为人本身所有的魅力，人衣一体的感觉。虽然这并非是一个设计师的职责范围，但我觉得我们对自己的作品应该有这样的专业执着态度。艺术没有绝对的对错，但能不断提升趋于完美。这点我很佩服中式嫁衣设计师郭培女士，制作每件嫁衣都像是在完成一件艺术品。而笔者自己，更喜欢别人称呼为小裁缝，有一种匠人精神的意思。好的设计思维加上执着的匠人精神所产生的作品应该不会太差。通过我们点滴的设计，一点点装扮人们的生活，不同的人感受不一样的设计，从不同物质层次中都能时刻感受艺术的存在。

　　四、深入内在发掘艺术之美

　　俄国思想家普列汉诺夫曾说过："我们对于一件艺术品如果只产生有益于社会的考虑而非影响逻辑能力判断，那么这件艺术品将不会给我们带来审美上的快感".例如三宅一生的服装，极具东方美学特点。其中包含茶道、插画等演绎而来的内敛风格以及"禅宗"思想蕴含其中 .从他的服装中你能不经意间感受到千呼万唤始出来，道是无晴却有晴的抽象意境。服装的风骨尽在他的用料之中，

　　他以最贴合自然的纤维材料使穿着者在质朴中感悟禅宗美学。在造型上，他并没有刻意表现女性温婉的曲线美，而是以东方宽衣大袍为基础，偶现的女性风姿仿佛犹抱琵琶半遮面。在颜色上，以黑白为基调奠定禅宗美学之魂，恰到好处的一抹黄红等亮色给观看者带来视觉上的生机。好的服装艺术设计需要不断的沉淀才能成为经典，才能成为服装的灵魂。

　　五、对服装系列设计的把握

　　纵观高端服装秀场，好的系列设计元素相似而非类同。确定好主题是第一步，服装设计的主题是服装的主要思想和内容，是服装的精神内涵。设计者通过对主题的理解搜集相关的元素并进行合理的表达，使欣赏者读出其中的神韵，与之产生共鸣，无论是实用装还是创意类服饰都离不开主题。在主题确定后便是对系列服装的风格定位，比如经典复古，休闲时尚，都市白领，优雅高贵，清纯可爱，繁复华丽等。它们好比是邮轮的掌舵者，即使过程遥远艰辛，始终不会偏离航线到达终点。服装设计的三大要素：款式、色彩、材料。其中任何一方面相同即使是另外两方面不同都能使服装产生协调统一感，进而形成不同的设计系列。在系列设计中，可以是元素的相同或相似，又或者有一定的次序和内部关联。最过经典的当数习大大与彭麻麻的"情侣衫"了，你的裙子颜色正好是我的领带颜色。在不经意间通过一些细小的点缀建立联系，在不断的艺术性创造组合中，最终形成系列服装。

　　六、总结

　　服务于大众的服装设计首要还是应该以人为本，剖析购买对象的状况，并在设计过程中时刻以实际完成度作为准则，潜心设计出适合人们生活的服装。即使以人为本的设计没有天马行空，但是能够在一针一线中散发服装本身的艺术美感。

　　以上是笔者在一次次的项目实践中所总结的服装设计创作中的一些要点，仅仅作为阶段性的感悟。虽然资质尚浅，但在每一次的实际操作中都自我反省与总结，坚信在时间齿轮的打磨下，笔者的设计会越来越打动人心。

　　参考文献
　　[1]李晓鲁，陈晓鹏，赵晨。以快速反应为导向的服装产品开发策略研究[J].上海纺织科技，2009（06）。
　　[2]丁来兵。品牌服装顾客满意度分析与研究[D].江南大学，2006.
　　[3]陈敬玉。现代女装设计元素研究[D].东华大学，2004.
　　[4]王银明。服装设计与项目实战[M].江苏凤凰美术出版社，2014.

　　文献来源：陈颖，李正。对市场服装创作的要点浅析[J].大众文艺，2019（24）：65-66.

服装学论文精选优秀范文10篇之第二篇：IP形象在现代服装艺术中的运用开发探析

　　摘要：为分析IP形象，探讨在现代服装艺术中用IP形象进行运用及开发。随着移动互联网经济的迅速发展，IP形象已经向小说、动漫、游戏等多个领域发展，而现代服装艺术作为IP形象过程中的衍生品之一，受众面较广泛，但相比其他部分还处于薄弱阶段。本文分析国内现代服装艺术IP形象存在意义，探讨国内服装艺术能否建立属于自己的IP,作出对应的形象改变，通过IP形象实现价值。

　　关键词：IP形象； 现代服装艺术； 运用开发；

　　随着国内互联网思维重构的新生活方式转向趋势，导致各个领域文化艺术开始相互交融。交流的核心点就在于IP,IP吸收流量形成粉丝经济。现在国内服装艺术更多的是借助已有的IP形象热度，为其服装形象造势，增加销量实现盈利。根据现有的文献资料，本文对IP的形象研究逐渐加深，从而引起消费者思想的共鸣，提升服装艺术竞争力。为IP形象在服装艺术中的运用提供真实有效的参考价值。

　　一、IP形象概念与特征

　　传统IP指知识产权，知识所属人对其因脑力劳动而产生的成果权力。在互联网+背景下，大众给IP形象更多的定义则是：凭借IP形象原创性，打破单一途径，以多种形式在不同平台收取流量，使形象内容进行有效传播，其中最不可或缺就是内容。

　　在服装艺术中的IP形象根据作品特点与属性，通过优质的内容，吸引粉丝，从而实现商业价值。铸就IP形象是长期化的过程，可分两个阶段：第一阶段放大IP自身形象，凭借IP本身优质的内容通过互联网传播使更多用户接触，扩大IP形象影响力。第二阶段：在前期IP形象已经聚集了一定粉丝用户。当IP形象和内容足够强大时，通过影视、游戏、周边衍生品等形式，运用在服装艺术上推向市场，实现IP形象价值。

　　二、国内外IP形象应用案例分析

　　当我们再次审视IP形象输出时，我们会发现这些国内外成功的案例，之所以能拥有自己的市场IP形象，是因为有品牌故事，用丰富的语言或通俗化形式去叙述自身的故事，增加与消费者情感交流的频率，用情感打动并使其有认同感。因此，现代服装如何选择一个消费者认可的情感传递方式是至关重要的，离不开服装所表达的艺术价值。

　　（一）迪斯尼动画IP形象"动画电影+全产业链延伸"

　　迪斯尼成立于1992年，娱乐文化公司。在1928年创作早期最成功的角色是米老鼠。动画人物的IP形象，得到了大众极高关注度，拥有广泛话题性。在IP形象上升阶段，迪斯尼创始人华特迪斯尼提出新战略，将公司定位以动画电影制作为核心，以动画人物为IP的形象元素，充分发挥动画IP价值，进行相关延伸和开发。

　　迪斯尼动画IP形象打造全产业链。一：迪斯尼向电视领域进军，开办专属迪斯尼电视频道，用于播放迪斯尼动画电影。二：打造迪斯尼乐园，包括迪斯尼乐园、主题酒店、迪斯尼小镇等。三：在1995年，迪斯尼与皮克斯工作室强强联手，共同制作《玩具总动员》《海底总动员》等3D影片。四：2006年开始，迪斯尼开展收购皮克斯，同年推出的《玩具总动员3》，成为第一部闯进10亿美元的动画影片。五：迪斯尼将版图延伸到游戏领域，推出相关的手游、网游及动画IP形象获得大成功。

　　（二）《爸爸去哪儿》"综艺真人秀+衍生品+影游"

　　国内IP形象，多靠明星文化。如今国内综艺真人秀越做越多，虽然部分是通过购买国外综艺版权引进，但也赢得了一定的市场，特别是《爸爸去哪儿》靠萌娃吸粉无数。在2014年1月，由原班人马拍摄的同名电影上映，并在同年推出同名IP形象手游《爸爸去哪儿》。电视节目作为一个超级IP形象，在运营过程中衍生了动漫产品、图书、手游、电影和线下活动，也是受全产业链发展的大势所趋。

　　三、现代服装艺术中IP形象的运用

　　随着现代服装艺术新媒体推动，打造现代服装艺术独有IP形象至关重要。在互联网时代个性化兴起的情况下，让顾客参与服装艺术设计的过程，易激发客户好奇心，增强体验快感。以现代服装艺术的角度分析，开发一个好的IP形象结合消费者喜好会让服装艺术表现的更加具有独特性，能够被市场接受，这样才是IP形象在现代服装艺术中成功运用的关键。

　　（一）维多利亚的秘密打造自身服装艺术IP形象

　　Limited Brands于1982年收购维多利亚的秘密，为其开发时尚IP形象最关键的一步便是维多利亚的秘密开始举办每年一度超模秀。前所未有的视觉盛宴让消费者重新认识到--内衣不仅是必需品，也可以是性感尤物标志。超模秀使大众对内衣重新定义，打造良好的时尚服装艺术IP形象。"天使同款"成了消费者购买的对象，陷入了维密超模秀带来的时尚"追美"风潮。维密超模秀为内衣成功打造的IP形象，成为一场接近完美，消费者所追逐的服装艺术时尚界热点话题，从制造IP形象到最终变现，都体现维密这一时尚IP形象为服装艺术所带来的价值。

　　（二）乐町女装依附"辛普森"IP形象

　　2008年，太平鸟推出女装乐町品牌。乐町女装第一次接触的IP形象是"辛普森",为之后以IP形象为内容的服装设计埋下伏笔。因为许多动画IP形象图案可以运用到服装艺术的设计中，跟乐町有合作的服装设计公司就具备拥有优质丰富的资源。因此乐町和其他服装公司合作将IP形象"辛普森"运用到服装艺术设计中，并借助"辛普森"这一良好的IP形象获得众多爱好者的支持和购买。

　　（三）优衣库+小猪佩奇动漫联名IP形象

　　优衣库专注打造服装艺术的跨界大佬，精选全世界流行元素与游戏、动漫、影视等热门IP形象合作。与周刊少年JUMP合作联名款T恤上线一分钟就被抢购一空。优衣库借助动漫IP形象的力量，追求广大动漫艺术粉丝认同，引发共鸣，提升优衣库的服装艺术形象在粉丝心中地位。

　　《小猪佩奇》堪称史上最赚钱的动画之一，创造动漫产品现象级IP,据其所属公司推算，预计2020年此产品的零售额会涨到20亿美元，最终打造出一部年产值百亿人民币的超级动画产品。覆盖玩具、服装、毛绒产品、图书、零食等领域。打造IP形象效应，利用小猪佩奇可爱的IP形象，在优衣库的服装设计中加入小猪佩奇IP形象系列T恤，得到了广大粉丝的热烈响应。

　　四、总结与建议

　　如今国内服装艺术领域的IP形象发展并不完善，有待提高。创新发展IP形象及其衍生品的价值是国内服装业必不可少的部分，打造优质IP形象，深入人心才是成为创造服装艺术价值的基础。以下是对于国内IP形象开发的建议。

　　对于现代服装艺术来说，孵化IP形象或许不是一件难事，但是什么样的IP形象才能给服装艺术带来真正的价值？是具有核心价值的IP形象，以不同形式转化、衍生、呈现、传播并获得目标群体认可，实现服装IP形象最大化。一是原创性，有利于开发IP形象，发展其衍生品。二是以内容为根本。独特性和故事性是一个原生IP形象必不可少的。三是周边产品的衍生空间，是指与原生IP形象相关的实体产品，也就是IP形象的附加值。如何克服这些问题，是所有现代服装艺术从业者亟待解决的问题。

　　参考文献
　　[1]程维嘉。迪士尼公司基于IP产业链的营销战略[J].媒介经营管理，2017.12.
　　[2]杨山。从_爸爸去哪儿现象_浅论多媒体时代的IP运营之路。[J].当代电视，2015.01.
　　[3]张虹。"互联网+"背景下服装品牌 IP 开发与运营研究。[J].丝绸，2017.11.

　　文献来源：沈凯奇，郑喆。IP形象在现代服装艺术中的运用开发探析[J].大众文艺，2019（24）：137-138.