题目：构成创意在艺术设计中的体现
目录
摘要（详见正文）
一、构成创意在绘画中的体现
二、构成创意在服装设计中的体现
三、构成创意在平面设计中的体现
四、构成创意在室内设计中的体现
（一）室内设计中的色彩创意
（二）构成创意在室内设计中的体现
参考文献
以下是论文正文
摘要：构成创意素材来源于生活，来源于自然，为艺术设计提供了无穷无尽的创意启示，这些启示在造型艺术领域得到充分应用，无论是在绘画，摄影及封面设计，招贴设计等平面设计中，还是在包装设计、室内设计、建筑设计等立体设计中，都有具体体现。
关键词：构成创意 绘画 设计 造型艺术
一、构成创意在绘画中的体现
构成创意在绘画中的应用表现在以下几个方面。
（一）绘画造型以抽象的几何形符号表现，运用设计语言中的点、线、面设计因素，注重画面的形式美及视觉冲击力。为了取得更好的画面效果，有些作品在绘制中运用了绘图仪器等辅助工具来完成，表现出一种工艺效果。
（二）绘制造型以具象形态表现，有的作品运用变形的表现手法，在画面组织上带有很强的主观构成意识；有的作品把形象分割后，运用重复、渐变、特异等方法对画面进行重新排列，有很强的节奏感和韵律感。
（三）绘画造型运用不同的肌理和质感，从而达到一种特殊效果：主体主义和达达派画家在作品中采用拼贴的形式，使画面产生不同的肌理和质感对比，从而大大加强和丰富了作品的表现语言。
（四） 中国画向来重视以精神注入平面的视觉效果，在传统构图原则和表现规律的发展上与西方大体相通的。17世纪从陈老莲为代表画家起，之后的弘仁、朱耷、石涛、郑燮、林风眠等，无不在创造"似与不似之间"视觉元素的同时，努力追求画面整体构成感或一定程度装饰性的形式美。近年中国画家虽然没有拉开各流派风格的距离，没去作系统深入的科学和理论研究，但在探索构图（章法）和技法实践的过程中，出现了大量有中国特色蕴含平面构成意识形式美的优秀作品。尤其近几十年来，许多中国画家已经清醒地意识到：现代社会的视觉信息量太大，应该积极体验世界共通的思想感情，努力研究人类共同存在的视觉原理，不断吸收西方绘画学术成果中的有益成分，排斥不利于时代精神的传统绘画观念惯性，在视觉形式美的探索中努力找出一条可行之路，以丰富平面二维为主的中国画视觉表现效果。80年代初，美人界引进了平面构成这一新的造型艺术基本理论，对意象的中国画发展产生积极的影响。
（五）平面构成原理是将若干单元，不论具象、意象、抽象、几何形、自然形、点、线、面的元素之间怎样以理性和以逻辑推理来研究如何组合成为一个理想画面的规律性课题，是培养我们分析画面的构图、手法、力场和意境，检验取舍和修正毛病，让作品在观者欣赏过程中产生与构思的视觉同步的能力和画外想象力，培养我们正确判断优秀作品的形式构成方式的能力。
（六） 东西方文化虽然有较大差异，但对绘画有视觉上的共通性。17世 纪以来，东西方画家在相异的画种上不约而同地探索某些相近的形式构成规律。19世纪末到20世纪初，西方诸画派的兴起，视觉原理和艺术心理学等方面理论的研究，使画家更加重视干面视觉形式美的探索。20世纪初，德国包豪斯学校平面构成课程的开设，强化和概括了形式构成美的规律。
二、构成创意在服装设计中的体现
(一)服装的面料纹样，款式和配饰设计 服装的面料纹样，款式和配饰设计，无论哪一方面都离不开构成基本要素的组织，在面料纹样的设计中运用点、线、面的构成形式，既简洁、单纯，又具有很强的时代感；服装款式设计中运用拼贴、分割、重复等构成方法，可使服装的样式千变万化，丰富多变；在服装配饰中用点状排列形式来装饰，具有很强的节奏美感和点缀效果。
（二）线在服装设计中的形式 线在服装设计中的形式有很多种，如粗线、细线、横纹线、竖纹线。不同线的运用，所产生的感受大不相同。横纹线重复排列，可使穿着西安的粗犷；竖纹线重复排列，使得穿着西安的苗条，粗细相同的构成运用则使得视觉效果更为突出。面在服装设计中的运用，可增强对比性和视觉冲击力。 创意是精神与物质的需要，它非常清晰地体现在工业，建筑、艺术，音乐之中，体现在生活的方方面面。“创意服装设计”是基于人们对服装新款式的渴望而产生的。这种渴望促使了时装的不断变化，没有变化就没有时装。在大千世界、芸芸众生之中，每个人都有不同的风格，每个人都希望不同于其他人，所以标新立异在设计创新中显得尤其重要，只有千变万化才有市场。不断变化和标新立异都是在创造性思维前提下产生的，那么创造性思维的培养自然成为时装设计的重要课题。 高等院校开设“创意服装设计”，是以启发和培养学生原创性思维为目的的课程。在教学中，通过想象思维训练、联想思维启发、逆向思维启发、错视空间训练、解构和组合训练、设计创新、设计构思创新、信息采集、材料构成、结构设计、工艺设计、化妆、展示等一系列训练，完成从设计到制作出成品的全过程，提高学生的原创设计能力和动手能力。教学大纲要求学生明确创意服装设计概念及与日常设计的区别和联系，明确创意服装设计与历史、现实、文化宗教、未来、科技之间的关系，通过对大师服装、传统服装、过时服装及异国文化的研究，创造出新的服装面貌。 一与变化，是色彩构图的基本原则。为达到更好的装饰效果可以运用重复、呼应、节奏、对比等方法来进行具体的设计。总之，解决色彩之间的相互关系，是色彩构图的中心。室内色彩可以统一划分成许多层次，色彩关系随着层次的增加而复杂，随着层次的减少而简化，不同层次之间的关系可以分别考虑为背景色和重点色。使室内色彩达到多样统一，统一中有变化，不单调、不杂乱，色彩之间有主有从有中心，形成一个完整和谐的整体。 色彩在室内构图中常可以发挥特别的作用。
三、构成创意在平面设计中的体现
平面设计包括招贴设计、包装设计、书籍装帧设计，标志设计等。平面设计是以二维平面形式为主的设计，所以构成创意理论应用最为广泛。构成创意中的许多原理，对平面设计中的构思都具有引导作用。 招贴是由图像、色彩，文字组合而成，有的招贴中没有文字，以图像作为主导，有的招贴以文字为主。无论哪一种类型，其目的是达到宣传的作用。在招贴设计中，图像的表达、文字之间的组合、色彩的运用都离不开重复、对比、特异、渐变等构成形式；。找贴设计中重复的运用，可以加深招贴给人的印象；以对比、特异形式表现，可以引起人们的注意力；以渐变形式表现，可增强画面的节奏美感。
平面设计的构成元素包括：文字、色彩、图形。 平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容，而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言，从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时，文字的形状、大小、位置、排列疏密，本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号，在形式的安排下，使之在结构上成为不可分割的设计元素，从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。 色彩是一个无声的语言，它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民民族文化，能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣，能表达人情冷暖。合理的色彩运用，可以把最佳设计主题信息传递给受众。 图形，在平面设计中称插图，是现代平面设计必不可少的构成元素，插图形式多种多样、包括摄影、绘画、构成图形等。
平面设计的术语： 1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。 8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
平面设计的元素 1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。 3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是*关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。 4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。
四、构成创意在室内设计中的体现
（一）室内设计中的色彩创意
1、与自然和谐的色彩层次 1903年诺贝尔生理学奖获得者尼尔斯·芬森创始了现代光线疗法。他的紫外线疗法启迪了人们对光与色的研究与利用。室内环境中的光与色同样重要。室内由两部分组成，一部分是物体占有的空间，在光线照射下是有色的；另一部分是空气占有的空间，在光线照射下是无色的。处理好这两部分的关系，使室内充分沐浴在阳光与空气中，是创造良好室内色彩环境的首要条件。如果室内没有家具，则顶棚、地面、墙壁的色彩便是室内的环境色彩；如果室内塞满了家具，光线进不来，则谈不上什么色彩。在有限的室内空间中应尽量减少家具的布置，使采光与通风达到最佳程度。一般室内白天以自然采光为最适宜，明亮的玻璃窗和各式控制阳光照射强度的窗帘，以适应室内对不同光线的需要。在自然采光下，室内的一切物件，离光源近的较亮，离光源远的较暗。向光面亮，背光面暗，由此产生的阴影便是自然帅色彩层次，这本身就极大地丰富了我们的色彩环境。有时通过反射或窗外借景，还可影响室内整体的效果与气氛。保护生态环境，强调人与自然的和谐一致，已是现代意识对环境色彩的要求。理想的室内空间，应是充分利用太阳光作为能源，尽可能采用自然光和良好的通风条件，尽量采用天然的建筑材料，在和谐的色彩中，创造有益健康的室内气候，令人呼吸更多的自然气息。
2、重复与呼应的色彩节奏 色彩的创意表现在既简洁又丰富上，如何运用色彩的重复与呼应、如何处理好色彩的节奏便是关键。将表达设计概念的颜色用在关键性的几个部位，从而使整个空间均被这些色彩所控制。如办公家具、窗帘、地毯设计成同一色，只是明度或纯度上有差异，而使其他色处于从属的地位，整个办公空间就会形成一个多样统一、色彩又相互联系的空间。色彩的重复与呼应，能使人的视觉取得联系与运动的感觉。当将色彩进行有节奏的排列与布置时，同样能产生色彩韵律的感觉)。这种节奏不一定安排在大面积上，可以运用在相关的或较接近的物体上，色彩的面积和数量也可灵活多变，如地砖与墙面砖的排列、办公家具的屏风与家具等都可创造极佳的色彩效果，从而在视觉上产生相应的凝聚力。
3、个性化的色彩特色 色彩的使用应尊重和注意使用者的性格与爱好，选择一种色调是营造个性化色彩氛围的关键。色彩用于室内装饰的主要目的是创造一种气氛，体现一种风格，形成一种感觉。室内的风格无论是古典的还是现代的；庄重的还是活泼的；华丽的还是朴素的；温馨的还是高雅的，各种不同的风格均体现其个性化的特色。要有一个统一、和谐的调子，就是购买家具、选择装饰布料时，也不能破坏这一整体——室内色调。有时为了达到特殊的空间效果，打破六面体的空间束缚，不依天花、墙面、地面的界面区分与限定，而是自由地、任意地突出某种抽象的色彩构图，从而模糊原有的空间构图，也能达到个性化的效果。近年来，室内的色彩组合呈多元化的变化，尤其在表达“回归自然”的感觉中，各种花卉面料的纺织品与木头、石头、藤制品、皮毛、不锈钢金属、玻璃制品等一起成为室内物品，同时，其纹样、色彩，尤其粗与细、实与虚的质地变化，能产生更多的个性化效果。
4、色彩的调整变化 色彩在整个室内环境中作用极大，无寸无刻不在影响着我们的生活。它以其丰富的色彩关系，调整人的心理与情绪，激发人的想象，促进入的奋进。创造宜人的色彩环境，这是室内设计中首要考虑的问题。随着时代的发展，社会的需要，室内色彩的设计一直处于动态的发展之中，它与其他设计一样，受时尚流行色的影响，受社会思潮的影响，受人们观念的影响而不断产生变化。尤其对于公共环境中的空间，如商业购物、娱乐、餐饮、办公空间等，为了塑造一种紧跟潮流、不断奋进的形象；为了调整原有的色彩关系给人焕然一新的面貌而不断更新，调整室内的一些关系已成为经常采用的方法。就是家居环境，住久了也会给人产生厌烦情绪，从而考虑如何部分地调动与修改，使居室焕然一新。色彩的变化与调整是室内设计中最易实现的，也是效果最好的，现代材料的多样更为色彩的更新创造了条件。室内空间中的天花、地面和墙面的色彩往往是室内色调的决定因素，但有时在不改变室内天花、地面和墙面的色彩时，同样可以通过主要家具、陈设品等的改头换面，根据色彩搭配的原理进行重组与调整，以达到事半功倍的目的。
5、黑、白、灰的衬托 黑、白、灰色称之为无彩色，与红、黄这些色彩不同，它们没有被排列在色环上，然而黑、白、灰与其他色彩的搭配作用，其本身表达的情感作用却是不容 忽视的，尤其在室内装饰中，能很好地对各种色彩起衬托、稳定、明度强化的作用，其本身间的对比组合，也常受到人们的欢迎，尤其很多家电，如电视机、音响等常采用无彩色，所以如何很好地利用，使之与其他色互相谐调，应加以重视。当一些对比强烈的等大色块，进入以黑与白为主调的框架中时，更能很好体现效果。办公空间以黑白灰为主调，加入柔和的色彩，简洁有力中显示自信。
6、与室内其他关系的协调 室内的色彩除要考虑上述因素外，还要考虑与室内其他关系的协调。如室内空间的构造、室内整体风格的形成。当空间宽敞、光线明亮时，色彩的变化余地就较大；当室内空间窄小时，首要任务就是以色彩增大空间的感觉。选用装修材料时，也要了解材料的色彩特性，有的材料随着时间的变化会褪色或变色，这些都应予以注意。同时色彩与照明的关系也很密切，因为光源与照明方式都会带来色彩大的变化，大面积的光棚照明，就像阳光下的花架，光源自然均匀，对室内环境的色彩影响不大。日光灯色彩偏冷，筒灯、吊灯则色彩偏暖，它们的采用都要考虑与室内整体气氛的协调。
色彩是大自然的恩惠、大自然的杰作，面对一潭池水，一束野生花卉，一片热带雨林，一块天然石头，常会使人激动万分，心驰神往，感觉生命活力出骚动。然而，不同的色彩对人的身心有不同的影响，关键是对于各种色彩特性的充分认识及对其积极意义的探索。总之，要想用色彩美化室内环境，装饰一个有特点、有朝气、有时代感的室内空间，最主要的是：先要有一详尽印计划与设想。肯定一种设想后，再选择确定色彩，每一色彩都可能对室内整体色调、对赏心悦目的环境的形成有举足轻重的影响
（二）构成创意在室内设计中的体现
室内设计是一门科学与艺术相结合的，综合性极强的学科。虽然室内环境是立体空间，但都是通过二维界面来实施设计的，室内设计构思要求从二维平面构思转换成立体造型空间设计，这就要求设计者要有空间的想象能力。 构成创意中的许多原理和方法在室内设计中得到运用，具体表现在室内围护界面的设计上，如天花板、墙面、地面和一些装饰、陈设等。墙面的分割比例、地面蜿蜒的线形、天花板上的造型以及灯光的排列形式等，无不运用点、线、面的组织以及材质肌理的表现来设计。现代室内设计通过整理，归纳日常生活中的自然构成形式，具有强烈的形式美感和视觉冲击力 。 界面是室内设计效果实现的层面,界面的设计与处理手法直接影响效果的表达。当今室内装饰行业发展日趋成熟,界面设计手法自由、灵活、多样,按构成学概念理解,界面设计样式可归纳为点、线、面、体的艺术处理。
1.平面构成是以点,线,面为基本元素,按照美的形式法则和基本原理将功能要求,材料运用,工艺流程,艺术风格,精神意念,装饰造价与预算等各种综合因素描绘在平面初步方案图纸上.所运用的形式美的基本法则有重复,和谐,对比,对称,平衡,比例,重心,节奏,韵律等.从大方面人手在室内设计中运用到平面构成结构平台的有室内地板,室内墙面,室内吊顶。
2.室内环境设计中地面分区是十分重要的一个环节.室内设计始终围绕以人为中心,将人在室内活动所体现出的各种因素均在地板初步方案上描绘出来.例如,室内人员的流动线路以及所涉及到的宽度尺寸;起居室家具,家电音响的尺寸及合理的摆放位置;绿化景观与盆景的定位和尺寸要求;主室中床的合理摆放与尺寸;床头柜,梳妆台,衣柜的合理摆放与尺寸;电脑,书架,写字台的合理位置与尺寸;厨房与餐厅的内部布局及连带关系;卫生问设备的合理摆放及尺寸;装饰小品等.以上所列举的造型因素都必须在室内设计的初始阶段,用点,线,面及相应的符号在地板俯视平面图上合理地一一规划出来.俯视平面图在运用平面构成时要简明扼要,合理准确。
3.平面构成在室内墙面设计的作用表现更为突出.每堵墙就像一幅洁白的画面,墙面上的任何一个元素以及造型都应该视为平面构成中的单位纹样和图案.首先,每一个单位纹样和图案的造型大小各不相同,摆放的位置各异,或大或小,或居中或左右.其次,按照平面构成的原理,在墙面设计时应有上中下之分.上面设置挂镜线或装饰石膏线,中部可为大手笔处理的广阔平面,可以全部以竖条纹状的板材装饰,也可悬挂书法绘画作品,也可在不同的位置摆设大小不一,风格各异的装饰画框等,下方是不拘泥颜色,材质,图案的踢脚线。成创意在造型艺术各领域中应用广泛，除前面所介绍的绘画、室内设计、服装设计、平面设计以外，在建筑、现在雕塑、家具、装置等艺术形式中都有充分的运用。生活中的造型艺术离不开构成创意，它们是紧密联系在一起的。构成创意使造型艺术具有各种各样的风格特点，丰富了造型艺术的内容。
[参考文献]
[1]王默根 《平面构成创意》 中国纺织出版社 2007
[2]杨毅柳 《平面构成》 西北大学出版社 2006
[3]陆震纬 《室内设计原理》 中国建筑工业出版社 1999
