摘 要： 儿童在成长初期基本处于一种“自然人”的状态,对于事物没有基本的认识,这是一种无意识的阶段。无意识便无限制,无意识阶段是人类发展想象力、培养创造力以及形成有意识的思维形式的最好的阶段。儿童剧作为当下儿童喜爱的艺术形式,剧本创作应不断优化、创新,进而实现“以美塑美”的艺术追求。
关键词： 儿童剧本; 以美塑美;
“以美塑美,戏之所求”。美是艺术创作的高级追求,儿童剧的创作亦是如此。儿童剧艺术追求的美应有三个层次:一层是指美好的故事,这是剧作家创作的核心;二层是指通过舞台演出,使儿童在精神上获得美的享受,这是导演和演员创作的核心;三层是指儿童观剧后将美转化到行动中,进而在生活中展现出美,这是儿童们创作的核心。这三个层次实现了儿童剧“以美塑美”的艺术目标。儿童剧剧本作为儿童剧演出艺术中的一度创作,在追求“以美塑美”的过程中应从两个方面入手。
一、以美载戏
“以美载戏”强调的是儿童剧剧本讲述的应该是一个动听、有趣的故事,还应该是一个充满真与善、情与爱的美的故事。故事内容的生动性、趣味性应和真与善、情与爱完美地融合。充满生动性、趣味性的故事是作品的外在表现,而美是作品的内在传递。通过“以美载戏”帮助儿童完成对美的认识。
“以美载戏”比较适合低龄儿童的欣赏。人在成长初期处于一种“无意识”的阶段,无意识便无限制。低龄儿童就像一个未经雕刻的树根,既有着自身与众不同的特点,又有着极强的可塑性。他们心智单纯,对一切事物充满了好奇心。他们接收到的任何信息的传递都会成为他们未来内心发育成长的支撑,因此在这个阶段进行大量美的传递有助于在儿童心中播下美的种子。
在“以美载戏”的剧本创作中必须以美为中心进行创作,用真与善、情与爱来滋养、丰富儿童对美的认知。我们知道,世界上的事物都有其内在的联系和逻辑,人有了真与善就会获得美好的情谊,情谊又在真与善的沁润中转化成为爱,进而升华成一种美。这是美的内在联系与逻辑。我们要让儿童通过融入了美的逻辑的故事认识美的力量。同时在剧本创作中要减少甚至取消假、恶、丑的融入,假、恶、丑中承载的更多的是弗洛伊德所提出的“本我”欲求。在儿童成长初期,对美丑、善恶、真假基本没有分辨能力,过多地融入这些内容可能成为一种反向的引导,所以作品中要淡化或者取消这部分内容。剧作家要充分把握这一阶段儿童的特点,大量地渲染美、浇灌美,帮助儿童认识美,进而拓展儿童美的想象。
纵观当下的儿童剧剧本创作,其中“以美载戏”的优秀作品十分匮乏。经过大量研究发现,国产动画片《雪孩子》就是一个“以美载戏”的经典作品,值得儿童剧创作者借鉴与学习。
《雪孩子》是1980年由上海美术电影制片厂出品的动画片,该片获得了文化部优秀影片奖,这个故事也给那个年代的人留下了深刻的印象。该片讲得是小兔的妈妈要出去找萝卜,为了让小兔在家听话,妈妈和她一起堆了一个小雪人。小兔和雪人成了好朋友,一起玩耍了很久。天黑了小兔睡觉了,家中烧的柴火引发了大火,很快就会危及小兔的生命。雪人非常着急,最后冒着融化的危险救出了小兔。小兔得救了,可是雪人却变成了一滩水。小兔很伤心,但妈妈告诉她雪人会一直和小兔在一起。
故事中的小兔真诚地喜欢小雪人,获得了友情,小雪人用自己的善良救助了小兔,友情升华成了大爱。小兔对小雪人的爱将永生不变。这是一个多么充满想象力与创造力的故事,故事中没有假、恶、丑的出现,用真与善、情与爱讲述了一个美的温暖的故事。故事虽然简单,却表现出多层次的美。剧中没有提到任何关于真、善、情、爱的话语,没有融入成人世界观中的评判或说教,但却把美表现得淋漓尽致,为儿童对美的感知力与想象力的自觉发展留下了无限的空间。这绝对称得上是一部“以美载戏”的经典之作。
这样的动画片的剧本完全可以是儿童剧创作的优秀参考,甚至这样的剧本搬到戏剧舞台上依然可以取得很好的舞台效果。有人可能认为这种剧本的创作存在两个弊端,一是会缩短儿童剧演出的时长,但实际上精美胜过一切无用的堆砌;二是戏剧的事件及矛盾冲突不易设计,但我们知道戏剧艺术是由矛盾冲突构成的,没有了矛盾冲突就没有了戏剧。创作诸如此类的剧本,是检验剧作家想象力与创作力的契机,也是创作出精品剧本的契机。
儿童剧矛盾冲突的设置不应受固有思想的束缚,应大胆地展开想象进行创作。故事可以从人与大自然之间的关系等角度出发,进行多方面的挖掘。可以借助人与植物、动物等之间的矛盾、问题展开想象与创作,尽可能地讲述矛盾冲突建立在真与善、情与爱基础上的妙趣横生、有温度的故事。通过故事传递出润物细无声的美,丰富儿童对世界的认知,丰富儿童对美的认知,以实现儿童美的想象力的无限发展,避免孩子们成为流水线上生产出来的人。
二、以智载戏
“以智载戏”是儿童剧剧本创作“以美塑美”的第二个方面。
“以智载戏”比较适合年龄稍大的儿童。这个年龄的儿童通过多方面的培养和教育,已经从无意识阶段向有意识阶段过渡,开始对人和自我有了初步的认识,生活中会出现很多他们之前很少触及到的、让他们产生思考和疑问的人或事。根据儿童这一阶段的特点,儿童剧剧本创作要融入与美形成对比的其他内容,也就是说这个阶段可以融入假、恶、丑等内容。这个阶段的儿童通过“以美载戏”的熏陶,无论是想象力还是心理发展等方面都获得了一定程度的美的支撑,这时其他内容的融入可以让儿童在美的积累下充分地分辨真假、善恶、美丑,以此来深化对美的认识。
中国儿童艺术剧院创作的经典剧目《宝船》是一个非常好的例子。故事讲的是由于主人公王小二纯真与善良得到了李八十老爷爷的喜爱,老爷爷送给王小二一个可扩可缩的宝船。不久王小二生活得地方发了严重的洪水,善良的王小二用宝船救了很多人的性命,并获得了人们的喜爱。这其中有一个叫张不三的人说自己是个“顶好的人”,但却做着与之相反的事。因为他的贪婪,他骗走了王小二的宝船并献给了懒惰昏庸的皇帝。王小二为了找回宝船在朋友们的帮助下想了很多办法,但皇帝不讲信用,始终不还船。最后在神仙爷爷的帮助下夺回了宝船,惩罚了张不三和皇帝。
王小二用纯真、善良交到了纯真、善良的朋友,获得了真挚的友情和神仙的喜爱,最终在爱的帮助下战胜了丑与恶。作品讲述了一个有趣的故事,用比较巧妙的方式展现了不同的人物,并通过人物的行动和语言展现出真与假、善与恶、美与丑的对比。故事通过人物的对比传递出这样一个信息:在美与丑之间,美可以战胜丑,并能获得更多美的支持。作品在没有加入成人价值观的说教与评论下,给了儿童自己比较、分析、判断的空间。《宝船》也是利用美的内在联系与逻辑关系进行创作的例子,通过以美胜丑的展现,使儿童对美与丑有了自己的判断,进而对美有了更深入的认识。
但是儿童剧剧本的创作仅仅展现出美与丑的对比以及以美胜丑是不够的,关键是要通过智慧的方式展现出美是如何胜丑的。
“以智载戏”中的“智”是指智慧。智慧一词在不同的思想层面有着不同的理解。在现代汉语词典中,关于“智慧”的解释非常清晰明了,大意为“辨析判断、发明创造的能力。”“智慧让人可以深刻地理解人、事、物、社会、宇宙、现状、过去、将来,拥有思考、分析、探求真理的能力。”1智慧是在长期的求知、求学、思考、探索中获得的。
儿童剧剧本创作“以智载戏”中的“智”应该是通过对事物的辨别、分析和判断,找出新的发现、新的方法、新的思想,从而获得更好地解决问题、领悟道理的能力。因此“以智载戏”强调的是儿童剧剧本要讲述一个有趣的、充满智慧的美的故事,通过“以智载戏”帮助儿童完成对美的强化或者说对美的坚信。
前面我们讲到了《宝船》创作中的优点,但仔细品味,还有一个最关键的问题值得探讨。当主人公王小二遇到解决不了的困难时,神仙爷爷出现了,用神奇的魔法教育了贪婪的张不三和昏庸的皇帝。那么试想,如果没有神仙爷爷问题会如何解决?当剧中冲突解决不了的时候,剧作家就用神仙的帮助来解决问题,以这样的方式解决矛盾冲突,传达出的究竟是什么呢?让孩子在遇到困难时祈求神明的帮助吗?这是当前儿童剧剧本创作中经常出现的问题。
与之相比,创作于1955年的经典动画片《神笔》中对于矛盾冲突的解决是智慧的。马良是一个纯真、善良的小牧童,他渴望能有一只画笔,他的纯真与善良感动了一位仙人爷爷,爷爷送给他一支能使画作成真的神笔,并告诉他要用这支神笔帮助更多的穷人。马良身体力行,坚持完成爷爷的嘱咐。一次马良在帮助穷人时被贪心险恶的官员看到了神笔的奇妙,官员立刻命人抓来马良,让马良为他画金画银。但信念坚定的马良拒绝了,官员气愤之下把马良关进监狱。在狱中马良救出了穷苦百姓后逃走。官员发出通缉令,并悬赏抓到马良的人,马良再一次被抓,并将被斩首。官员没收了神笔,但神笔到了其他人手里却失去了功能,于是马良又被叫了回来,最后马良想出了一个智慧的方法,就是画了一片无边的大海,把金山画在了遥远的对面,贪心的官员在去往金山的路上沉到了无边的海底。
马良是一个在丑与恶面前不退缩、不畏惧的好孩子,通过自己的聪明智慧找到了战胜坏人的办法,并没有找神仙爷爷帮忙解决问题。
这两部作品都是以道具为核心展开创作的,二者最大的区别在于主人公的智慧。马良是利用智慧,通过主要的道具“神笔”自己解决了问题。王小二却缺少马良的智慧,没有通过自己的努力找到解决问题的办法。
从“以智载戏”的角度来看,《神笔》更胜一筹,这种融入智慧之美的创作会让儿童认识到有了美可以获得更多人的帮助,有了美可以获得更多的智慧,让儿童相信美所具有的强大的力量,进而使他们能够坚定对美的信念。
综上所述,儿童剧剧本创作中的“以美载戏”重在帮助儿童认识美、积累美,而“以智载戏”则重在帮助儿童深化美、坚信美。二者缺一不可,它们必须有机结合才能更好地实现儿童剧剧本创作中“以美塑美”的艺术追求,从而为创作出经典的儿童剧作品打下坚实的基础。
注释
1引自百度名词解释“智慧”。
