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【题目】我国拉丁舞服饰的发展方向探究
【第一章 第二章】拉丁舞比赛服饰的演化分析前言
【3.1 3.2.1】拉丁舞比赛服饰样式的演变
【3.2.2】拉丁舞比赛服饰装饰元素的演变
【3.2.3】拉丁舞比赛服饰色彩运用的演变
【3.3 3.4】拉丁舞比赛服饰在国际的发展趋势
【结论/参考文献】拉丁舞服饰的演变与发展研究结论与参考文献
1 前言
1.1 选题依据
国际标准舞又称为“体育舞蹈”,是体育与艺术高度结合的一项竞技体育项目与表演艺术，以男女之间为伴的步行式双人舞的竞赛项目。国际标准舞（下面简称国标舞）分为摩登舞与拉丁舞两大类，其中拉丁舞作为国标舞的一大舞系由恰恰、伦巴、牛仔、桑巴、斗牛五支舞构成。这五支舞都拥有让人无法抗拒其魅力的艺术表现风格。拉丁舞在越来越趋向于竞技路线的今天，使选手获得高分的因素除了高超的舞技、无尽的表演欲、投入的情感和舞伴间的默契配合，选手外在的服饰造型也成为观众与评委所期待的一项有意思的附属评分值。拉丁舞的竞技性和表演性十足，属于动作难美性的项目，它的魅力除了动作美、情感美、音乐美之外，让人产生强烈视觉冲击的当然少不了比赛服饰的衬托。五彩缤纷、样式各异的比赛服饰是拉丁舞选手在赛场中给观众与评委的第一印象，也是选手外在最主要的自我表现形式之一。
体育舞蹈的三大国际赛事分别是UK公开赛（UK Open Championships）、黑池舞蹈节（Blackpool Dance Festival）和国际锦标赛（International Championships）这三大国际赛事都在英国举办，其中，从1920年的首届黑池舞蹈节至今已成功举办了89届。它历史悠久，高手云集，在世界各国拉丁舞选手心中具有极高的位置，也是世界各国选手水平最具有代表性与说服力的表演比赛。观看黑池舞蹈节与UK公开赛这两大体育舞蹈国际赛事中世界最高水平选手的表演比赛无疑是一种极高的视觉、听觉和感觉上的完美享受，他们曼妙的舞姿，张而有力的线条无不让人感到美的震撼。随着社会的进步，经济的发展，拉丁舞比赛服饰各种元素的发展至今已经发生了质的飞跃。拉丁舞的比赛服饰就像一张被放大的脸，舞者所要表现的情感主旨和内涵在拉丁舞服饰上被放大化，因此，舞者越来越注重拉丁舞服饰的独特性。
20世纪80年代拉丁舞正式引入中国后，经过二十多年的发展，我国已有近三千万的体育舞蹈爱好者。进入到20世纪90年代，中国的拉丁舞选手持续增多并走出国门开始参加国际比赛。近十年来，我国体育舞蹈选手在一些国际赛事上露出锋芒，尤其在黑池的竞技舞池里，活跃着越来越多中国选手的身影。[1]
在2004年，我国两位拉丁舞选手获得了黑池舞蹈节拉丁舞职业新兴组的冠军，也是我国开展拉丁舞以来第一次获得振奋人心的佳绩。但是，我国拉丁舞比赛服饰的艺术表现力与美感上并不及欧美强国。
本人通过查阅关于体育舞蹈的7部着作，60多篇文章，发现国内对拉丁舞比赛服饰的研究非常少，因此系统的从色彩、样式和装饰元素来分析拉丁舞比赛服饰的历史演变，对促进我国拉丁舞服饰的创新与国际接轨，缩小国内拉丁舞服饰与西方国家的水平差距，对更好的吸取各种有益文化的流行元素提供参考。
1.2 研究目的、意义
1.2.1 研究目的
随着拉丁舞选手对比赛服饰的要求越来越高，在比赛服饰上投入的精力与费用越来越大，不难看出现如今比赛服饰对一个拉丁舞选手的重要性。因此，本文系统的将比赛服饰的色彩、样式和装饰元素作为出发点，探讨拉丁舞比赛服饰的十年纵向变迁，以清楚了解这十年拉丁舞比赛服饰在赛场上的微妙变化，并试图展望国际上拉丁舞比赛服饰的发展趋势。力求为拉丁舞选手在选择比赛服饰上提供参考，同时为我国拉丁舞服饰设计行业的发展创新提供借鉴。
1.2.2 研究意义
1.2.2.1 理论意义现如今，世界拉丁舞职业选手的竞技水平差距越来越小，而拉丁舞比赛服饰的表现力被重视起来，越来越多的舞者认为比赛不只是动作技术的单独竞争，在服饰上也要为夺人眼球为成绩加分而做到别出心裁。因此，拉丁舞选手在挑选比赛服饰时越来越追求原创性和独特性的风格，这对选手的比赛成绩也起到了不可忽视的作用。在拉丁舞极为蓬勃发展的今天，关于拉丁舞服饰的文章可谓屈指可数。目前在我国学术界专门论述体育舞蹈服饰的相关文献较少。通过搜索查阅大量的文献资料，其中查看关于体育舞蹈的专着共7本，中国知网与万方数据库的文章共60余篇。
这些文献基本停留在宏观方面对拉丁舞比赛服饰的要求和对国内拉丁舞服饰的面料及研究上。本文通过追溯国际赛事中拉丁舞比赛服饰的十年演变历程，从微观处分析国际拉丁舞比赛服饰的色彩、各元素的运用，归纳国际拉丁舞比赛服饰的特点，了解我国拉丁舞服饰的现有问题，提出有效建议，为国内拉丁舞比赛服饰的创作水平提供理论参考与帮助。
1.2.2.2实践意义在艺术中，人们无一例外追求与众不同的完美。拉丁舞虽然具有一定的赛场竞技性，但它归根结底还是一门动态的肢体艺术。它需要人们对艺术视觉冲击力的共鸣。拉丁舞选手在赛场中跟随音乐舞动的画面对欣赏者来说可谓是一顿视觉冲击力的饱餐。它美轮美奂、风格变幻多端，不仅在肢体语言和表情语言体现的淋漓尽致，服饰语言更是对勾画动人画面起到了辅助、参与、丰富舞蹈艺术形象的作用。长久以来，拉丁舞比赛服饰在我国一直存在价格上等实料一般的现状。而国内拉丁舞选手对比赛服饰的要求越来越高，很多选手由于对国内拉丁舞服饰满意程度不高而融入自己的创意在赛服上加以改动，更有国内顶级选手直接选择国外设计师的服饰作品。因此，提高我国拉丁舞服饰的总体水平已是一项势在必行的实践任务。
1.3 研究任务
1.3.1 查阅体育舞蹈文化、服饰方面和审美特点相关的文献进行深入的了解
1.3.2 观看 2005 年-2014 年“黑池舞蹈节”和 UK 世界公开赛拉丁舞职业组决赛的视频，整理拉丁舞比赛服饰的色彩、样式和装饰元素的变化并进行数据统计归纳
1.3.3 对专家进行访谈，了解国内拉丁舞比赛服饰的发展现状
1.3.4 整理总结“黑池舞蹈节”和 UK 世界公开赛拉丁舞职业组决赛比赛服饰的变化及发展趋势
1.3.5 与国内拉丁舞比赛服饰相对比，提出问题并提供参考建议
1.4 文献综述
1.4.1 相关概念的界定
1.4.1.1 体育舞蹈体育舞蹈是一种由男、女双人在界定的音乐节奏范围内，运用身体技术与技巧并结合艺术表现里来完成的具有一定能够规范性的体育运动项目。[1]
钱宏颖等指出体育舞蹈就是国际标准交谊舞。[2]
宋文利等认为新兴的体育舞蹈是一项集运动美、音乐美和舞姿美于一身， 具有健身、娱乐和体育竞技性的新兴项目[3]体育舞蹈的概念分为广义与狭义之分，广义的体育舞蹈是指以大众健身娱乐为目的的体育娱乐项目，狭义的体育舞蹈是指具有竞技性和动作规范性的艺术体育项目。体育舞蹈包括拉丁舞与摩登舞两大类，本文内容泛指狭义的体育舞蹈。
1.4.1.2 拉丁舞拉丁舞起源于非洲和拉丁美洲，动作花样繁多，变化快，具有很强的观赏性和表演性，充满了激情和活力。[4]
拉丁舞属于体育舞蹈的一类，它包括五种舞蹈，这五种舞蹈都有它们各自的起源地。有研究者深入探讨了五种舞蹈的起源，除了桑巴舞的起源众说纷纭外，其他四种的起源较为清晰。吴庆超认为，“ 桑巴舞” 这一名称的起源无从考证， 或许是“ s e m ab”一词的讹误， 但另外也有一种说法， 认为它来自“az m bo”一词， 意思是黑人和土着印第安妇女所生的混血种后代。[5]
也有很多研究者认为桑巴舞起源于巴西，是从农村的摇摆桑巴舞传入城市演变而来。伦巴舞起源于古巴，恰恰恰起源墨于西哥，斗牛舞起源于西班牙，每次提起西班牙总不自觉地想到斗牛士，牛仔舞最初起源于美国东南部的黑人聚居区。拉丁舞在 20 世纪 80 年代才真正进入我国，随着时间的推移，拉丁舞在我国传播的越来越广，越来越多的年轻人对拉丁舞感兴趣并开始练习拉丁舞。
1.4.1.3 服饰曾艳红认为在现代的语境中，“服饰”由“服”与“饰”组成，“服”通常指覆盖人体躯干、四肢的各种衣物，即用织物等软性材料制成的穿戴于身的生活用品，“饰”指用来装饰人体的物品。[1]
李娜则认为，服饰从最初作为人类遮羞御寒和装饰的实用美化功能，发展至今已成为人类的一种身份象征的工具。[2]
1.4.1.4 拉丁舞服装张长敏在《国际标准舞拉丁舞服装设计》中指出拉丁舞服装按照场合分为拉丁舞比赛服装、拉丁舞表演服装和练习服。[3]
叶进认为舞蹈服装就是在舞蹈作品中，舞蹈表演者身体所穿的经过艺术设计与处理的服装，统称为舞蹈服装。[4]
1.4.1.5 比赛服饰比赛服装是选手在规模型比赛场合穿着的服装，由于多组选手在同一场地同时竞技，需要豪华、闪耀的效果以吸引评审的注意，所以好的服装可起到为参赛选手加分的作用。[5]
比赛服饰，即参赛选手在大众或竞技比赛所穿着的能够符合比赛标准的特殊服饰。比赛服饰的种类非常宽泛，正规比赛通常对参赛服饰都有严格的规定和要求，比赛时穿着参赛的服饰从侧面来说对观众与评审也是一种尊重。
拉丁舞在国际比赛中，不同年龄不同组别的选手所规定比赛服饰的要求也有所不同。在 2010 年，我国也开始全面执行世界体育舞蹈联合会比赛着装的规定。
1.4.2 拉丁舞服饰的构成
1.4.2.1 拉丁舞服饰的色彩芦梦认为在国标舞服装的配色中，色相、明度、面积、纯度这几种色度的联系是非常紧密的，明度决定视觉的对比和反差，色相能够决定色彩的冷暖关系。而拉开纯度和明度差，服饰的效果就清晰明亮。缩小纯度和明度差，服饰的效果就变的雅致温柔[6]李艳丽在《体育舞蹈服装的色彩美学研究》指出，在体育舞蹈服饰色彩的运用上，更多的是各种色彩大行其道，色彩在体育舞蹈的赛场上可能并不存在流行色的说法。[7]
刘云华在《高田贤三服饰设计的色彩语言分析》中表述色彩具有时空性。他认为色彩可以使视觉产生动感，所以它具有时间的概念。同时色彩语言也是无声的，但它却用自己的方式传达着一种独具魅力的声音。[1]曾青芝在《体育舞蹈服饰美学因素初探》中指出体育舞蹈服饰色彩大多是色彩比较明亮的，因为明亮的色彩在评委眼帘的当然是离自己最近的，也是评委最先关注到的。[2]哈罗夫在《舞剧编导艺术》中谈到前苏联着名的舞蹈理论家扎哈罗夫说过：“服装使得舞蹈结构的每一变化同时也带来色彩结构的变化，造成美妙生动的色谱。”[3]
1.4.2.2 拉丁舞服饰的样式杨洋在《体育舞蹈的审美特征中》指出，男选手服装多是呈V型设计，下装紧身裤，上装多为宽松式长袖衫，女士则穿袒胸露背的草裙，展现浓郁的拉美风情。[4]其实，随着时间的推移，男选手的服饰已慢慢的转向了小领与高领的设计，下身更多是是阔腿裤，而女士的赛服现在已经没有像很久前的坦胸露乳，布料也变的越来越多，样式设计更艺术化。
曾青芝认为体育舞蹈服饰有一定程度的裸露，但其暴露的部分只是为了在比赛中更好的观看到舞者的身体线条与身体跟随音乐舞蹈时的身体韵律。[5]贾书峰认为现代体育舞蹈服饰的款式设计在趋势上表现为不断更新与不断变化[6]庞庆军在《拉丁舞与摩登舞的音乐、服装及锻炼价值的对比研究》中指出，服装上男女式都要求穿着紧身布料的表演服，男士展露强健的胸肌，而女士则尽量将腿部和背部肌肉展。[7]董娇认为作为拉丁服装，无袖、高领、高开衩为最佳，因为衣服材料和拉丁舞蹈运动本身特点的原因限制。无袖更能令选手活动自如、毫无限制之感。高领能够体现女选手细长直美的脖颈曲线，而高开衩则足以展现女士性感的腿部线条。[8]
1.4.2.3 拉丁舞服饰的装饰元素张长敏认为拉丁舞装饰元素主要有三类：一类是立体或平面贴花、蕾丝等等；另一类是莱茵石（Rhinestone），或水钻；常用的舞蹈服装的水钻有：较小颗粒的底部扁平、面部突起有精细切割的平底石或热熔石一类；大颗的底部扁平、面部突起有块面切割的各种几何形状带边孔的手缝石一类。[9]黎雨薇等人认为体育舞蹈赛服配饰材料的种类越来越丰富，搭配方案多样化，表明体育舞蹈赛服元素呈现多元化发展趋势。[1]
1.4.2.4 拉丁舞服饰的面料董娇认为拉丁舞服装越来越设计化，设计师为了表现选手们的身体曲线，不光选择贴身的氨纶和灯芯绒材料，在面料选材方面趋向一些色丁、雪纺绸、薄纱。[2]拉丁舞服饰的面料选择上更加倾向于轻薄，有的拉丁舞比赛服饰的设计看起来很繁琐，其实它的面料非常轻。目前拉丁舞服饰的面料越来越多，舞者在选择上更加倾向适合运动弹性较大的，吸汗并舒服的面料。拉丁舞比赛服饰在装饰元素、面料和色彩上慢慢呈现多元化。随着社会的发展，时尚元素的不断更新，装饰元素的种类变的越来越多，在赛场上拉丁舞比赛服饰的绚丽夺目离不开服饰上独特的水钻、羽毛等多种装饰元素。
1.4.3 拉丁舞与拉丁舞服饰的关系
荣丽等人认为体育舞蹈服装、服饰的美是这项运动的重要组成部分，无论是竞赛中还是训练时，运动员对自己的服装和化妆都是十分在意的，它是舞者个性和审美情趣的体现。[3]李想在《浅析舞蹈服饰与舞蹈的关系和作用》中阐述了舞蹈服饰是专用于舞蹈表演艺术的服饰，它是塑造整体舞蹈艺术形象相关联的广义服饰概念。[4]胡忧在《舞蹈与舞蹈服饰》中指出，舞蹈与舞蹈服饰是相辅相成、相得益彰的，舞蹈里的肢体语言要靠舞蹈服饰得以升华，而舞蹈服饰只有在舞蹈中才能充溢生命，二者有机的结合就能构成一个完整的舞蹈艺术形象。[5]张波认为舞蹈是不能脱离舞蹈服装而独立存在的。舞蹈与服装的关系十分密切。合适的服装会让舞蹈更加光彩照人、熠熠生辉，带给观众更加和谐、健康的美。[6]张琬麟认为演艺服饰是生活服饰的艺术升华。[7]陈冰在《舞蹈服饰-舞蹈之姐妹艺术》中指出，因此各种舞蹈服饰的造型、色彩、装饰等，都是由舞蹈本身的内容来决定的。[8]
综上所述，所有的服饰都是以人为本的，没有了人这个本体，服饰也就失去了意义。舞蹈与舞蹈服饰是紧密相连的，舞蹈服饰从一定角度上决定了角色和舞种的风格，舞蹈服饰的任何造型的都是为展现舞蹈而服务的。同样，拉丁舞的服饰也是为舞者服务的，特别是拉丁舞的比赛服饰与表演服饰，好的比赛服饰能够遮掩舞者自身的缺点，突显自身的优点为比赛成绩加分，好的表演服饰能够为表演增光添彩，其次，拉丁舞服饰的设计、色彩与装饰元素与国际时装有着紧密的关系，所以拉丁舞的比赛服饰能够从侧面反应国际时装的流行元素。
1.4.4 关于赛事的概述
黑池舞蹈节 （Blackpool Dance Festival）于每年的 5 月底在英国黑池的冬季花园（Winter Gardens）举行，历时一个多星期。在黑池舞蹈节中包括职业摩登、职业拉丁、业余摩登和业余拉丁四大重要组别的比赛。激烈角逐之外，四国邀请赛可谓是极其吸引人的眼球，主办方会邀请四个国家，每个国家选出两对最优秀的摩登选手和两对最优秀的拉丁选手上台表演，最终决出最优秀的国家获胜。
国际锦标赛（ International Championships）于每年 10 月中旬在英国举行，赛程三天。这也是英国最着名的比赛之一，重要组别包括摩登舞职业组、拉丁舞职业组、业余摩登和拉丁，都将决赛搬到该皇家礼堂进行最后的拼杀。所以能进入艾尔伯特皇家礼堂，那就是一件无比荣耀的事情。
UK 公开赛（UK Open Championships）是英国乃至世界上历史最为悠久的舞蹈赛事，它定于每年的 1 月下旬在英国英国伦敦南面小镇波密司国际中心--（Bournemouth International Centre –BIC）举行，UK 公开赛一般分为职业组摩登舞，拉丁舞， 职业新星组；业余组，业余 21 岁以下组，壮年组等组别，赛程三天。UK 公开赛是英国一个历史悠久的舞蹈赛事。[1]
这三大国际赛事是体育舞蹈界最具代表性的赛事，受到了全世界拉丁舞与标准舞选手的关注。一般情况下，很多选手参加完 1 月份的英国 UK 公开赛再继续参加 5月份的黑池舞蹈节。这三大国际赛事之所以能够拥有如此大的吸引力不外乎其国际专业性，专业的评审团，专业的选手，专业的比赛服饰，专业表演和专业的舞蹈技术。由于录像与文献资料的局限性，本研究将选取黑池舞蹈节与 UK 公开赛作为蓝本进行研究。
2 研究对象与研究方法
2.1 研究对象
以拉丁舞比赛服饰为研究对象，以黑池舞蹈节和 UK 公开赛拉丁舞职业组决赛的视频为辅助研究对象。
2.2 研究方法
2.2.1 文献研究法
本文通过在国家图书馆、首都体育学院图书馆中文数据库--中国知网 、万方数据库分别以拉丁舞服饰、体育舞蹈审美、表演服装、国标舞、舞蹈服饰、服装演变等为检索词进行检索。通过文献资料的阅读，全面深入了解当前国内相近研究的一些基本研究方法和现状，借鉴他人在其他舞蹈方面关于服装方面研究分析。
2.2.2 录像分析法
本研究选取 2005 年至 2014 年“黑池舞蹈节”拉丁舞职业组决赛 10 场录像与图片资料，和选取 2005 年-2014 年 UK 世界公开赛拉丁舞职业组决赛 8 场录像资料和图片进行观察记录（UK 公开赛缺失 2005 与 2006 年资料）。主要对进入拉丁舞职业组决赛选手的比赛服饰在元素变化、色彩搭配和样式上的变化进行整理分析。
2.2.3 访谈法
对我国拉丁舞领域的部分专家与优秀运动员就我国拉丁舞比赛服饰的发展现状以及目前存在的问题进行访谈。
2.2.4 比较研究法
将 2005 年至 2014 年黑池舞蹈节与 UK 公开赛拉丁舞职业组决赛中比赛服饰的变化进行分析比较。综合比赛服饰的演变历程，找出国际拉丁舞比赛服饰的发展规律。同时，将国内拉丁舞比赛服饰的发展现状与国际拉丁舞比赛服饰的发展相对比，找出共性与差异。
